Le judaïsme, l’une des religions abrahamiques, est l’une des plus anciennes religions du monde. Les adeptes de cette religion sont répartis sur les sept continents. Ils ont une histoire, un patrimoine et une culture riches, et ont été étroitement associés à de nombreux événements qui ont façonné le monde tel que nous le connaissons aujourd’hui. L’influence de la religion étant si étendue et si variée, l’art qui a été influencé par la religion est naturellement vaste lui aussi.
Au cours du XXe siècle, les Juifs ont été confrontés à un génocide probablement le plus grave que le monde ait jamais connu, lorsque Adolf Hitler et son parti nazi ont tué environ six millions de Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Ils ont dû faire face à l’antisémitisme pendant des siècles, et cette oppression et cette discrimination ont hanté les adeptes de cette religion pendant des siècles. Pour ceux qui appartiennent à cette religion, et pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur leur culture et leur histoire, nous avons quelques recommandations de films pour vous. Voici la liste des très bons films juifs sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant.
10. Fanny’s Journey (2016)
Fanny est une petite fille que sa mère envoie en pensionnat parce que la vie dans leur localité n’est pas sûre pendant la Seconde Guerre mondiale. Le père de Fanny a déjà été arrêté par les Allemands et elle, ainsi que ses petites sœurs, a été confiée à la garde de leur mère. Dans l’internat, Fanny se présente comme une jeune fille douce que tout le monde adore. Ses professeurs lui confient des postes de responsabilité en classe et elle est plus qu’heureuse de remplir ses fonctions. Tout va bien jusqu’à ce que l’école devienne également dangereuse et que Fanny, ainsi que ses huit amis, doivent être transférés dans un autre endroit. Lola Doillon est la réalisatrice de ce film et elle a fait un travail louable en décrivant la condition des enfants juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film a été salué par la critique, mais certains se sont également plaints du fait que certains moments du film semblent un peu forcés.
9. Playing For Time (1980)
Comment peut-on faire de la musique à Auschwitz? L’endroit où les nazis pratiquaient quotidiennement des tortures brutales et inhumaines sur les Juifs abritait également l’Orchestre des femmes d’Auschwitz, un groupe de musiciennes célèbres et accomplies qui ont été amenées à former l’orchestre et à jouer pour les nazis et les autres détenus du camp. Fania Fénelon était une célèbre musicienne juive française qui a été déportée à Auschwitz après l’occupation de la movies/”>France par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a fait partie de l’orchestre féminin et l’autobiographie de Fénelon, Les musiciens d’Auschwitz, est devenue l’inspiration de ce film. Ce film a été produit directement pour la télévision et le téléfilm a été écrit par l’éminent dramaturge Arthur Miller. Le film a remporté de nombreux Primetime Emmy Awards et a été très bien accueilli par la critique.
8. Red Trees (2017)
La réalisatrice Marina Willer, dans son premier film, se penche sur les expériences horribles et mortelles que sa famille a dû affronter pendant la Seconde Guerre mondiale. La famille de Willer faisait partie des quelques Juifs qui sont restés à Prague après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Plus tard, ils ont déménagé au Brésil où Willer a grandi. Ce que nous voyons dans ce film est principalement tiré des mémoires que le père de Willer avait conservées pendant la guerre. Cela fait de ce documentaire un récit assez profondément personnel d’une famille, qui a parfois tendance à ne pas trouver une si bonne résonance auprès du public. La photographie de ce documentaire a été réalisée par César Charlone, que nous connaissons mieux pour son travail dans le drame policier City Of God (2002).
7. The Meyerowitz Stories (2017)
Deuxième film original de Netflix à concourir pour la Palme d’Or, The Meyerowitz Stories se vante d’un casting de stars composé de Dustin Hoffman, Ben Stiller, Emma Thompson, Adam Sandler et Elizabeth Marvel. L’histoire tourne autour d’une famille juive qui tente de se réconcilier avec les autres au fil du temps après avoir été longtemps éloignée. Hoffman joue le rôle du père, Harold Meyerowitz, qui a été un sculpteur à succès et qui est maintenant retraité et vit confortablement avec sa troisième femme, Maureen (Thompson). Nous voyons comment les enfants renouent avec leur père et comment l’amour qu’ils ont toujours porté l’un pour l’autre les aide lentement à se réconcilier. Tous réussissent sur le plan personnel, mais un sentiment de perte s’installe lorsque la famille traverse une série d’événements auxquels ils sont confrontés ensemble. Noah Baumbach tisse une histoire poignante d’amour, de vie et de famille qui est habilement soutenue par les excellentes performances de la distribution.
6. The Angel (2018)
Ils disent que la vérité est plus étrange que la fiction, et ils ont raison! Ayant été présenté à James Bond très tôt dans ma vie, j’ai toujours été fasciné par les histoires d’espionnage. Mais les histoires que nous lisions généralement étaient de la fiction. Nous ne connaissons pratiquement jamais d’espions en chair et en os qui risquent leur vie dans les territoires ennemis chaque jour. L’Ange est le véritable récit de l’une des histoires d’espionnage les plus fascinantes du XXe siècle. Il est basé sur la vie de l’espion israélien Ashraf Marwan, l’homme le plus important responsable de la victoire d’Israël dans la guerre des six jours contre l’Égypte. Marwan était à la fois le gendre du président égyptien et l’espion d’Israël, leur fournissant des informations vitales concernant la guerre et les plans d’attaque de l’Égypte. Le film est adapté du livre L’Ange: The Egyptian Spy Who Saved Israel et est réalisé par Ariel Vromen, qui a déjà réalisé le film The Iceman (2016).
5. Keep Quiet (2016)
Keep quiet est l’histoire extraordinaire d’un antisémite qui apprend plus tard qu’il est lui-même juif. Ce film est réalisé par Joseph Martin et décrit la transition d’un homme politique hongrois, Csanád Szegedi, qui est passé du statut de détesteur de la droite juive à celui d’un homme qui a pris conscience du fait que sa propre grand-mère maternelle était une survivante du camp de concentration d’Auschwitz. Plus tard, nous voyons comment il se remet lentement de l’histoire de sa famille et adopte même le judaïsme. Il s’agit d’un documentaire étonnant sur un homme qui embrasse la culture et les valeurs auxquelles il s’est opposé avec tant de véhémence au cours de sa carrière politique en Hongrie.
4. Maktub (2017)
L’un des plus grands succès de l’histoire du cinéma israélien, Maktub met en vedette le célèbre duo comique de la télévision israélienne, Guy Amir et Hanan Savyon. Quand on les voit pour la première fois dans le film, les deux sont un couple de gangsters travaillant pour un patron de la mafia locale. Leur attitude face à la vie change complètement après qu’ils soient devenus les deux seuls survivants de l’explosion d’une bombe dans un café de Jérusalem. Ils décident alors d’abandonner leur mode de vie infâme et de réaliser les souhaits des gens. Extrêmement drôle et brillamment réalisé, ce film est sûr d’amuser et de divertir. Il y a une forte résonance entre la transformation de ces personnages et le changement de cœur que Jules Winfield vit après avoir survécu à une mort certaine dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994).
3. They Are Everywhere (2016)
A quel point les Juifs se sentent-ils persécutés en France? L’antisémitisme est-il en hausse? Ce sont des questions importantes de la politique française d’aujourd’hui. Et à cette époque, l’acteur devenu réalisateur Yvan Attal nous livre ce film, qui est une attaque cinglante contre tous les stéréotypes associés aux Juifs en France et dans le monde occidental. Attal présente une série de courts sketches comiques qui découlent principalement de ses conversations avec un psychologue, et ridiculise complètement ces notions. Nous avons déjà vu Attal dans le film de Steven Spielberg Munich (2005). Ce film a suscité quelques rires mais a été critiqué en raison de son caractère parfois burlesque.
2. To Each, Her Own (2018)
La plupart des personnes homosexuelles reconnaissent leur orientation sexuelle pour s’éloigner d’une vie hétéronormative et se confier à leurs amis et à leur famille. Mais qu’en est-il si une fille a toujours pensé qu’elle était lesbienne et qu’elle réalise soudain qu’elle se trouve attirée par un homme? C’est le principe de To Each, Her Own, un film réalisé par Myriam Aziza et mettant en vedette cette dernière. Le personnage d’Aziza s’appelle Simone et elle est la fille d’une famille juive très conservatrice. Son frère a déjà déclaré qu’il était gay et cela a été un choc énorme pour leurs parents qui considèrent l’homosexualité comme une maladie. Pour compliquer encore les choses, Simone sort déjà avec une fille depuis deux ans lorsqu’elle réalise qu’elle pourrait être hétéro. Le film propage-t-il légèrement l’homophobie? Peut-être, mais le plus important est que le concept du film est assez unique et que, de ce fait, il mérite d’être regardé.
1. Schindler’s List (1993)
Sept BAFTAs. Sept Oscars. Sept Golden Globes. Les récompenses que ce film a reçues sont-elles suffisantes pour mesurer et comprendre son impact et son importance? Pas vraiment. Schindler’s List est l’un des films les plus importants des années 90. Il s’agit du chant du cygne de Spielberg, un projet qu’il avait refusé de réaliser auparavant parce qu’il n’était pas sûr de pouvoir gérer un film sur l’Holocauste. Mais quand il est sorti en 1993, personne n’a parlé d’autre chose pendant des mois. Il est basé sur la vie réelle de l’homme d’affaires allemand Oskar Schindler, qui a mis sa propre vie en danger pour sauver un millier de Juifs envoyés dans des camps de concentration et tués par les nazis.
Voulant que le film reste aussi réel que possible, Spielberg révèle comment le riche Oskar Schindler a dépensé toutes ses fortunes pour essayer d’aider et de sauver la vie des Juifs qui se cachaient tous dans l’usine qu’il avait construite pour fabriquer des armes pour les nazis. Dans la dernière scène, il devient très émouvant de voir tous les acteurs et les survivants de la vie réelle se joindre à l’hommage rendu à la tombe de Schindler. Liam Neeson, qui jouait le rôle de Schindler, dépose deux roses sur la tombe.