10 meilleurs films sur la politique sur Netflix en ce moment

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La politique du cinéma ou les films sur la politique sont tous deux inséparables à notre époque de dramatisation politique. Alors que chaque élection générale dans le monde entier devient un rituel de performance, il est naturel pour les spectateurs de brouiller la ligne de démarcation entre la politique et le cinéma. Contrairement aux années 70, marquées par les turbulences politiques, où les films assimilaient l’urgence de la situation politique dans leurs récits, la politique contemporaine assimile la réalité, la rhétorique et le mélodrame exagérés dans les récits politiques. Le cinéma et la politique étant tous deux à la recherche de nouvelles formes, les amateurs de films politiques peuvent attendre des films plus intenses et plus captivants dans un avenir proche. Les plateformes de streaming comme Netflix disposent d’un impressionnant répertoire de films politiques. Voici donc la liste des très bons films politiques disponibles en streaming sur Netflix dès maintenant.

10. A Clockwork Orange (1971)

Le drame politique énigmatique de Stanley Kubrick, A Clockwork Orange, nous entraîne dans une odyssée apocalyptique à travers une société quasi-futuriste. L’adolescent Alex DeLarge est le chef d’une bande de droogs qui célèbrent l’ultra-violence, la torture sexuelle et les actes sadiques sur leurs victimes. Le groupe trouve l’ecstasy dans la douleur et la souffrance des autres et prend des quantités excessives de drogues. En plus de diriger le groupe dans ses actes horribles, Alex est un fan inconditionnel de la musique de Ludwig van Beethoven. Il la joue pendant les attaques du groupe pour intensifier son plaisir orgasmique. Étant le mâle alpha marqué du groupe, il ne laisse jamais personne remettre en question son leadership. Mais lors de l’agression sexuelle d’une femme âgée, Alex est acculé et attrapé par les autorités et soumis à une nouvelle thérapie de réhabilitation. La thérapie catapulte les attitudes et les préférences d’Alex et il devient une simple victime de ses anciennes beuveries.

La brillante prise de position de Kubrick sur les sociétés fascistes; le pouvoir exercé sur chaque couche de la société hiérarchisée, dont le pouvoir suprême est la machine dirigeante, est un véritable chef-d’oeuvre du cinéma politique.

9. V for Vendetta (2006)

V comme Vendetta est une représentation choquante de la Grande-Bretagne comme un État fasciste dans l’État voisin. Lorsque la jeune femme britannique Evey Hammond, jouée par Natalie Portman, est sauvée de la corde par un homme mystérieux portant un masque de Guy Fawkes qui se fait appeler V. Elle devient curieuse de savoir où il se trouve; elle trouve plus de détails sur lui, ce qui révèle l’image d’un rebelle de la guérilla qui se bat contre les éléments fascistes pour libérer la Grande-Bretagne. Elle se joint à lui dans la lutte contre le fascisme et ensemble, ils commencent à traquer ceux qui sont responsables de la reddition de la Grande-Bretagne à un ensemble de têtes fascistes. V for Vendetta est réalisé par James McTeigue et les écrivains The Wachowski Brothers déclenchent leur fureur contre tout ce qui est institutionnalisé et antidémocratique par nature. Le film fait allusion à une révolte d’autodéfense violente lorsque toutes les institutions démocratiques échouent.

8. The Boy in the Striped Pyjamas (2008)

Le garçon en pyjama rayé est un récit déchirant de crimes de guerre et de cruautés commis pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film suit Bruno, le garçon allemand de 8 ans, dont la famille a échappé à un Berlin nazi pour s’installer dans une campagne européenne. Sa famille comprend une mère, une soeur aînée et le père, commandant de la SS. Son père trouve un emploi comme chef électricien dans le camp de concentration pour Juifs situé à proximité. Bruno se lie d’amitié avec un garçon de son âge nommé Shmuel dans le camp lors d’une de ses expéditions secrètes. Tout le monde, y compris le jeune Shmuel, semble porter un pyjama rayé dans le camp. Les deux établissent un lien d’amitié et lorsque la famille de Bruno décide de retourner chez eux à Berlin.

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En guise d’adieu à son plus proche compagnon, Bruno se lance dans une mission dangereuse à l’intérieur du camp. Mais dès son entrée dans le camp, l’horrible sort qui menace des milliers de Juifs comme Shmuel s’abat sur Bruno. Alors que le père nazi joue le rôle du chef d’orchestre d’un opéra de la mort, Bruno et Shmuel font face à leur destin écrit sur les murs du camp de concentration. La mise en scène de Mark Herman est considérée comme l’un des documents humains les plus émouvants sur les crimes de guerre.

7. Once Upon a Time in America (1984)

L’épopée de Sergio Leone Il était une fois en Amérique raconte la vie d’un groupe de gangsters juifs à New York sur une période de plus de 40 ans. Le film raconte leur histoire en faisant des allers et retours dans leur vie. Le film est centré sur le voyou de la petite ville David Noodles Aaronson, joué par Robert De Niro, et ses copains de crime loyalistes Max, Cockeye et Patsy.

Le film suit de près le quatuor, depuis son enfance dans le célèbre quartier juif de New York des années 20 jusqu’aux dernières années de la prohibition au début des années 30, puis jusqu’à la fin des années 60, où un David aguerri revient dans un New York radicalement transformé en tant qu’étranger, pour évoquer ensuite des souvenirs doux-amers du quatuor. Même si le film a reçu des critiques mitigées à sa sortie, il a acquis un statut de culte dans les années suivantes pour son portrait cru de la brutalité de la machine au pouvoir, en particulier sur les immigrants. De nombreux critiques ont salué le film comme un chef-d’œuvre faisant exploser le grand rêve américain pour révéler l’histoire de la violence enfouie sous terre.

6. The Interview (2014)

Dans L’interview, nous voyons le journaliste Dave Skylark et son producteur Aaron Rapoport, joués respectivement par James Franco et Seth Rogen, atterrir à Pyongyang, en Corée du Nord. Le but de leur visite est d’interviewer nul autre que le mystérieux dictateur nord-coréen Kim Jong-un, qui se trouve être un fan inconditionnel du célèbre tabloïd du duo Skylark Tonight. Mais la CIA a un plan différent pour Dave et Aaron, car ils sont chargés d’une mission secrète: assassiner Kim Jong-un!

Le film est une prise de vue acide de l’image du dictateur comme un puissant dirigeant qui peut défier même les États-Unis. À leur arrivée en Corée du Nord, Dave et Aaron réalisent que le vrai Kim Jong-un est plutôt un enfant adulte. Mais leur plan d’assassinat tourne mal et les deux réalisent qu’ils sont en grave danger. L’interview crée un modèle absurde de la politique mondiale actuelle dans lequel tout le monde, y compris l’omniprésente CIA et le puissant Kim Jong-un, agit comme des enfants. Le film fait allusion à la futilité des conflits armés, à l’accumulation des réserves d’armes, aux cris de guerre et aux complots d’assassinat qui définissent le monde dans lequel nous vivons.

5. Incendies (2010)

Le drame bien construit de Denis Villeneuve, Incendies, part des derniers souhaits contre nature d’une mère pour son fils et sa fille, qui sont jumeaux. Ces vœux les emmènent dans un long voyage du Canada jusqu’au Moyen-Orient. Selon le testament de la mère, les jumeaux devaient remettre deux enveloppes scellées à leur père et à leur frère, dont ils ignoraient l’existence, respectivement.

Alors que le fils néglige les souhaits comme des fous, la fille les prend à cœur et se lance dans un voyage à la recherche de leur vrai père et de leur frère inconnu. Mais la quête remonte à l’histoire de sa mère, qui est pleine de bouleversements, de secrets inconnus et de personnes réticentes à s’ouvrir. Avec l’aide de son frère, elle décide de résoudre l’énigme laissée par sa mère. Denis Villeneuve tisse comment l’histoire politique des nations s’entremêle avec l’histoire personnelle des individus et l’affecte.

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4. The Immigrant (2013)

L’histoire de L’Immigrant commence lorsqu’une immigrante polonaise, Ewa, met les pieds dans le New York de 1921. Elle représente des centaines de milliers de femmes parmi les immigrants qui sont amenées par la ruse à vivre une vie de misère et de difficultés sans fin pendant le glorieux rêve américain. Elle a été arrachée à sa sœur car les médecins l’ont mise en quarantaine à son arrivée sur le sol américain. Ewa s’initie à l’existence infernale des femmes de basse condition morale, réservée aux immigrants pauvres. Elle trouve un sauveur en la personne de Bruno, qui l’emmène dans son écurie de prostituées. Mais les choses tournent mal lorsque le cousin de Bruno, Emil, surnommé Orlando le magicien, tombe amoureux d’Ewa. Un triangle amoureux brisé et violent s’ensuit. Le film est un récit déchirant du sort des immigrants sans le sou venus d’Europe de l’Est, qui ont traversé l’Atlantique pleins d’optimisme à propos du grand rêve américain.

3. Milk (2008)

Milk est l’un des biopics les plus intenses de ces derniers temps. Le film dépeint la vie et la lutte d’Harvey Milk en tant que militant gay américain dans les années 70, lorsque les gens sont agressivement homophobes. Sean Penn scelle le rôle de Milk avec une performance de premier ordre en tant que premier élu ouvertement gay de Californie. Harvey Milk a annoncé le changement, réclamant l’égalité des droits et des chances pour tous, indépendamment de leurs préférences sexuelles. Il a dû combattre une conscience de la société violente et pleine de préjugés. À l’aide de flashbacks et d’images d’archives, le réalisateur Gus Van Sant retrace la vie de Milk depuis son 40e anniversaire jusqu’à sa mort.

Le récit fragmenté dessine une image du Lait comme un personnage politique dont les mots et les gestes font des vagues dans la société. Après plusieurs défaites électorales, Milk devient le premier homme ouvertement gay aux États-Unis à être élu à un poste politique lorsqu’il gagne un siège de superviseur à San Francisco en 1977.

2. Ginger & Rosa (2012)

Dans le Londres de 1962, Ginger et Rosa, deux adolescentes pleines de vigueur et d’aventure, explorent la vie à son maximum. Elles suivent des cours superposés, murmurent et gloussent à propos de leurs béguins, plaisantent sur le fait d’embrasser des garçons, se disputent sur la religion et la politique et sont inséparables même en cas de désaccord. Une chose qu’elles partagent mutuellement, c’est la haine de la vie domestique mondaine de leur mère. Ensemble, elles décident de dépasser les frontières et d’explorer le monde et ses possibilités. Alors que le monde se rapproche d’un big bang nucléaire, le lien entre Ginger et Rosa est tendu. Alors que les tensions de la politique internationale culminent avec la crise des missiles de Cuba, les deux amies se réfugient, tant émotionnellement que physiquement, chez des personnes et dans des lieux différents. Elles savent que leur amitié ne sera plus jamais comme avant, tout comme la politique internationale.

1. Tears of the Sun (2003)

Tears of the Sun déploie son intrigue sur fond de guerre civile au Nigeria. Lorsque le gouvernement démocratique du Nigeria est renversé par un coup d’État, orchestré par un dictateur meurtrier avec le soutien de l’armée, le pays glisse dans le chaos. Alors que la brutale guerre civile fait des victimes innocentes, un ancien combattant endurci est affecté au transport aérien d’un médecin de Médecins sans frontières.  Le lieutenant du Navy SEAL Bruce Willis et son équipe se trouvent dans une situation difficile car ils ont dû choisir entre leur devoir envers leur chef et leur engagement envers l’humanité. Suivre les ordres signifie fermer les yeux sur la violence brutale qui les entoure, et intervenir dans le conflit interne sur un sol étranger signifie protéger un groupe de réfugiés innocents.