11 meilleurs films documentaires musicaux sur Netflix en ce moment

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Ce sera une action futile si nous voulons trouver des gens qui n’aiment pas la musique. La musique est une forme d’art unique. Elle est très différente des autres formes d’art, et pourtant elle donne le meilleur d’elle-même. Si par musique nous entendons les chansons, alors les chansons sont des morceaux de musique qui ne durent pas longtemps, mais l’impact qu’elles laissent dans le cœur de l’auditeur n’est rien d’autre que ce que le meilleur des films, de la poésie ou de la peinture a réalisé.

Les émotions que nous ressentons après avoir écouté six minutes et demie de Stairway to Heaven de Led Zeppelin ou les guitares slide que Duane Allman a jouées sur ses chansons sont éthérées. La musique que nous aimons devient essentiellement une partie de notre vie. Une personne qui a écouté NWA ou Tupac ne peut s’empêcher de penser aux paroles qu’elle a entendues. Et elle revient sans cesse à de tels morceaux de musique. Nous suivons également la vie d’icônes musicales que nous admirons beaucoup. En gardant tout cela à l’esprit, nous avons compilé certains des meilleurs documentaires musicaux sur les musiciens populaires et leurs œuvres. Voici la liste des très bons documentaires musicaux sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant.

11. Nat King Cole: Afraid Of The Dark (2014)

Nat King Cole est une figure historique du divertissement américain. C’était une personne aux multiples talents, surtout connue pour ses talents de pianiste. Cole était l’un des joueurs de jazz les plus populaires et les plus vénérés de son époque et ce documentaire capture le grand artiste dans son essence. En plus d’être un musicien, Cole a été le premier Afro-Américain à animer sa propre émission de télévision aux États-Unis. Ce documentaire a recueilli des informations dans les journaux de Cole, de sa femme et de nombreuses autres personnes qui l’ont connu. Si vous êtes un fan de jazz, jetez un coup d’œil à ce documentaire sur l’un des plus grands noms du genre.

10. Biggie and Tupac (2002)

Quiconque s’y connaît en hip-hop connaît certainement le nom des célèbres B.I.G. (Biggie Smalls) et de Tupac Shakur. Ils ont pris le genre du gangsta rap et l’ont propulsé dans un phénomène international. Ces deux génies musicaux ont commencé leur rivalité après que Tupac ait été abattu et que Biggie ait sorti son album Ready To Die avec la chanson Who Shot Ya? Tupac a pris cette chanson comme une dissertation et a ainsi commencé la rivalité la plus célèbre mais aussi la plus horrible de l’histoire de la musique. Ces deux artistes ont été tués lors de fusillades en voiture alors que Tupac avait 25 ans et Biggie 24. Ces deux affaires sont restées non résolues jusqu’à ce jour. Le documentaire nous donne un aperçu des incidents et des enquêtes qui ont suivi.

9. Jimi Hendrix: Voodoo Child (2010)

Jimi Hendrix est à la musique rock ce que Mozart était à la musique classique. Ce type était un génie. Il faisait des choses à la guitare dont les autres ne pouvaient même pas rêver. Toute liste des plus grands guitaristes a toujours la première place réservée à un seul homme – Jimi Hendrix. Ce documentaire utilise les interviews qu’Hendrix a données de son vivant en arrière-plan des images de concerts pour présenter une image de l’homme qui se cache derrière la légende. Hendrix est presque devenu le symbole de ce qu’est une rockstar. Ses performances emblématiques, d’abord dans Monterey Pop (1967) où il a brûlé sa guitare sur scène, puis son interprétation de The Star-Spangled Banner à Woodstock en 1969, sont des moments marquants de l’histoire de la musique rock. Et il a tout accompli avant de mourir à l’âge de 27 ans. Les fans de la légende doivent regarder ce documentaire.

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8. How The Beatles Changed The World (2017)

Les Beatles sont un phénomène culturel au même titre que William Shakespeare ou Mickey Mouse. La culture populaire et le divertissement tels que nous les connaissons aujourd’hui doivent beaucoup aux Fab Four. Ils ont révolutionné le monde de la musique, sorti un tube après l’autre et se sont fait un nom sur le mont Rushmore de la musique. Ce documentaire est un regard unique sur les quatre gars de Liverpool. Nous verrons ici comment les Beatles ont influencé la culture populaire. Et ils ont commencé à le faire dès leurs débuts. La coupe de cheveux des Beatles est devenue une sensation, tout le monde voulait des lunettes comme John Lennon, et la liste est longue.

7. ReMastered: Tricky Dick and the Man in Black (2018)

Jonny Cash était un homme à la langue aiguisée comme un rasoir et à l’esprit même brillant. Cash disait ce qu’il ressentait et ne mâchait jamais ses mots. Malheureusement, le président Nixon ne le savait pas lorsqu’il a invité Cash à la Maison Blanche. Nixon avait présumé que Cash était un Américain de la vieille école qui jouait de la musique country et qui aurait des goûts similaires aux siens. Lorsqu’il a demandé à Cash de jouer de la musique, il a fini par jouer de puissantes chansons de protestation comme What Is Truth, The Man in Black, The Ballad of Ira Hayes. Toutes ces chansons étaient des chansons de protestation rebelles qui parlaient des maux de la guerre, en sympathie avec les pauvres et les opprimés. Le spectacle a pris Nixon et l’Amérique par surprise. Ce documentaire parle en détail de la visite de Cash à la Maison Blanche et de ses conséquences sur la culture et la conscience américaines.

6. 27 Gone Too Soon (2018)

Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain et Amy Winehouse – quel est le facteur commun qui relie tous ces musiciens? Le fait qu’ils aient été les superstars de la musique à leur apogée? Ou qu’ils aient créé des morceaux de musique emblématiques qui resteront gravés dans les mémoires pendant des siècles? Eh bien, tout cela. Et aussi le fait que ces six musiciens sont morts à l’âge de 27 ans. En outre, Jones, Hendrix, Joplin et Morrison sont tous passés par là entre 1969 et 1971. Ce documentaire jette un regard sur leur vie, leur carrière et leur mort en interviewant des journalistes, des médecins légistes et des personnes qui les connaissaient.

5. Gaga: Five Foot Two (2017)

Lady Gaga est une immense icône culturelle, et elle a elle-même écrit son histoire comme elle l’a voulu. Gaga s’habille bizarrement, se comporte de manière encore plus étrange, mais elle sort tube après tube. Son sens de l’habillage insensé a fait l’objet de beaucoup de ridicule et de spéculations dans les médias grand public, mais ce que personne ne pourra jamais nier, c’est qu’elle est un immense talent. Ce documentaire nous montre la vie de Lady Gaga au-delà du monde du glamour ou du showbiz. Nous voyons un musicien qui a beaucoup de succès et qui est aussi très tourmenté. Ce documentaire a été très apprécié par la critique et a été principalement tourné pendant la tournée de promotion de Gaga pour son album Joanne.

4. Mr. Dynamite: The Rise of James Brown (2014)

La musique, comme on le sait au XXe siècle, doit beaucoup à cette icône. James Brown est largement connu comme le Parrain de l’âme, et à juste titre. Il a influencé toutes les générations de musiciens qui lui ont succédé et continuera de le faire pour des temps immémoriaux. Le magazine Rolling Stone, dans sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps, a placé cette légende au septième rang. Cela montre l’ampleur de l’art et de la célébrité que Brown avait atteint. M. Dynamite: The Rise of James Brown, réalisé par Alex Gibney, nous donne un aperçu de l’ascension de Brown de la pauvreté à la fortune et à la célébrité. Le leader des Rolling Stones, Mick Jagger, nous parle également de l’influence de Brown sur sa musique et ses performances.

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3. Quincy (2018)

Aurions-nous Michael Jackson si nous n’avions pas Quincy Jones? C’est douteux. Quincy Jones était une telle légende et un tel génie que la bande-son de ce documentaire a fini par gagner un Grammy. Des artistes allant de Lady Gaga à Dr Dre, Kendrick Lamar, Oprah Winfrey, et bien d’autres encore, citent l’importance de Jones pour leur carrière. Il a également reçu un nombre record de 80 nominations aux Grammy. De nombreuses publications et critiques l’ont qualifié de l’une des figures musicales les plus influentes du XXe siècle. Ce documentaire offre un regard unique sur l’homme derrière le génie, sur son ascension vers la gloire et sur la façon dont il l’a maintenue pendant près de soixante-dix ans.

2. Keith Richards: Under The Influence (2015)

Keith Richards est l’un des guitaristes les plus emblématiques qui aient jamais vécu. Et bien que la plupart de ses musiciens contemporains aient rendu leur dernier soupir, Richards continue encore et encore. Il a également été l’un des toxicomanes les plus notoires de l’histoire de la musique. Le titre de ce documentaire est une pièce de théâtre sur l’expression sous influence, car lorsque nous utilisons cette expression, nous voulons surtout dire qu’une personne est sous l’influence d’une drogue. Cela correspond parfaitement à Richards. Mais il a toujours été sous l’influence plus forte de la musique, et c’est ce qui l’a maintenu en vie. Ce documentaire nous montre les différentes influences que des artistes comme Muddy Waters, Buddy Guy, Howlin’ Wolf et d’autres ont eues sur la vie et la musique de Richards. Et la meilleure partie? Richards lui-même nous guide à travers sa liste d’artistes préférés.

1. When You’re Strange (2009)

Certains sont nés pour le plaisir sucré/ Certains sont nés pour la nuit sans fin. Ce couplet, écrit à l’origine par William Blake, a été utilisé par Jim Morrison dans l’une de ses chansons. Et c’est ce qui décrit parfaitement The Doors. Dans les années 60, un mouvement de jeunesse alternatif se développait en Amérique. Tout tournait autour de l’amour, de la paix et du sexe. Tout semblait heureux. Mais ce n’était plus le cas quand un groupe de Los Angeles avec un frontman excentrique est entré en scène.

Les Doors parlaient des sombres secrets de l’âme que beaucoup avaient peur de fouler. Ils ont réalisé des épopées de 11 minutes comme The End, qui étaient à l’époque révolutionnaires. Morrison, influencé par ses nombreuses lectures et sa vision artistique forte, a montré à la jeunesse américaine une nouvelle voie dans le rock ‘n roll. Et puis il est mort rapidement. C’est de cela qu’il s’agit dans ce documentaire. Narré par Johnny Depp, nous avons un regard sur le groupe de près, et aussi sur la société américaine de l’époque. Nous avons tendance à comprendre les tendances hédonistes de Morrison et son génie de l’autre monde dans ce documentaire qui contient quelques images très rares du groupe et de Morrison.