La musique peut donner vie à une histoire entière et peut définir un personnage de manière plus profonde. Une bonne bande-son peut non seulement améliorer un anime moyen, mais aussi un bon anime. Une musique de fond simple mais mélodieuse peut vous emmener sur des montagnes russes d’émotions inoubliables. Lorsque Shichiro Watanabe a sorti des anime comme Cowboy Bebop et Samurai Champloo, il s’est assuré que même la musique de ces spectacles était de premier ordre, afin de les rendre encore plus percutants. Non seulement la musique de ces dessins animés parvient à les améliorer à bien des égards, mais la forte influence de la musique hip-hop dans leurs morceaux rend les spectacles encore plus attrayants pour un public international.
Une bande-son d’anime peut être considérée comme géniale si elle vous donne le feu vert, si elle vous émeut vraiment avec ses mélodies émotionnelles ou si elle vous fait simplement ressentir quelque chose de vraiment profond. Une bonne musique peut faire ou défaire un anime et peut élever l’expérience à un tout autre niveau. Nous avons donc décidé de faire une compilation de certains des meilleurs OST d’anime qui resteront probablement avec nous pour toujours et, de temps en temps, nous nous retrouvions à revenir sur ces morceaux avec rien d’autre que les souvenirs de toutes les scènes avec lesquelles ils ont été joués. La liste ci-dessous ne comprend pas d’intros ou d’outros, car nous parlons ici de véritables partitions de fond qui vous rappellent un moment particulièrement spécial du spectacle. Sans plus attendre, voici la liste des meilleurs anime OST:
13. Cowboy Bebop (Bad Dog No Biscuits)
C’est un anime que la plupart des spectateurs attendent, j’en suis sûr, car, premièrement, il est connu pour être la meilleure œuvre de Shinichiro Watanabe et, deuxièmement, parce que, comme mentionné précédemment, Shinichiro s’assure toujours que la musique de ses anime est parfaite. Le Cowboy Bebop est connu pour avoir certains des meilleurs dessins animés qui sont fortement influencés par le jazz et le blues avec une touche de lo-fi. Parmi ces morceaux, le meilleur est bad dog no biscuits, interprété par le groupe de jazz Seatbelts live. Ce morceau vous donnera la chair de poule avec sa vibe électrique joyeuse qui s’accorde parfaitement avec la sensation futuriste des années 90 de l’anime. Tous ceux qui ont vu l’anime pourront visualiser Hakim et Spike en train de poursuivre Ein à chaque fois qu’ils entendront ce morceau.
12. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (The Intrepid)
Alchimiste en métal: Brotherhood est connu pour être l’un des meilleurs anime jamais réalisés et aucun anime ne peut avoir cette réputation sans avoir les bandes son les plus incroyables. De tous les incroyables OST de l’anime, The Intrepid, interprété par Akira Senju, est tout simplement le plus grand car il vous fait vivre des montagnes russes d’émotions. Pour ceux qui ont vu l’anime, il est profondément émouvant à sa manière majestueuse, mais même pour ceux qui n’ont pas vu le spectacle du tout, cette bande sonore peut vous faire rire et pleurer en même temps. Chaque fois que je l’écoute, je ne peux m’empêcher de penser aux nobles paroles de sagesse d’Alphonse: L’humanité ne peut rien gagner sans donner quelque chose en retour. Pour obtenir, il faut perdre quelque chose d’égale valeur. C’est la première loi de l’alchimie, celle de l’échange équivalent. À l’époque, nous croyions vraiment que c’était la seule et unique vérité du monde.
11. Naruto Shippuden (Despair)
L’ensemble de la franchise Naruto est connue pour avoir certaines des plus grandes bandes sonores populaires du monde des anime. En tant qu’anime multi-genres de longue durée, il comporte des OST allant de l’effet d’éjection de larmes à des morceaux qui peuvent vous faire pomper le sang et vous donner envie de passer à l’action. Parmi tous ces OST, il est vraiment difficile d’en choisir un mais, pour une raison quelconque, Despair résonne avec tous les sentiments des vrais Narutards qui connaissent probablement plus les personnages de l’anime que les gens qui les entourent dans la vie réelle. Cette bande-son nostalgique et légèrement triste joue lorsque Hinata raconte enfin à Naruto ce qu’elle ressent. Cette scène est certainement très mémorable, mais cette musique la rend encore plus intense.
10. Samurai Champloo (Obokuri-Eeumi)
Maintenant que nous avons déjà mentionné le Cowboy Bebop de Shinichiro Watanabe, cette liste serait incomplète sans sa série sœur Samurai Champloo, qui possède à nouveau des bandes sonores très uniques et inoubliables qui s’intègrent parfaitement aux visuels créatifs de l’anime. Les bandes sonores de celui-ci ont une forte influence de musique hip-hop qui est mélangée à des fonds lo-fi japonais traditionnels. La plupart des bandes sonores de Samurai Champloo sont l’œuvre de Nujabes, qui sont connus pour façonner l’avenir de la musique hip-hop. Mais le morceau le plus marquant de la série est Obokuri Eeumi de Ikue Asazaki. Ce qui est vraiment spécial dans ce titre, c’est qu’il joue avec une scène qui est probablement l’une des plus émouvantes de tous les anime. Il s’avère que Shinichiro Watanabe avait également déclaré dans une interview qu’avant même de produire l’anime, il voulait précisément que cette scène se déroule exactement comme elle l’a fait.
9. Your Lie In April (Uso to Honto)
Votre mensonge en avril est un anime qui s’avère meilleur que son matériel d’origine, uniquement parce qu’il est centré sur la musique et que, pour des raisons évidentes, la musique peut être représentée de bien meilleure façon par un support audiovisuel. Chaque morceau de musique du spectacle a été parfaitement interprété, tout comme ses visuels, depuis les morceaux originaux jusqu’aux morceaux de musique classique. Parmi tous ces morceaux profondément touchants, celui qui vous fera brailler est Uso no Honto composé par Masaru Yokoyama. Pour une raison quelconque, ce morceau me rappelle la bande sonore Arrivée des oiseaux du film La théorie de tout.
8. Death Note (L’s Theme)
Tous les OST de Death Note sont aussi bons que l’histoire entière de l’anime. La bande-son la plus marquante de l’anime est probablement Low of Solipsism, qui accompagne la scène légendaire Je vais prendre une chips… et la manger. Mais pour moi personnellement, le thème de L doit être le meilleur. Il commence par un solo de piano qui représente L en plein contrôle de la situation. Puis, soudain, une guitare basse s’enclenche, ce qui montre que Kira commence à prendre le contrôle, car le thème de Kira est entièrement basé sur la guitare. Ensuite, une guitare électrique lourde s’enflamme qui montre que Kira est en plein contrôle. La musique continue alors à changer de rythme et une bataille intense s’engage entre les deux. Lorsque la musique s’arrête soudainement, L meurt. Death Note est en effet une œuvre d’art et Hideki Taniuchi est un pur génie.
7. Attack on Titan (You See Big Girl/T:T)
Attack on Titan est l’un des anime les plus populaires de cette décennie. Dans l’ensemble, elle a suscité des réactions très diverses de la part des spectateurs de dessins animés depuis sa sortie. Mais il y a une chose que nous ne pouvons pas nous empêcher d’admirer, c’est sa bande-son originale. You See Big Girl/T:T, composée par Hiroyuki Sawano, est la meilleure de toutes, car elle capture parfaitement les différentes émotions présentées dans l’ensemble du dessin animé. Lorsque vous écoutez cette bande-son, la première chose qui vous vient à l’esprit est le visage horrifié d’Eren lorsqu’il réalise pour la première fois que les deux personnes en qui il avait le plus confiance sont responsables de tous les dégâts causés. Le début de la chanson ressemble à un grand opéra et se transforme en une deuxième partie intense qui dépeint le choc, l’étonnement et l’horreur, tout cela à la fois.
6. Wolf’s Rain (Heaven’s Not Enough)
Wolf Rain est un anime sombre de style emo et toutes ses bandes sonores s’accordent parfaitement avec son atmosphère solitaire et déprimante. L’anime se déroule dans un monde post-apocalyptique où les nobles ont atteint un point où ils n’ont plus rien à faire pour rester au pouvoir puisqu’ils possèdent déjà toutes les richesses du monde. Pendant ce temps, l’homme du commun, représenté sous la forme de loups, lutte pour survivre chaque jour dans un monde qui se meurt avec ses idéologies totalitaires destructrices. Et tandis que les pauvres s’appauvrissent et que les riches s’enrichissent, la pourriture noble ne s’accroche à rien d’autre qu’à l’immortalité. Comme son nom l’indique, Heaven’s not enough de Steve Conte représente la vie misérable de ces nobles qui se cachent dans leurs lieux célestes, mais même cela ne suffit pas à satisfaire leur cupidité éternelle.
5. Mushishi (Kotowari)
Si vous écoutez Kotowari, composé par Toshio Masuda, de l’anime Mushishi, son ton calme vous fera probablement dormir. Pour ceux qui n’ont jamais vu l’anime, cela peut sembler très apaisant, mais seuls ceux qui ont vu le spectacle sauront qu’il accompagne l’un des moments les plus tristes de son histoire. La chanson est, sans aucun doute, très relaxante mais, en même temps, elle a cette nuance sombre qui peut même vous effrayer si vous la reliez à la scène triste avec laquelle elle est jouée. La chanson vous donne ce sentiment de lent enfoncement que vous ressentez lorsque quelqu’un de proche n’est plus avec vous.
4. Ghost in the Shell (Making of Cyborg)
Making of Cyborg est l’une des bandes originales d’anime les plus emblématiques jamais réalisées. Elle est jouée dans la scène d’ouverture du film d’animation et, jusqu’à présent, elle est connue pour être l’une des introductions les plus fortes de tous les films, animés ou non. Cette partie de l’anime original suffit à elle seule à faire échouer l’adaptation en direct de Scarlett Johansson. Bien qu’elle puisse ressembler à de la musique traditionnelle japonaise, selon le créateur de l’anime lui-même, cette chanson est inspirée par Le Nosce d’Igor Stravinsky et de la musique traditionnelle tibétaine ancienne. Les paroles de la chanson sont généralement basées sur un conlang qui comporte des dialectes tibétains et européens. Cet anime est un chef-d’œuvre et il repousse très bien les limites de la narration conventionnelle.
3. Clannad (Town, Flow of Time, People)
Town, Flow of Time, People de l’anime Clannad est le genre de bande-son qui vous colle à la peau et vous fait ressentir des émotions même si vous ne connaissez pas du tout le spectacle. Mais pour quelqu’un qui a vu l’anime, il suscite un sentiment de nostalgie, d’euphorie et de tristesse, tout à la fois. Avez-vous déjà vécu une de ces journées où vous vous asseyez et regardez par la fenêtre en vous demandant où va votre vie? Eh bien, cette chanson est parfaite pour ces jours-là et peut vous conduire dans vos pensées et vos émotions les plus profondes.
2. Kill la Kill (Satsuki Kiryuin Theme)
Satsuki Kiryun de Kill la Kill est de loin l’une des femmes fatales les plus difficiles de l’histoire des anime. Elle a la capacité d’inspirer le respect de tous ceux qui l’entourent et elle parvient toujours à le gagner. Elle a toutes les qualités d’un leader naturel et possède un sens de la compassion qui la pousse à prendre plusieurs décisions cruciales. Elle est totalement maîtresse de sa sexualité, même lorsqu’elle porte son Junketsu pervers et révélateur, et ne laisse personne la dominer. La nature optimiste et énergique de cette bande-son correspond parfaitement à sa personnalité et il ne fait aucun doute qu’aucun autre morceau de musique ne pourrait la dépeindre comme la Femme Alpha qu’elle est.
1. Cowboy Bebop (Blue)
Cowboy Bebop est un anime qui a du style, des personnages, une histoire et sans aucun doute une musique incroyable. Et c’est la raison pour laquelle il mérite d’être mentionné deux fois sur cette liste. Il y a de superbes bandes son et il y a aussi ce morceau de Cowboy Bebop qui termine parfaitement la série. Bien que cette chanson soit jouée en arrière-plan, vous vous sentez triste qu’une série épique se termine, mais, étrangement, vous vous sentez aussi remonté en même temps. L’OST Blue apporte peut-être une fin heureuse abstraite à l’anime.