Il n’y a pas de vainqueurs dans la guerre, seulement des survivants. Bien que je lutte encore pour comprendre la généalogie correcte de cette citation, elle me donne encore à réfléchir et me fait réfléchir. D’énormes atrocités humaines ont été commises au nom de la guerre au cours des millénaires, et bien que le monde moderne soit encore sous le choc des effets et des vestiges de certaines d’entre elles, elles ne peuvent servir que de rappel sévère d’une réalité brutalement horrifiante que nous avons laissée derrière nous pour de bon. La Seconde Guerre mondiale reste probablement la pièce d’histoire la plus documentée en matière de cinéma, et aussi l’une des plus tristes et des plus inhumaines.
Comme c’est la nature même du cinéma, il existe un large éventail de films sur ce sujet plutôt académique, allant des récits à la première personne, aux drames qui font vibrer l’âme, aux films d’action, aux véritables mémoires de survivants, voire à la fantaisie. Quel que soit le sous-genre, le message anti-guerre est clair comme le jour dans presque tous ces films. Netflix, le nouveau centre de divertissement en streaming, héberge quelques joyaux rares du genre, ce qui en fait un véritable grand dépôt de classiques modernes et de classiques de tous les temps. Voici donc la liste des très bons films de la Seconde Guerre mondiale disponibles en streaming sur Netflix dès maintenant.
13. Prelude to War (1942)
Un morceau de cinéma de propagande, la déclaration officielle du film américain de 1942 qui définit les Alliés, leurs ennemis et pourquoi ils doivent être combattus. Ce n’est pas une merveille cinématographique à tout point de vue, et à peine assez long pour être qualifié de documentaire informatif, il faut vraiment apprécier l’époque, le cadre et les circonstances de sa sortie, et l’impact qu’il aurait eu sur tout un pays.
12. Alone in Berlin (2016)
Seul à Berlin est l’histoire d’un couple d’ouvriers nazis qui ont perdu leur fils pendant la guerre et qui s’efforcent de dénoncer le régime fasciste nazi à la suite de leur perte, alors même que la nation célèbre une victoire capitale, en déposant des cartes manuscrites exposant les mensonges du régime dans tout Berlin. Un film simple avec beaucoup de potentiel non exploité dans ses prémisses, regardez le pour la grande distribution.
11. The Resistance Banker (2018)
Une autre histoire qui émerge de la période de la guerre et qui mérite d’être racontée, celle d’une paire de frères banquiers néerlandais qui décident de financer la résistance néerlandaise dans l’Amsterdam occupée par les nazis. Les spectateurs réguliers d’Hollywood sont peut-être, comme moi, privés de ce morceau d’histoire, mais le film vous aide tout aussi bien à vous rattraper, même si une partie de l’histoire peut être dramatisée.
10. The Battle of Midway (1942)
La Bataille de Midway, une brève de 18 minutes sur l’événement qui lui a donné son nom, a marqué un tournant pour la partie américaine sur le théâtre de guerre du Pacifique, les tentatives japonaises d’attaque de Pearl Harbour ayant été déjouées. Ce court métrage rassemble des images inédites de la bataille telle qu’elle s’est déroulée.
9. World War II in Colour (2009)
La seule série télévisée de la liste, et je l’inclus car il n’y a pas de version cinématographique de la Seconde Guerre mondiale plus contextuellement correcte sur Netflix, que peut-être celle-ci. Si le titre ne l’a pas encore révélé, cette série documentaire documente et raconte les événements de la Seconde Guerre mondiale avec des détails chromatiques étonnants, de manière épisodique. A surveiller pour les personnes qui souhaitent tirer un peu plus de leur divertissement.
8. Fury (2014)
Fury est un film de guerre d’un genre différent, principalement par son cadre dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, son traitement, son message, et même le groupe de soldats dont il traite, et surtout, les liens et la camaraderie entre eux, contrairement à tous ceux qui figurent sur cette liste. Cependant, laissez-moi vous avertir dès le début, Fury est laid, violent et grotesque, et je ne suis toujours pas sûr de l’intensité avec laquelle le message du butin de guerre a été envoyé à la maison. Comme le film a été tourné près de sept décennies après la conspiration des événements de la Seconde Guerre mondiale, il a un traitement moderne en soi, plus encore aux mains du réalisateur David Ayer, dont la filmographie est désormais assez caractéristique des tropes similaires.
7. Defiance (2008)
Defiance n’est pas le genre de film que l’on rencontre, à moins que l’on ne cherche spécifiquement quelque chose de très proche, et je suis d’accord pour dire que ce n’était pas une montre facile, même à 137 minutes. Le film n’est pas parfait non plus, et pourtant, c’est un film qui doit être regardé simplement parce qu’il a une histoire qui vaut la peine d’être racontée. Il est basé sur l’histoire vraie des partisans de Bielski, un groupe formé et dirigé par les frères juifs biélorusses Tuvia et ZusBielski, responsables du sauvetage de près d’un millier de Juifs pendant l’occupation nazie de la Biélorussie pendant la Seconde Guerre mondiale.
Comme toutes les histoires de guerre, Defiance est aussi une histoire de sacrifice et d’endurance face à des obstacles insurmontables. Daniel Craig et Liev Schrieber sont tout aussi convaincants dans leurs rôles respectifs de Tuvia et de Zus. Un atout certain pour le film serait son ton esthétique bien adapté aux événements qui se déroulent à l’écran, et les séquences d’action peu nombreuses et éloignées les unes des autres qui se targuent d’une excellente mise en scène et d’une grande valeur de production.
6. The English Patient (1996)
Parmi les œuvres littéraires vraiment bien adaptées au cinéma, The English Patient est un autre film vraiment magnifique avec la guerre en toile de fond: une réunion sans faille d’éléments cinématographiques dans le récit d’un récit dense à partir d’un livre qui a été jugé non filmable, avant la sortie de ce film, bien sûr. Film passionné plus que tout, The English Patient réunit une distribution presque parfaite de Ralph Fiennes, Juliette Binochet, Colin Firth, Willem Dafoe et Kristin Scott Thomas, qui donnent tous des performances mémorables, en particulier Fiennes qui joue ici le rôle principal.
5. The Boy in the Striped Pyjamas (2008)
The Boy in the Striped Pyjamas est un film important, émouvant, et l’un des plus émouvants sur les horreurs de l’Holocauste, à part l’évidente Liste de Schindler. Le grand mérite du film est que le traitement du sujet est absolument parfait, sensible, mais aussi facilement compréhensible par un public plus jeune. D’innombrables films ont mis en évidence l’innocence de l’enfance et la façon dont les enfants voient le monde, indépendamment de tout préjugé et de toute haine.
Une fois de plus, avec la tendre amitié de deux enfants de huit ans au centre, ignorant la propagande anti-juive des nazis et la nature de la barrière qui les sépare au début du film, Le garçon au pyjama rayé reste fidèle à sa citation d’ouverture: L’enfance se mesure par les sons, les odeurs et la vue, avant que l’heure sombre de la raison ne s’installe. La fin, en particulier, est garantie de laisser une gorgée dans la gorge.
4. The Dirty Dozen (1967)
The Dirty Dozen est toujours considéré comme la référence pour les films machos en ce qui concerne l’action, le dialogue et le chauvinisme alimentés par la testostérone. Si Quentin Tarantino avait réalisé Inglorious Basterds dans les années 60, il ressemblerait beaucoup à ce film. L’intrigue du film est celle d’un major égocentrique chargé de recruter et de former une douzaine de criminels pour assassiner de hauts fonctionnaires allemands dans le cadre d’une mission suicide juste avant le jour J.
Contrairement à la nature plutôt grise des films de guerre, dont la plupart figurent sur cette liste, The Dirty Dozen est de nature résolument commerciale, et l’absurdité de tout cela, la fantaisie qui se cache derrière, l’ensemble stellaire et même la violence et l’amoralité des personnages centraux ont été considérés comme une nouveauté à l’époque, et son traitement par le réalisateur chevronné Robert Aldrich est authentique, ce qui donne au film une immense valeur de relecture même dans cinq décennies.
3. The Pianist (2002)
Étonnamment sombre et pourtant d’une beauté déchirante, tout de même. Chaque fois que je me déplace pour décrire le magnifique drame de Roman Polanski sur les horreurs de la guerre, je me débats pour choisir des mots qui ne sont pas en contradiction les uns avec les autres dans leur description. Mais je crois que c’est peut-être la meilleure description pour ce film: d’une beauté déchirante et d’une réalité obsédante. Le Pianiste est basé sur les mémoires de Wladyslaw Szpilman, un pianiste et un survivant de l’Holocauste, et met en vedette Adrien Brody dans le rôle principal de l’interprétation d’une vie. Sa scène de pleurs monstrueux alors qu’il marche dans le ghetto vide est un véritable cauchemar, l’une des scènes d’holocauste les plus définitives de tous les temps.
2. Das Boot (1981)
Non seulement parmi les meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale, mais aussi parmi les meilleurs films de guerre jamais réalisés. Das Boot est un film en langue allemande sur les périls auxquels un groupe de sous-mariniers est confronté alors qu’il parade dans le sous-marin allemand pour la bataille de l’Atlantique. C’est un film tendu, riche en atmosphère, qui puise une véritable tension dans les confins claustrophobes du navire sous-marin, et en montrant la situation difficile des troupes à bord qui essaient simplement de faire leur devoir, Das Boot est un message anti-guerre clair comme le jour.
1. Schindler’s List (1993)
Un film important qui bénéficie grandement du flair de Spielberg pour le drame, c’est une expérience tout aussi dérangeante et sensible en soi. Le film est, comme beaucoup d’autres sur cette liste, un cours de maître dans ce que j’aime appeler une narration simpliste et percutante. Une scène en particulier vers la fin du film, où Schindler s’effondre en pensant au nombre de vies qu’il aurait pu sauver, est profondément émouvante et reste gravée dans mon esprit comme l’une des scènes les plus puissantes et les plus émouvantes du cinéma. Le fait que le film ait été tourné en noir et blanc, avec une utilisation rare et occasionnelle de la couleur pour symboliser ou souligner un élément important, renforce l’expérience. Facilement, le meilleur film de Spielberg, et bien que manipulable par endroits, il reste une expérience cinématographique essentielle.