Quelle que soit la saison, automne, été, hiver ou printemps, nous aimons tous notre dose de mode. Des chaussures aux bibelots, en passant par les bijoux et les vêtements, tout ce qui définit notre look peut être considéré comme de la mode. Et ce sujet donne lieu à une collection énorme de films. De Le diable s’habille en Prada à Princess Diaries et Confessions d’un accro du shopping, chacun de ces titres est une montre attrayante en raison de leur forte utilisation d’éléments à la mode. Alors bien sûr, il n’y a rien que nous aimons plus qu’un bon film de mode. Qu’il s’agisse d’un documentaire ou d’une comédie légère, ils minimisent notre niveau de stress et nous transportent dans un monde de rêve. Voici donc la liste des très bons films de mode sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant:
13. House of Z (2016)
House of Z est consacré au créateur de mode emblématique Zac Posen. Il raconte son ascension rapide vers une immense célébrité à l’âge de 21 ans. L’histoire décrit également comment sa marque est tombée en désuétude sur le marché et comment il a dû lutter pour redorer son image. Dans ce portrait en temps réel de l’un des artistes et innovateurs les plus créatifs du monde, vous découvrirez les coulisses réelles du rideau glamour d’une marque leader mondiale. Il dépeint également la relation toujours plus complexe entre l’art, la créativité et les affaires.
12. Jeremy Scott: Le concepteur du peuple (2015)
Jeremy Scott: The People’s Designer nous vient du réalisateur Vlad Yudin et est sorti en 2015. Son histoire tourne autour de la vie du célèbre créateur de mode américain, à savoir Jeremy Scott, et des événements qui ont conduit à son succès. Elle retrace son parcours, depuis ses humbles racines dans une ferme du Missouri jusqu’au directeur de la création de Moschino. Le film met également en scène plusieurs célébrités dont la vie et les choix de mode ont été influencés par Scott. Parmi les personnalités qui font des apparitions ici, on peut citer CL de 2NE1, Jared Leto, Miley Cyrus, Rihanna, Lady Gaga, Devon Aoki, Katy Perry, Rita Ora, Paris Hilton, ASAP Rocky et Nicky Hilton.
11. Franca: Chaos et création (2016)
‘Franca: Chaos et création nous vient du réalisateur Francesco Carrozzini, qui a créé cette histoire à partir de ses expériences personnelles. Dans ce magnifique film, il réalise un portrait intime de sa mère, Franca Sozzani. Cette dernière a été la rédactrice en chef emblématique du Vogue italien. Franca était surtout connue pour ses contributions révolutionnaires au magazine, qui allaient du ridicule au sublime. Ses idées surprenantes et ses couvertures de magazine controversées ont constitué un changement révolutionnaire à cette époque, bouleversant les règles conventionnelles et plaçant la barre très haut pour la mode, l’art et le commerce.
Le film fait un travail fantastique en explorant le sujet sensible, qui consiste principalement à bousculer le statu quo et à redéfinir occasionnellement le concept de beauté. Couvrant des événements tels que le légendaire Black Issue et le Plastic Surgery Issue, Carrozzini raconte cette histoire en présentant des entretiens avec plusieurs personnalités de premier plan comme Karl Lagerfeld, Bruce Weber, Baz Luhrmann, Courtney Love et plusieurs autres. Il réussit à donner un aperçu détaillé du processus créatif de sa mère ainsi qu’un aperçu de ses vulnérabilités, tant dans le passé que dans le présent. Emotionnel, réfléchi et enrichissant, ce film est une histoire épique qui ressemble presque à une lettre d’amour d’un fils à sa mère bien-aimée. Et oui, il vous donne un aperçu de certains des changements importants qui ont été introduits dans le monde de la mode à cette époque. Il s’agit donc d’une inscription définitive sur notre liste.
10. Rip Tide (2017)
Faisons une pause avec les documentaires sérieux et non fictionnels, et entrons maintenant dans le domaine des drames de mode fictifs. Notre prochain titre est Rip Tide, le film dramatique australien pour adolescents sorti en 2017, qui nous vient du réalisateur Rhiannon Bannenberg, du producteur Steve Jaggi et de la scénariste Georgia Harrison. Mettant en scène Debby Ryan dans le rôle de Cora Hamilton, ce film de passage à l’âge adulte nous présente Cora (un mannequin américain) qui se rend dans une ville balnéaire australienne afin de se rapprocher de sa famille et de ses ambitions. Avant de venir ici, elle était employée dans une agence de mannequins new-yorkaise, tandis que sa mère essayait de lui obtenir un contrat lucratif avec une organisation établie.
Cependant, Cora est trop embourbée dans les pressions de la vie urbaine. Lors d’un incident, alors qu’elle propose ses idées personnelles pour améliorer l’une des tenues qu’elle porte, elle est repoussée par le directeur de la séance photo. De nouveau, lorsque Cora sort du tournage dans un état émotionnel, elle tombe des escaliers, ce qui est enregistré dans une vidéo qui devient vite virale. Après toutes ces mésaventures, elle se rend dans une ville près des plages d’Australie pour passer un peu de temps avec sa tante Margot et échapper à l’attention que la vidéo a créée. Elle est accueillie dans le quartier et se sent en paix tout en restant dans cette communauté détendue. Maintenant, elle doit décider si elle souhaite rester ici ou retourner à sa vie citadine trépidante et axée sur sa carrière.
9. Séchage (2017)
Dries donne un aperçu détaillé de la vie du célèbre créateur de mode, Dries Van Noten. Encore un documentaire, celui-ci, basé sur des événements réels, raconte la vie, l’esprit et le cœur créatif du maître créateur de mode, qui a survécu de manière indépendante à une industrie poussée par la consolidation et la mondialisation de la mode pendant 25 ans. Dans la narration, Reiner Holzemer le suit pendant un an et donne un compte-rendu de première main sur quatre de ses célèbres collections.
8. Manolo: Le garçon qui fabriquait des chaussures pour les lézards (2017)
Un autre documentaire, Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards offre un portrait approfondi du légendaire créateur de chaussures, Manolo Blahnik. Le film donne un compte-rendu détaillé des coulisses du fabricant de chaussures en parlant de son processus de création. En outre, le format du film met également en scène des célébrités qui donnent leur propre avis sur son travail.
7. Supermodèle (2015)
Le film Supermodel, réalisé par Shawn Baker et Datari Turner, avec Tyson Beckford, Sessilee Lopez, Tatyana Ali, Fat Joe et Roger Guenveur Smith, et produit par Datari Turner, est sorti en 2015. L’intrigue de cette histoire est centrée sur une jeune fille ordinaire des projets de logement de Brooklyn. Elle s’élève de ses racines ordinaires et voyage du métro au podium, se transformant en l’un des mannequins les plus recherchés de l’industrie de la mode. Mais le monde du glamour et des grands enjeux n’est pas toujours agréable. Et les paillettes et les scintillements ne sont évidemment pas réels. Si vous souhaitez avoir un aperçu du monde impitoyable de la mode, qui est rempli de compétitions acharnées, de combines et de coups bas, alors ce film est fait pour vous.
6. Macho (2016)
Macho, un film mexicain, parle d’Evaristo Evo Jiménez, un célèbre créateur de mode gay de vêtements pour femmes. Cependant, lorsqu’une équipe de créateurs de documentaires commence à filmer la dernière saison d’une certaine série de documentaires, ils découvrent presque qu’il a couché avec 322 femmes au cours des 18 derniers mois. Étonnamment, il n’y a pas un seul homme dans ses rencontres. Par conséquent, lorsqu’Evo se rend compte des dangers que représente la divulgation de sa véritable identité, il accepte à contrecœur de sortir apparemment avec le nouveau beau garçon de bureau, Sandro, afin de dissimuler son hétérosexualité. Sandro est homosexuel et cet arrangement entraîne beaucoup de confusion lorsqu’il commence à recevoir de mauvais signaux de la part d’Evo.
5. Casablancas: L’homme qui aimait les femmes (2016)
Un documentaire biographique, Casablancas: L’homme qui aimait les femmes documente l’ascension et le succès de John Casablancas, le fondateur de l’agence de mannequins Elite. C’est lui qui a inventé le terme et le concept de top model, bien avant les années 1970. Et grâce à lui, des noms tels que Naomi, Cindy, Linda, Iman, Gisele et Kate sont des éléments importants de notre culture populaire actuelle.
4. Le coût réel (2015)
Nous connaissons les grandes marques de vêtements et le glamour qui précède leur nom. Mais quelles sont les racines réelles derrière la genèse et la fabrication de ces lignes de vêtements. The True Cost est un documentaire qui raconte les histoires derrière les vêtements que nous portons, les personnes qui les fabriquent et l’impact de cette industrie sur notre monde. Nous achetons des vêtements à des prix bien plus bas qu’auparavant, mais avons-nous jamais pensé à l’impact qu’ils ont eu sur les coûts humains et environnementaux au fil des ans? Dans ce documentaire révolutionnaire, vous apprenez une chose importante: qui paie vraiment le prix de nos vêtements?
3. Maddman: L’histoire de Steve Madden (2017)
Un film incroyable qui raconte l’ascension, la chute et la résurrection de Steve Madden. Notre prochain titre tourne autour de cet homme légendaire qui a créé un empire de la mode d’un milliard de dollars. Les chaussures de sa marque se trouvent dans le placard de chaque femme américaine. Et si vous êtes propriétaire d’une de ces paires, alors regardez ce film. Il raconte comment Madden a reconstruit sa vie après son emprisonnement parce qu’il était impliqué dans le célèbre loup de Wall Street, Jordan Belfort.
2. Sneakerheadz (2015)
Les baskets sont à la mode en ce moment. Et ce film donne un aperçu détaillé de la culture de la collection de baskets. Il documente également l’impact culturel de cette ligne de chaussures sur le monde. Des athlètes, des rappeurs et des collectionneurs de sneakers présentent leurs catalogues dans ce film enrichissant.
1. Faire l’homme américain (2016)
Notre dernier film sur cette liste est encore un autre film documentaire qui explore la masculinité moderne en Amérique. Il donne des informations sur les entreprises qui s’occupent principalement de produits pour hommes. En bref, il s’agit d’un récit de produits fabriqués aux États-Unis, exclusivement pour les hommes, et de la réémergence des fabricants de vêtements aux États-Unis.