Nous vivons en cercle, en boucle, pour être précis! Nous nous déplaçons d’un instant, d’une action ou d’un lieu à un autre, pour revenir à cet instant, cette action ou ce lieu à nouveau. En d’autres termes, le monde fonctionne en boucles fermées, rapides et infinies. Il y a des moments où vous voulez ralentir ou faire une pause et réfléchir à cette structure en boucle de notre vie. La meilleure façon de faire cet exercice mental est d’entrer dans une salle de cinéma où est projeté un film philosophique. Oui, nous parlons aujourd’hui de ces films qui pourraient avoir un effet sur votre vie. Faites défiler cette liste de très bons films philosophiques sur Netflix disponibles en streaming dès maintenant. Vous pouvez également trouver beaucoup de ces films sur Hulu ou Amazon Prime.
13. Amanda Knox (2016)
Le documentaire original de Netflix Amanda Knox explore le cas notoire d’Amanda Fox. Le procès d’Amanda Knox a fait la une de la presse internationale pour son attrait dramatique du paradoxe, à savoir si Amanda est la psychopathe d’une fille naïve piégée dans un complot dans un pays étranger! Amanda Knox est une Américaine qui a été condamnée pour le meurtre de sa colocataire, une autre étudiante en échange, et qui a passé quatre ans dans une prison italienne. Elle a été acquittée au bout de quatre ans. Le documentaire retrace le déroulement du procès, la couverture médiatique et la vie d’Amanda Knox à cette époque terrible. Le récit nous rappelle souvent la détresse humaine pathétique face à l’impuissance totale et la façon dont les systèmes de pouvoir traitent un tel individu. Le comportement bizarre de Knox pendant le procès laisse le film ouvert sans conclusion.
12. Cloud Atlas (2012)
L’atlas des nuages qualifie tous les mandats d’un film pour être un maître de l’esprit. Basé sur le roman primé de David Mitchell, le film est dirigé par Tom Tykwer et les Wachowski! Le film s’étend sur six histoires qui vont du XIXe siècle à un avenir post-apocalyptique. Connus pour leur intérêt à détourner les intrigues, le trio de réalisateurs tisse l’action, le mystère et la romance selon un schéma cinématographique particulier. L’intrigue explore nos actions simples et leurs réactions influencent les vies individuelles à travers le passé, le présent et l’avenir. Le film dépeint avec brio une action de gentillesse dans un passé lointain qui provoque une rébellion dans un avenir lointain. Nous rencontrons les mêmes acteurs, mais dans un rôle, un espace et un temps différents, alors que la narration avance dans le temps cinématographique. Cloud Atlas nous fait repenser nos concepts concrets de temps, d’espace, de liberté, d’art, d’amour et d’absolu.
11. The Matrix (1999)
L’un des films de science-fiction les plus emblématiques de tous les temps, The Matrix, est une création des Wachowski. Mettant en vedette Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving et Joe Pantoliano, le film est centré sur un programmeur informatique appelé Thomas Anderson qui, un jour, tombe sur un homme étrange appelé Morpheus. Cet homme étrange dit à Thomas que le monde que nous voyons autour de nous n’est rien d’autre qu’une réalité simulée qui a été créée par les machines très avancées qui contrôlent la population de la terre en ce moment. Morpheus dit à Neo qu’il est le seul à pouvoir arrêter cette tyrannie des machines et qu’il devrait donc rejoindre Morpheus et son équipe de combattants. Bien qu’initialement stupéfait, Neo accepte d’être du côté de Morpheus. Le film nous fait remettre en question la réalité que nous voyons autour de nous et nous fait nous demander ce qui est réellement réel au départ? La vie que nous menons aujourd’hui avec notre excès de gadgets et de téléphones est une vie où la plupart de la réalité est simulée ou construite par nous.
10. Irreplaceable You (2018)
Réalisé par Stephanie Laing, Irreplaceable You est une histoire entre la relation de deux personnages qui sont amis depuis l’enfance. Le couple, Abbie (Gugu Mbatha-Raw) et Sam (Michiel Huisman), mène une vie heureuse à New York jusqu’au jour où l’on apprend qu’Abbie est atteinte d’un cancer. Dès que cette nouvelle est connue, Abbie estime qu’elle doit trouver une nouvelle personne dont Sam puisse tomber amoureux. Elle prend la responsabilité de chercher une telle personne. Ce faisant, Abbie rencontre plusieurs personnes qui deviennent des influences importantes dans sa vie. Elles lui apprennent qu’il est important de vivre à sa guise, même si l’on dispose de moins de temps. Ce film nous donne une perception philosophique positive de la mort, comme quelque chose qui ne doit pas être craint et qui doit être considéré comme une autre partie de la vie.
9. Black Mirror: Bandersnatch (2018)
Black Mirror est sans doute l’une des émissions de télévision les plus révélatrices que nous ayons jamais vues. Cette série nous a ouvert les yeux, à travers ses histoires uniques, sur les différentes horreurs que les technologies qui nous entourent peuvent engendrer. Lorsque les réalisateurs de l’émission ont sorti leur film Bandersnatch, les attentes étaient immenses car le film promettait une expérience cinématographique sans précédent. L’histoire du film s’articule autour d’un développeur de jeux vidéo qui, inspiré par un livre intitulé Bandersnatch, veut l’adapter en un jeu où le joueur pourra décider du déroulement de l’histoire. En continuant à développer le jeu, ce personnage comprend que même sa vie n’est pas sous son contrôle. Et qui contrôle sa vie? C’est nous, les spectateurs.
8. Under The Skin (2013)
Ce film de Johnathan Glazer avec Scarlett Johansson est l’un des meilleurs films à être sorti au cours de ce siècle. Ici, Johansson joue le rôle d’une extraterrestre qui vient sur terre sous la forme d’une femme humaine, atterrit quelque part en Écosse et continue de séduire les hommes en utilisant sa sexualité. Il est intéressant de noter que tous ces hommes qui présument qu’elle va avoir des relations sexuelles avec eux, sont finalement envoyés dans une autre dimension où ils ne sont rien de plus que des créatures intéressantes. Ce film nous montre la vie du point de vue d’un étranger. Dans la plupart des films de science-fiction que nous avons vus au fil des ans, les extraterrestres ont toujours été traités comme une menace du monde extérieur qui est venu détruire la paix sur terre. Cependant, il se trouve qu’ici, nous avons l’occasion de regarder les êtres humains du point de vue de l’étranger. Ce film parvient à nous faire pénétrer dans des territoires qui, jusqu’alors, n’étaient pas abordés dans les films.
7. Boyhood (2014)
L’ouvrage Boyhood de Richard Linklater documente avec une précision chirurgicale le processus douloureux de la croissance. Le film a été réalisé sur une période de 12 ans avec les mêmes acteurs qui vieillissent et évoluent en même temps que le film. Boyhood raconte l’histoire d’un couple divorcé qui élève son jeune fils. Le garçon nommé Mason, joué par Ellar Coltrane, grandit devant les spectateurs pendant douze ans, de la première année à l’âge de 6 ans à la douzième année à l’âge de 18 ans. Le film dissèque sa relation avec les parents évolue au cours des douze années. Boyhood est l’un des rares films qui dépeignent le paradoxe de l’enfance avec toutes ses réalités et ses fantasmes. Richard Linklater resserre et étire le temps et crée une capsule temporelle. Le film devient un miroir tourné vers nous, notre enfance et notre rôle de parent à tant d’endroits une fois que nous sommes à l’intérieur de cette capsule temporelle.
6. Her (2013)
La polyvalence de Joaquin Phoenix en tant qu’acteur a atteint de nouveaux sommets avec ce film de 2013 écrit, réalisé et produit par Spike Jonze. Ici, Phoenix incarne le personnage d’un homme solitaire vivant seul dans une société quasi-futuriste où les IA se sont développées au point de pouvoir répondre aux émotions des humains et de pouvoir elles-mêmes ressembler à des entités vivantes, qui respirent. Le personnage de Phoenix, Theodore Twombly, achète un nouveau système d’exploitation avec une IA intégrée qui peut sonner comme l’utilisateur le souhaite. Theodore veut une IA féminine, et l’OS se nomme donc Samantha. Au bout d’un certain temps, Theodore, surpris par la capacité de l’IA à répondre aux émotions, finit par tomber amoureux de Samantha. Alors que les deux hommes traversent plusieurs hauts et bas dans leur relation, une question que le film tente de poser est très importante: si une telle situation se présente où une IA est capable de comprendre les émotions et d’y répondre comme n’importe quel être humain, les considérons-nous comme des êtres vivants, ou comme de simples machines?
5. Private Life (2018)
Paul Giamatti et Kathryn Hahn jouent dans ce film original de Netflix qui est extrêmement important et pertinent dans le monde d’aujourd’hui. Les deux acteurs principaux jouent les rôles d’un couple, Richard et Rachel, qui essaient désespérément d’avoir un enfant après l’échec de leurs processus naturels. De la FIV à l’adoption en passant par l’insémination artificielle, ils font tout ce qu’ils peuvent, mais rien ne semble jouer en leur faveur. Ils vont même jusqu’à demander à la nièce de Richard de faire don de ses ovules pour leur insémination artificielle. Le processus devient alors si difficile sur le plan émotionnel pour nos protagonistes qu’ils décident de tout abandonner.
S’il est naturel pour tout couple marié de désirer un enfant, ce film nous apprend qu’il est beaucoup plus important d’être soi-même heureux dans tout ce que l’on souhaite faire dans la vie. Il y a beaucoup de gens qui ont un certain nombre de désirs qu’ils courent après tout au long de la journée. Ce qu’ils ne réalisent pas, c’est que la vie passe lentement sans qu’ils ne s’en aperçoivent une seule fois. C’est quelque chose que nous ne devrions jamais laisser se produire en nous-mêmes.
4. Bottom of the World (2017)
Bottom of the World est un récit hypnotique sur l’équation complexe qui relie la mémoire et le temps. Lorsqu’un jeune couple en route pour LA pour un nouveau départ après un épisode turbulent, une escale dans un motel pour une nuit, le film se transforme en une profondeur inconnue de mystère et d’hallucinations. Suit la disparition mystérieuse de la jeune femme et l’homme dans un monde alternatif avec des souvenirs d’elle dans sa tête, mais aucune trace de son existence. Bottom of the World met à l’épreuve notre perception de la réalité et des perceptions grâce à un récit unique.
3. Forgive Us Our Debts (2018)
Un film italien original de Netflix, Forgive Us Our Debts est réalisé et co-écrit par Antonio Morabito. L’histoire de ce film est centrée sur un homme qui est embourbé par la somme d’argent qu’il doit à diverses personnes et qui veut désespérément se sortir du pétrin. N’ayant pas d’issue, il décide de travailler comme agent de recouvrement pour un usurier. En s’engageant dans cette voie, il n’imagine même pas les bassesses auxquelles il devra s’abaisser pour exercer son métier. Cette situation le place dans des situations dont il a toujours voulu se sortir au départ. Pardonnez-nous nos dettes nous montre qu’un pacte avec le diable n’est pas un moyen de se sortir de n’importe quelle situation. Car une fois que nous avons vendu notre honneur, c’est comme si nous vendions nos propres âmes. Et à partir de là, toute évasion est quasiment impossible.
2. 6 Balloons (2018)
Un film original de Netflix, 6 Balloons met en scène Abbi Jacobson et Dave Franco dans le rôle d’un duo frère-soeur. Le film commence avec Katie (Jacobson) qui organise une fête d’anniversaire surprise pour son petit ami Jack. Lorsqu’elle va acheter le gâteau, elle décide également d’aller chercher son frère Seth (Franco) pour la fête. Seth est un consommateur régulier d’héroïne qui doit être admis dans un centre de désintoxication dès que possible, mais les deux cliniques où Abbi l’emmène les refusent. De plus en plus impatient, Seth dit qu’il doit mettre la main sur de l’héroïne le plus vite possible et force même sa sœur à lui acheter la drogue. Après un certain temps, Abbi se rend compte qu’il ne sert à rien de demander à son frère de se corriger, à moins qu’il ne le veuille lui-même du fond du cœur.
1. Blue Is the Warmest Color (2013)
Le réalisateur Abdellatif Kechiche explore les mystérieuses équations de l’attraction mutuelle, de l’orientation sexuelle et de l’obsession dans son film ultra-poétique Blue is the Warmest Color. Quand Adèle, une lycéenne, commence à explorer ses préférences sexuelles, elle croise Emma, une femme libre d’esprit. Lorsqu’Adèle est discriminée par ses amis en raison de ses choix sexuels, Emma l’accepte sans condition et ensemble, elles commencent à explorer les dynamiques de la sexualité, les préférences sexuelles, l’acceptation sociale et l’obsession, tandis que leur relation évolue à travers des hauts et des bas.