15 meilleurs drames d’époque sur Amazon Prime Now

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On ne peut que développer un sens plus profond de l’appréciation des films basés à une autre époque, simplement pour l’effort visible qu’on y met. Recréer une période spécifique, maintenant révolue depuis longtemps, surtout si c’est par le biais d’accessoires et de décors et non d’effets spéciaux, est une tâche gigantesque pour toute l’équipe, y compris les concepteurs de production, les directeurs artistiques et même les scénaristes, car ce sont eux qui décident comment le décor va être exploité au mieux. De plus, la reconstitution d’une histoire virtuelle ne se limite pas à des accessoires tels qu’une vitrine de magasin, une vieille voiture de sport ou des costumes. Elle englobe l’ambiance et le mode de vie de la période que le film choisit de représenter.

Le monde dans lequel nous vivons est plein d’histoires à raconter, d’ampleur variable, allant des contes intimes de chez nous aux batailles qui ont changé le cours de l’histoire telle que nous la connaissons, et Prime Video présente un tas de films d’époque/historiques avec un artisanat impeccable. Même un simple regard sur la liste révélerait que la Seconde Guerre mondiale est sans doute l’événement le plus documenté de toute l’histoire, mais il y a aussi d’autres joyaux: de l’époque biblique à la fin du XXe siècle lui-même, qui n’est pas si récente. Avec tout cela dit, voici la liste des très bons films historiques sur Amazon Prime qui sont disponibles en streaming dès maintenant.

15. Padmaavat (2018)

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Padmaavat est l’histoire de la reine Padmavati de Chittorgarh qui, après le siège du fort par l’envahisseur Alauddin Khilji, a exécuté le Jauhar, ou la pratique patriarcale séculaire de l’auto-immolation avec une centaine d’autres femmes face à une défaite certaine, pour défendre son honneur. Ce film est tout ce que vous pouvez attendre d’un film de Sanjay Leela Bhansali, un réalisateur bollywoodien qui a fait de ses films très détaillés, de ses superbes décors à gros budget et de son impeccable design de production sur fond d’histoire une spécialité de genre, un atout en soi. Quand je dis cela, je veux aussi dire que, comme dans d’autres films de Bhansali, même si vous ne rapportez pas l’histoire chez vous, surtout dans ce film où les procédures semblent longues, la qualité du travail parvient à rester avec vous.

14. Jesus of Nazareth (1977)

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Pour les gens de foi, c’est littéralement l’évangile. Près de 400 minutes de la vie de Jésus-Christ racontées dans des détails impressionnants, de sa naissance ou de son accouchement à sa crucifixion pour blasphème en se déclarant Dieu et à sa résurrection, alors que ses disciples se réjouissent. Bien que les chapitres les plus connus soient couverts de détails, le récit en contient suffisamment pour inclure des événements parallèles significatifs, des événements qui constituent une partie importante de l’histoire chrétienne. Pour être honnête, j’ai trouvé la version de Mel Gibson un peu meilleure. Néanmoins, même pour les personnes qui n’ont pas la foi, Jésus de Nazareth pourrait être la montre la plus instructive de cette liste en raison du volume d’informations qu’elle contient.

13. Hope and Glory (1987)

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Film de guerre autant que film de jeunesse, Hope and Glory est un récit semi-autobiographique de la vie du réalisateur; un récit de la Seconde Guerre mondiale à travers ses yeux d’enfant, alors qu’il vit le déclenchement de la guerre, et qu’il doit faire face à de dures réalités telles que la mort, la destruction, l’hypocrisie des adultes autour de lui, l’amour, le sexe et l’éclatement de sa famille, tout cela à un âge encore tendre. Le fait que le film soit vu à travers les yeux d’un enfant purifie la lentille de tout préjugé, ou du moins il tente de le faire. Le point faible de cette histoire est que le film est de nature comique, pas du genre à rire tout haut, mais du genre théâtral et absurde. Essayez-le si vous êtes d’humeur à faire quelque chose de différent.

12. Papillon (2017)

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Réédition du célèbre classique des années 80 avec Steve McQueen et Dustin Hoffman, Papillon raconte l’histoire d’Henri Charrière, un homme emprisonné pour condamnation injustifiée, et du lien qu’il a tissé avec un codétenu de la célèbre prison de l’île du Diable, comme les deux complices d’une évasion. Charlie Hunnam et Rami Malek incarnent étonnamment bien leurs rôles dans ce remake, et vous passerez certainement un bon moment à le regarder si vous parvenez à vous débarrasser de l’ombre du premier, tout comme le fait ce film de 2017. Mention spéciale pour la partition musicale immensément bien faite, une rareté pour des films de cette nature.

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11. The Lost City of Z (2016)

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La légende de Percy Fawcett – un explorateur britannique qui a disparu dans la jungle amazonienne suite à sa poursuite de la ville perdue de Z, plus connue sous le nom de l’insaisissable El Dorado – a suffi à m’attirer dans le film. Bien que le film soit techniquement solide et magnifique à regarder par endroits, il laisse beaucoup à désirer, du point de vue de la narration. Essayez-le pour Charlie Hunnam, ou si les aventures historiques sont à votre goût.

10. Enemy at the Gates (2001)

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Enemy at the Gates est un récit partiellement fictionnalisé de la bataille très documentée entre un tireur soviétique et un tireur allemand lors de la bataille de Stalingrad, mais contrairement à la plupart des récits fictionnalisés de la guerre, ici la partie fiction ne sert qu’à des fins de divertissement, plutôt que de propagande. Jude Law et Ed Harris sont tout à fait convaincants dans leur rôle de tireurs d’élite engagés dans une bataille à mort, le second plus que le premier. Ce n’est pas un compte rendu parfait de la bataille de Stalingrad et il n’a pas non plus l’intention de l’être. C’est une pièce de guerre divertissante qui est plus action que patriotisme ou gravité anti-guerre, ni plus, ni moins.

9. Silence (2016)

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L’une des deux œuvres de Scorsese figurant sur cette liste, Silence, ne figure malheureusement pas parmi les œuvres les plus fortes du réalisateur, pour la simple erreur d’appréciation de son sujet. Je reconnais que c’est un film différent de ce que Scorsese a réalisé jusqu’à présent, mais cela ne signifie pas nécessairement que c’est un mauvais film. Fidèle à son nom, il y a beaucoup de silences dans ce film qui s’étend sur près de 150 minutes. Je ne dirai même pas que cette longue durée est rentable et qu’elle en vaudrait la peine pour le spectateur habituel. Cependant, je dis ceci: Le silence est magnifique à regarder et brillamment joué. Se déroulant à son rythme effréné, il est clair que c’était un projet plus personnel pour Scorsese, une extension de sa propre foi. Si vous pouvez céder à sa vision avec persévérance, ce film pourrait être pour vous.

8. Valkyrie (2008)

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Si vous pouvez mettre de côté certaines inexactitudes historiques, Valkyrie peut être une montre formidable et palpitante, qui met également en valeur de manière assez divertissante un élément historique relativement moins documenté, son équipe de vedettes dirigée par Tom Cruise s’assurant de ce dernier. Le film tire son titre d’une opération ainsi nommée, destinée à renverser le régime nazi dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale face à une défaite imminente en assassinant Hitler, l’opération étant dirigée par le colonel Claus von Stauffenberg et son cadet de soldats, dont les exploits sont détaillés dans le film. En fait, l’opération a été un échec et l’escouade a été exécutée pour trahison contre le gouvernement, mais le montage jusqu’à cette conclusion inévitable est lui aussi intensément monté pour feindre un intérêt réel, et cela constitue en soi une victoire pour le film.

7. Downfall (Der Untergang) (2004)

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La diatribe hitlérienne est aujourd’hui l’une des vidéos les plus parodiées sur Internet, avec des dialogues en anglais complètement hors contexte qui remplacent le furieux barrage de mots du Führer dans le film. Cependant, lorsque vous regardez la scène dans le contexte prévu dans La Chute, vous découvrez ce qui est facilement l’une des meilleures performances d’acteur de la décennie précédente dans un récit historique exceptionnel d’un film. Chute détaille magistralement certains des aspects les plus importants de la vie et de la personnalité d’Hitler et la chute du Troisième Reich dans les dix derniers jours avant qu’il ne se suicide pour éviter d’être capturé. Regardez le pour Bruno Ganz qui est virtuellement Adolf Hitler recréé, vivant et respirant. L’acteur incarne non seulement toutes les nuances subtiles et les mouvements du corps d’Hitler, mais il donne vie à l’un des personnages les plus détestés de l’histoire avec une passion extrême et un dévouement visible.

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6. Hotel Rwanda (2004)

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Hotel Rwanda est un film à ne pas manquer, car il est le seul à vous ouvrir les yeux sur une réalité dont la moitié du monde au moins serait inconsciente. Le film est basé sur l’incroyable histoire vraie de Paul Rusesabagina, qui a offert un refuge à des centaines de civils tutsis (l’un des deux groupes d’indigènes rwandais partis à la suite du retrait de la Belgique du pays) des extrémistes hutus, qui ont commis un génocide contre les Tutsis. Je comprends pourquoi Hotel Rwanda est un film humanitaire percutant sur une âme noble, qui méritait d’être racontée, mais qui a sûrement besoin d’être entendue par beaucoup d’autres.

5. Frantz (2016)

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Des films comme Frantz sont la raison pour laquelle je suis tombé amoureux du cinéma. Un film sensible dans son traitement et douloureux dans son essence, Frantz est un film que j’ai osé dire, qui a rendu la mélancolie magnifique à l’écran. Tourné en noir et blanc, avec un contraste élevé, une âme apaisée d’une manière rare, saisissante et obsédante, les moments gagnants de ce film de langue française sont ceux du silence. Son décor européen d’après-guerre est la cerise sur le gâteau. A ne pas manquer.

4. A Bridge Too Far (1977)

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Avec un casting important comprenant plus de cent noms et visages connus de trois nationalités, A Bridge Too Far est une œuvre de vision, grandiose dans son exécution et son approche; c’est en fait la première opinion que vous vous ferez tout au long du film. Une chose rare que le film réussit à faire par rapport à un film de guerre est qu’il tente d’exposer et de mettre en évidence l’inadéquation et les erreurs de jugement qui ont menacé et finalement causé l’échec de l’opération Market Garden, qui était destinée aux forces alliées pour capturer une série de ponts dans les Pays-Bas occupés par l’Allemagne pour leurs avantages stratégiques et de combat. En cela, j’ai trouvé le film suffisamment informatif, sans trop de chauvinisme patriotique et de commentaires de propagande. Un ajout digne d’intérêt à votre liste si vous êtes un passionné d’histoire.

3. The Great Escape (1963)

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Divertir n’est pas quelque chose que l’on considère quand on regarde un film historique sur la Seconde Guerre mondiale, mais cela m’a fait sourire. Je cite peut-être en partie Thanos ici, mais ce film mérite cette description. Dirigé par Steve McQueen, Richard Attenborough, James Garner et Charles Bronson, parmi d’autres personnalités, La Grande Évasion décrit les exploits de centaines de prisonniers de guerre alliés qui prévoient de s’échapper d’un camp allemand après avoir été capturés pendant la Seconde Guerre mondiale. L’une des grandes forces du film est que malgré la multitude de personnages, qu’ils soient principaux ou secondaires, on s’attache à la majorité d’entre eux, grâce à des scènes d’introduction bien écrites. Un des meilleurs films de la Seconde Guerre mondiale, tout simplement.

2. A Beautiful Mind (2001)

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A Beautiful Mind, réalisé par Ron Howard, est un triomphe dans la narration simpliste mais efficace, et a un Crowe sans effort à sa tête. Hollywood a fait des douzaines de biographies de personnages et de la vie réelle chaque année, mais A Beautiful Mind est tout simplement beaucoup plus que cela, en plus d’être impeccablement bien fait. Le film dicte le parcours du brillant mathématicien John Nash, depuis sa découverte révolutionnaire au début de sa carrière jusqu’au décryptage de messages secrets pour le gouvernement, en passant par le développement de sa schizophrénie paranoïaque, pour finalement être reconnu par un prix Nobel assez tard dans sa vie. C’est beau, en effet, de détailler un voyage extraordinaire à l’exploration de la beauté de l’esprit humain lui-même.

1. Gangs of New York (2002)

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Scorsese, DiCaprio, Cameron Diaz, New York, The Five Points Area, Revenge and the period setting. Je pourrais continuer longtemps à vous expliquer pourquoi vous devriez absolument voir le film si vous ne l’avez toujours pas fait pour une raison quelconque. Cependant, laissez-moi vous en donner une qui peut tout simplement dominer tout ce qui a été mentionné ci-dessus, y compris Scorsese, et ce serait Daniel Day-Lewis. Son acte terrifiant en tant que Bill The Butcher, l’un des meilleurs de son illustre carrière, est pour le moins effrayant, en particulier la scène finale du film. Il y a de quoi être impressionné d’ici, mais Daniel Day Lewis prend le gâteau, et la boulangerie.