Les films d’animation sont principalement destinés aux enfants est une affirmation dépassée. Comme toute machine à succès hollywoodienne, les films d’animation peuvent aussi attirer les enfants et les adultes et faire des ravages au box-office pour devenir des superproductions. De nombreux films d’animation ont été réalisés tout au long de l’histoire du cinéma. Plus de 100 ans se sont écoulés depuis Fantasmagori, le premier dessin animé d’Émile Cohl, sorti en 1908. Sans oublier Little Nemo (1911) et Gertie the Dinosaur (1914) de Winsor McCay, qui comptent parmi les films les plus populaires du genre. Depuis les premiers films d’animation, qui étaient réalisés par une équipe d’animateurs dessinant manuellement chaque image avec tous les détails du fond et des personnages, le médium a mûri pour devenir un genre à part entière qui peut représenter tous nos rêves et nos peurs. Cela dit, voici la liste des très bons films d’animation sur Amazon Prime qui sont disponibles en streaming dès maintenant:
16. The Gruffalo (2009)
Le Gruffalo est l’histoire réconfortante d’une souris qui part en voyage à la recherche d’une noix. Basé sur le livre d’images classique pour enfants écrit par Julia Donaldson, l’intrigue tourne autour du voyage de la souris à travers les bois dangereux, se maintenant en vie grâce aux griffes des prédateurs. Le Gruffalo se déroule comme une histoire à dormir debout, racontée par une mère écureuil roux pour ses enfants. La mère présente l’histoire comme une parabole sur les tactiques de survie et la résilience. Le Gruffalo est réalisé par Jakob Schuh et Max Lang. La distribution vocale comprend Helena Bonham Carter, Rob Brydon, Robbie Coltrane, James Corden, John Hurt et Tom Wilkinson.
15. Wrinkles (2011)
Rides est un film d’animation en 2D basé sur la bande dessinée espagnole du même nom créée en 2008 par Paco Roca. Le film est centré sur l’amitié entre deux vieux hommes, Emilio et Miguel, qui vivent dans une maison de soins à distance. Emilio, qui souffre de la maladie d’Alzheimer, dépend de Miguel et d’autres détenus pour faire face aux conditions difficiles de la maison de soins. Tout le monde craint de se retrouver au dernier étage, également appelé étage assisté pour les cas extrêmes. Afin de sauver Emilio de cet horrible étage, une bande de détenus planifie un plan d’évasion sauvage. Bien que le plan ne se déroule pas comme prévu, il leur ouvre une nouvelle porte d’espoir. Réalisé par Ignacio Ferreras, Rides est interprété par Tacho González, Álvaro Guevara et Mabel Rivera.
14. Ryan (2004)
Ryan est un documentaire d’animation en hommage au légendaire animateur canadien Ryan Larkin. Le film est créé et réalisé par Chris Landreth et se déroule comme une longue conversation entre Landreth et Larkin. Inspiré par la rencontre fortuite de Landreth avec Larkin, Ryan comprend également des interviews de l’ex-partenaire de Larkin et de ses collègues. Ryan montre des extraits de Walking et de Street Musique, les courts métrages d’animation révolutionnaires de Ryan. Le film montre Larkin comme un artiste grillé, accro à la cocaïne et à l’alcool pendant les années 70. Ryan est un hommage émouvant à l’un des plus brillants animateurs qui ait jamais vécu.
13. Sita Sings the Blues (2008)
Sita Sings the Blues est un récit animé de l’ancienne épopée indienne Ramayana. Le film est centré sur Sita, épouse de Lord Rama, qui l’accompagne dans la nature sauvage lors d’un exil de 14 ans. Lorsque le roi démon Ravana enlève Sita de leur maison dans la forêt, Rama entreprend un long voyage qui se termine par une guerre sanglante avec le puissant Ravana de Lanka pour récupérer l’amour de sa vie. Réalisé par Nina Paley, le film présente également une narration biographique de la relation de la cinéaste avec son mari. Sita Sings the Blues est un film d’animation expérimental avec des morceaux d’Annette Hanshaw qui accentuent l’histoire. Le casting comprend Annette Hanshaw, Aseem Chhabra et Bhavana Nagulapally.
12. Kirikou and the Sorceress (1998)
Kirikou et la sorcière est un conte populaire animé basé sur les mythes d’Afrique de l’Ouest. Le film met en scène un jeune garçon nommé Kirikou et les habitants de son village isolé. Kirikou est un garçon talentueux qui peut parler et marcher dès son plus jeune âge. Son village est maudit par la méchante sorcière Karaba qui a dévoré tous les mâles sauf un. Le petit garçon entreprend un voyage épique avec le dernier homme de son village, qui est son oncle, à la recherche de la méchante sorcière. Le petit Kirikou et ses petits tours sont le dernier espoir pour les villageois. Le film est réalisé par Michel Ocelot et Raymond Burlet. Kirikou et la sorcière met en scène Doudou Gueye Thiaw, Maimouna N’Diaye et Awa Sene Sarr dans le rôle des voix.
11. The Last Unicorn (1982)
La dernière licorne est un film d’animation nippo-américain basé sur le roman du même nom écrit par Peter S. Beagle. L’intrigue suit une licorne qui apprend par un papillon qu’elle est la dernière créature vivante de sa race. La licorne cherche à découvrir la vérité qui se cache derrière la disparition de toutes les autres licornes. Elle se lie d’amitié avec Schmendrick, un magicien qui n’a pas réussi, et Molly Grue, une femme d’âge moyen qui s’intéresse aux licornes. Leur enquête se termine au château du roi Haggard, le gardien du Taureau Rouge, au bord de la mer. Le roi est obsédé par les licornes et les capture de tous les endroits. La dernière licorne se prépare à l’épreuve de force finale pour sauver sa race de l’extinction avec ses meilleurs amis. The Last Unicorn est réalisé par Jules Bass et Arthur Rankin Jr. et met en vedette un casting de voix extraordinaire comprenant Mia Farrow, Jeff Bridges, Angela Lansbury et Christopher Lee.
10. Life, Animated (2016)
Life, Animated est un documentaire touchant basé sur le livre de Ron Suskind de 2014 intitulé Life, Animated: A Story of Sidekicks, Heroes and Autism de Ron Suskind, publié en 2014. Le film suit les événements réels de la vie du fils de Ron Suskind, Owen Suskind. Le garçon est aux prises avec l’autisme et apprend à communiquer avec les autres malgré ses difficultés. Le film montre comment il réussit cet exploit grâce à son amour passionné pour les films d’animation de Disney. Les films de Disney fournissent à Owen un outil pour comprendre le monde extérieur et il répond aux stimuli externes de manière efficace dès l’âge de 3 ans. Le garçon commence finalement à développer ses propres histoires inspirées des classiques de Disney. Life, Animated est réalisé par Roger Ross Williams. Jonathan Freeman, Gilbert Gottfried, Alan Rosenblatt, Owen Suskind et Ron Suskind font partie de la distribution des voix.
9. The Busy Little Engine (2005)
La petite locomotive occupée raconte l’histoire d’un petit train en bois qui se comporte comme un vrai. Mais le train jouet ne sait pas comment les vrais trains se comportent dans le monde réel. Il essaie donc d’improviser un peu, ce qui le met dans une situation apparemment embarrassante. Pig, le marionnettiste de Busy Little Engine, vient à la rescousse. Busy Little Engine et son ami découvrent la vraie vie des trains par le biais de jeux de rôle et de rêves manipulés. Le film présente le monde chaotique des adultes du point de vue d’un petit enfant. Busy Little Engine est réalisé par Desmond Mullen, qui prête également sa voix à la locomotive. Lorrie Guess est la voix du narrateur.
8. The Snowman (1982)
Le bonhomme de neige est basé sur le livre d’images pour enfants du même nom créé par Raymond Briggs. Le film raconte l’histoire magique d’un bonhomme de neige et d’un jeune garçon qui croit que la légende est vraie. Le garçon fabrique un bonhomme de neige la veille de Noël et s’endort dans l’espoir que le bonhomme de neige viendra le voir à minuit. Selon le souhait du garçon, le bonhomme de neige prend vie et l’emmène au pôle Nord pour rencontrer nul autre que le Père Noël! Le court-métrage a été nominé pour un Oscar du meilleur court métrage d’animation. Réalisé par Dianne Jackson et Jimmy T. Murakami, le film met en scène David Bowie et Raymond Briggs dans le rôle des personnages principaux.
7. Ernest & Celestine (2012)
Ernest & Célestine est basé sur les livres pour enfants de l’écrivain et illustratrice belge Gabrielle Vincent. Le film suit les personnages principaux, Célestine, qui est une petite souris, et Ernest, un grand ours. Les mondes des rongeurs et des ours sont séparés par des lignes épaisses et dominés par la peur et la haine mutuelles. Afin d’échapper à la carrière de dentiste des souris, Célestine fuit le monde des rongeurs. Ernest, un musicien de rue spécialisé dans les ours, est également rejeté de sa communauté d’ours parce qu’il s’est distingué dans la foule. Les deux parias trouvent une plateforme commune et une connexion mutuelle malgré l’inimitié entre leurs races. Ensemble, Ernest et Célestine entreprennent un dangereux voyage dans les profondeurs de la pègre criminelle. Le film est réalisé par Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner.
6. Yellow Submarine (1968)
La comédie musicale animée Yellow Submarine met en scène les personnages de la musique et des dessins animés des Beatles. L’intrigue est centrée sur le pays fictif de Pepperland sous la mer. La musique de l’apartheid des Blue Meanies s’empare de Pepperland et interdit toute sa musique. Ils tirent des armes anti-musique, chassent les gens avec des pommes vertes, les transforment en pierre avec le Dreadful Flying Glove, et ravagent Pepperland de toutes les manières possibles.
Le Lord Admiral est le seul survivant qui parvient à sortir de la terre dans le sous-marin jaune. Il va directement à Liverpool et rencontre les Beatles. Le groupe de musique atteint Pepperland pour affronter les ennemis. Leurs armes sont les chansons Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, With A Little Help From My Friends, Hey Bulldog et All You Need is Love. Les vrais Beatles apparaissent à la fin du film en chantant All Together Now. Le film est réalisé par George Dunning. Bien que les Beatles du dessin animé soient interprétés par d’autres acteurs, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr apparaissent dans la scène finale en tant qu’eux-mêmes.
5. The Secret of NIMH (1982)
The Secret of NIMH est un film d’aventure animé basé sur le roman pour enfants de 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH de Robert C. O’Brien. L’intrigue suit une souris veuve et son fils malade. Leur petite famille est en grand danger d’être éliminée à cause d’un fermier. Afin de sauver son fils de l’ennemi, la souris cherche de l’aide auprès de ses amis – un corbeau et une meute de rats de laboratoire. La souris mère apprend également par les rats de laboratoire que son défunt mari était dans le laboratoire avec les rats. Ensemble, ils ont été soumis à des expériences mystérieuses au N.I.M.H. (Institut national de la santé mentale). Bien que les expériences donnent aux rats des super-pouvoirs, tous ne peuvent pas en supporter le résultat. Ils acceptent d’aider la mère souris à déplacer sa maison. Mais dans les événements chaotiques qui suivent, la volonté de la souris mère de sauver sa famille aide l’équipe de secours à accomplir un miracle, Le secret du NIMH est dirigé par Don Bluth. La distribution vocale comprend Elizabeth Hartman, Derek Jacobi et Dom DeLuise.
4. The Adventures of Tintin (2011)
Les aventures de Tintin est un film d’action animé en 3D basé sur la série de bandes dessinées créée par le célèbre dessinateur belge Hergé. L’intrigue tourne autour d’un jeune reporter nommé Tintin, de son meilleur ami le chien Milou et de la Licorne, un ancien navire qui repose sur le fond de la mer avec une fortune cachée. Mais Tintin et sa bande, qui comprend le capitaine Haddock et les détectives Thompson et Thompson, se retrouvent dans une course folle avec l’Ivan Ivanovitch Sakharine pour atteindre le navire en premier. Ils suivent les indices et les symboles qui mènent au navire pour se rendre compte qu’il ne contient pas seulement une fortune mais aussi une malédiction. Tintin est dirigé par Steven Spielberg et comprend un ensemble de voix comprenant Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig et bien d’autres.
3. Chico & Rita (2010)
Chico & Rita est un film d’animation bilingue qui se déroule à La Havane, New York, Las Vegas, Los Angeles et Paris. Se déroulant à la fin des années 40 et au début des années 50, le film suit Chico, un jeune et talentueux pianiste aux rêves ambitieux, et Rita, une belle femme à la voix envoûtante. La musique les réunit et l’amour les unit. Chico et Rita est l’histoire de leur lutte pour s’accrocher l’un à l’autre contre toute attente. Leur amour l’un pour l’autre et leur passion pour la musique les mènent de La Havane à New York, en passant par Paris, Hollywood et Las Vegas. Leurs 60 ans de voyage se terminent par des retrouvailles émouvantes. Les versions anglaise et espagnole du film sont réalisées par Tono Errando, Fernando Trueba et Javier Mariscal. Eman Xor Oña, Limara Meneses et Mario Guerra incarnent les personnages principaux.
2. Batman vs. Two-Face (2017)
Le film d’animation pour super-héros Batman vs. Two-Face est la suite de Batman: le retour des croisés capés. L’intrigue implique une expérience de laboratoire bâclée par le professeur Hugo Strange et son assistante, le Dr Harleen Quinzel, qui laisse l’ancien procureur de la ville de Gotham, Harvey Dent, gravement blessé. Un côté de son visage est marqué par l’explosion. L’accident fait également de profondes blessures dans son esprit et il se transforme en l’infâme personnage de Two-face. Bientôt, Gotham City glisse dans une nouvelle vague de crimes et de criminels. Batman et Robin parviennent à capturer Dent et l’aident à se remettre de ses blessures physiques et mentales. Mais les crimes dans la ville augmentent à un rythme exponentiel. Tous les actes suivent le mode opératoire typique de Two-face, pourtant, Dent, qui se rétablit, semble innocent. Le film est réalisé par Rick Morales. Adam West, Burt Ward et William Shatner prêtent leurs voix aux personnages principaux du film.
1. Tatsumi (2011)
Tatsumi est un film d’animation inspiré d’un manga, basé sur le mémoire A Drifting Life et d’autres nouvelles du célèbre artiste manga japonais Yoshihiro Tatsumi. L’intrigue suit Yoshihiro Tatsumi, qui est un dessinateur de bandes dessinées vivant dans le Tokyo de l’après-guerre. Tatsumi rencontre par hasard Osamu Tezuka, le légendaire artiste de manga, dessinateur de bandes dessinées et animateur japonais. Cette rencontre amène Tatsumi à créer le genre gekiga du manga japonais pour les lecteurs adultes. Le film présente également des nouvelles de Tatsumi comme Hell, Beloved Monkey et Just a Man, entre les deux séries biographiques. Tatsumi lui-même assure la narration de la partie biographique. Le film est réalisé par Eric Khoo et met en scène l’acteur de théâtre japonais Tetsuya Bessho en tant qu’acteur vocal.