Le fait de raconter des histoires est une chose très importante. En fait, c’est une responsabilité. C’est à travers les histoires que le monde apprend à connaître différentes choses – des profondeurs des émotions humaines aux problèmes qui affligent la société. Il devient donc encore plus important de raconter les histoires des secteurs minoritaires de la société. Gardez-les au centre d’une histoire et montrez au monde un aperçu de ce que peut être leur vie réelle. C’est pourquoi la diversité est importante, non seulement dans l’embauche des acteurs, mais aussi dans l’esquisse des personnages. La communauté LGBTQ+ a rarement l’occasion de voir quelqu’un comme eux au centre d’une série; bien souvent, ils doivent se contenter d’être un acolyte. Mais les temps changent maintenant, et de plus en plus de personnages LGBTQ font partie de toutes sortes d’histoires. Ceci dit, voici la liste des très bonnes émissions LGBTQ sur Netflix qui sont disponibles en streaming en ce moment:
20. The Fosters (2013 – 2018)
The Fosters suit l’histoire d’un couple qui lutte pour élever ses enfants – enfants biologiques, adoptés et placés en famille d’accueil. Stef et Lena sont au centre de l’histoire. Stef est flic et Lena est directrice adjointe d’une école. Ensemble, ils élèvent un groupe d’enfants d’origines ethniques diverses et font face aux défis qui se présentent à eux à chaque instant. L’histoire commence avec l’arrivée de deux enfants en famille d’accueil chez eux. Entre-temps, leur relation avec le fils biologique de Stef et les jumeaux qu’ils ont adoptés détermine également l’intrigue de l’histoire. En termes de représentation, The Fosters se révèle être une émission très inclusive et tente de montrer le monde du point de vue de chacun.
19. London Spy (2015)
Parmi les innombrables choses qui ont été stéréotypées par le monde, il y a le personnage d’un espion. Dans chaque film ou émission de télévision que vous regardez, un bon espion est soit un aimant à poulettes suave qui peut séduire n’importe quelle femme dans son entourage, soit une femme de type veuve noire, dont les charmes sont aussi mortels que sa force à vous tuer avec ses cuisses! Si ces personnages sont attrayants pour le public, une question se pose: seuls les hétéros sont-ils faits pour ce métier? Pourquoi une personne LGBT ne peut-elle pas le faire? Si vous vous posez cette question, alors London Spy est la série que vous devez regarder. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez toujours la regarder; c’est plutôt génial. Elle met en scène Ben Whishaw dans le rôle de Daniel, un homme qui découvre que son petit ami est un espion. Afin de découvrir la vérité sur sa mort, Daniel se lance dans une mission qui l’opposera à certaines des personnes les plus meurtrières du milieu.
18. Wynonna Earp (2016 – present)
Quand on parle d’acolytes durs à cuire, le nom de Waverly Earp vient à l’esprit. Elle est le personnage principal, la demi-sœur de Wynonna, et une experte de l’histoire de leur nom de famille. En fait, elle est experte dans presque tous les domaines! La série suit l’histoire des sœurs Earp, principalement Wynonna, alors qu’elles tentent de laisser mourir ce qui est mort. En tant que sauveur du monde contre les dangers surnaturels, les sœurs Earp s’unissent à une division des opérations secrètes du gouvernement pour remplir leurs fonctions. Waverly et Nicole, le shérif adjoint de la ville, se sont entendus pour la première fois sur la chimie de l’eau et ont fini par former un couple que tout le fandom avait expédié.
17. The Haunting of Bly Manor (2020)
La deuxième entrée de la série The Haunting, The Haunting of Bly Manor est une horreur à combustion lente qui se développe progressivement dans une atmosphère inquiétante et des circonstances troublantes. Cependant, comme le souligne l’un des personnages dans le dernier épisode, la série est en fin de compte une histoire d’amour. La gouvernante américaine Danielle Dani Clayton (Victoria Pedretti) arrive au Bly Manor pour s’occuper de la nièce et du neveu de Lord Henry Wingrave (Henry Thomas), récemment orphelin. Là, elle rencontre le jardinier de la propriété, Jaime (Amelia Eve), avec l’aide duquel elle se libère enfin de son passé tragique.
La romance entre Dani et Jamie ajoute un niveau de complexité important à la série. Le showrunner Mike Flanagan (Gerald’s Game) a utilisé la nouvelle classique de Henry James de 1898 The Turn of the Screw comme plan et a ensuite écrit un scénario qui non seulement modernise l’histoire originale mais l’améliore aussi sous certains aspects.
16. Dear White People (2017–)
Le créateur de la série Justin Simien a développé Dear White People à partir de son propre film du même nom de 2014. Fièrement controversée et gênante, la série aborde des questions comme le racisme, le classisme, l’identité de genre et la sexualité avec une flamboyance non conventionnelle. Dear White People est un travail de pionnier en termes de représentation de la communauté noire LGBTQ+. Comme il démontre le large spectre de la queerness noire, il contredit directement le stéréotype que Hollywood a contribué à développer sur le sujet.
15. Elite (2018 –)
Malgré la sursaturation évidente des teen-drames de Netflix, la série espagnole Elite a réussi à se démarquer par son approche audacieuse de la sexualité et sa volonté de montrer l’autre facette de ce qui est conventionnel. La série dispose d’une grande distribution. Elle se concentre dans un premier temps sur trois adolescents issus de familles de cols bleus, Samuel (Itzan Escamilla), Nadia (Mina El Hammani) et Christian (Miguel Herrán), et sur leur expérience après avoir commencé à fréquenter un prestigieux internat. L’une des romances les plus populaires de l’émission est celle entre Omar (Omar Ayuso) et Ander (Arón Piper). Les deux personnages entament ensemble un incroyable voyage qui les mène finalement à l’acceptation totale de leur sexualité.
14. Trinkets (2019-2020)
L’adaptation web du roman éponyme de Kirsten Smith, Trinkets, publié en 2013, raconte l’histoire de trois jeunes filles très différentes, Elodie (Brianna Hildebrand), Moe (Mackenzie Lenton) et Tabitha (Quintessa Swindell), qui ont une chose en commun: elles sont toutes cleptomanes. Elles font connaissance lors d’une réunion des Vol à l’étalage anonymes et acceptent ensuite de maintenir un certain secret autour de leur amitié. Parmi les trois personnages principaux, Elodie est une pédale. Sa relation avec une chanteuse nommée Sabine (Katrina Cunningham) est un point majeur de l’intrigue de la série.
Si Trinkets n’est certainement pas l’un des drames pour adolescents les mieux cotés que Netflix ait sorti ces dernières années, il n’en reste pas moins que c’est une série bien faite, relativement éphémère, avec une histoire captivante et des personnages complexes. Elle aborde une variété de questions sociales sans être trop prêchante. L’absence d’une grande star dans la distribution de Trucs et astuces est en fait facilitée par le fait que les trois protagonistes ont chacun leur chance de briller. Hildebrand est le membre le plus connu de cette distribution. Elle a joué Negasonic Teenage Warhead dans les films Deadpool.
13. Grace and Frankie (2015-)
Situé à San Diego, Grace and Frankie raconte l’histoire de deux femmes très différentes l’une de l’autre. Grace (Jane Fonda) est un baron de la cosmétique qui s’est hissé au sommet de son industrie. Elle est pragmatique, possède un sens de l’humour aride et peut être extrêmement impitoyable. D’autre part, Frankie (Lily Tomlin) est une artiste à la personnalité humble et aimable. Ces deux femmes reçoivent le choc de leur vie lorsque leurs maris, Robert (Martin Sheen) et Sol (Sam Waterston), annoncent qu’ils sont tombés amoureux l’un de l’autre. Alors que leurs anciens conjoints trouvent le bonheur ensemble, Grace et Frankie découvrent qu’ils n’ont pas d’autre choix que de vivre ensemble. Au fur et à mesure que la série progresse et que leur amitié s’approfondit, Grace et Frankie commencent à réapprendre toutes les joies de la vie.
12. Unbreakable Kimmy Schmidt (2015-2019)
La collaboration entre les légendes de la comédie Tina Fey et Robert Carlock a déjà produit un joyau comme 30 Rock, une sitcom satirique sur les rouages de la télévision en réseau. Ce type d’humour unique a été intégré presque sans problème dans leur projet suivant, la sitcom Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt. Elle raconte l’histoire de Kimmy Schmidt (Ellie Kemper), qui a été enlevée à sa famille lorsqu’elle était en 8e année par le chef d’une secte apocalyptique, le révérend Richard Wayne Gary Wayne (Jon Hamm), et gardée dans un bunker souterrain pendant 15 ans avec trois autres femmes. Lorsqu’elles sont finalement libérées, Kimmy décide de s’installer à New York.
Son colocataire, Titus Andromedon (Tituss Burgess), est égoïste et délicieusement excessif. Acteur en difficulté, Titus s’est enfui de chez lui le jour de son mariage avec son amie d’enfance Vonda Jeanne Brooks (Pernell Walker). À son arrivée à New York, il est officiellement sorti du placard et a embrassé ce qu’il est vraiment. L’incassable Kimmy Schmidt équilibre adroitement la comédie avec des moments plus profonds et dramatiques, dont une grande partie peut être considérée comme le résultat de la remarquable performance de Burgess.
11. Ratched (2020-)
Créé par Evan Romansky et Ryan Murphy, Ratched raconte l’histoire de l’une des plus grandes méchantes icônes du cinéma mondial, l’infirmière Ratched. Ken Kesey a créé le personnage pour son roman de 1962 One Flew Over the Cuckoo’s Nest. En 1975, le cinéaste tchéco-américain Miloš Forman a adapté le livre pour un film du même nom, dans lequel Louise Fletcher a joué le rôle de l’infirmière Mildred Ratched, qui a remporté un Oscar. Murphy et Romansky situent leur version à la fin des années 1940 et développent une série de thrillers psychologiques aussi différents qu’ils auraient pu l’être à partir du matériel d’origine. Comme un film typique de Ryan Murphy, il est rempli à ras bord de scènes choquantes, de conscience de soi et de folie totale.
L’histoire d’amour entre Ratched (Sarah Paulson) et Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon), l’attachée de presse du gouverneur de Californie, est placée au cœur de la série. Le public est bien conscient de ce que l’avenir réserve probablement à ces personnages, et une partie de la tragédie de la série en découle directement. Ratched n’aborde pas nécessairement les problèmes auxquels les membres contemporains de la communauté LGBTQ+ étaient confrontés. Il construit plutôt un monde quasi utopique autour de sa protagoniste et de son intérêt amoureux et leur offre un happy end temporaire à la fin de la saison 1.
10. House of Cards (2013 – 2018)
Le House of Cards de Netflix a démarré sur une très bonne note. C’était même l’une de ses émissions les plus populaires. Mais ensuite, le scandale Kevin Spacey a éclaté, et les choses se sont rapidement détériorées pour la série également. Si l’on fait abstraction de ses controverses, House of Cards reste un spectacle très agréable. Il s’agit surtout de politique et fait un petit détour dans d’autres directions. La série a été audacieuse sur beaucoup de sujets, dont la caractérisation de Frank Underwood en tant qu’homme bisexuel. Comme l’histoire ne s’appuie pas beaucoup sur cette perspective, cette série n’est peut-être pas si idéale. Pourtant, ce n’est qu’une des rares fois où un personnage LGBTQ+ est placé dans le rôle principal.
9. Super Drags (2018)
Super Drags est une comédie brésilienne pour adultes qui suit l’histoire de trois drag queens qui sont des super-héros, dans le monde entier, avec une seule mission: la protection des personnes LGBT. La principale méchante est une reine maléfique qui conçoit toutes sortes de plans malveillants pour pousser les super-héros à accepter la défaite. Mais grâce à l’aide et au soutien de chacun, les Super Drags parviennent toujours à la vaincre. La série utilise son cadre fantastique pour mettre en lumière l’attitude de la société envers la communauté LGBT et la façon dont les gens doivent canaliser le super-héros en eux pour gérer les mauvais traitements que la société leur inflige chaque jour.
8. Gypsy (2017)
Gypsy met en vedette Naomi Watts dans le rôle d’un psychiatre nommé Jean Holloway. Elle est mariée et a un enfant, mais elle veut se libérer du cycle mondain dans lequel sa vie a été prise et veut faire quelque chose d’excitant. Ses patients deviennent la source de grandes histoires pour elle et elle décide de pousser son travail un peu plus loin. Elle commence à s’adonner à leur vie sous un pseudonyme. Sa vie devient un peu trop excitante lorsqu’elle tombe amoureuse de l’ex-petite amie d’un de ses patients.
7. Everything Sucks! (2018)
Si le titre de cette émission est le titre d’appel de l’histoire de votre vie, alors vous devriez vous rendre dans la section comédie de Netflix. Il existe de superbes sitcoms qui vous feront passer un bon moment, et Tout craint est l’une d’entre elles. Boring est une petite ville de l’Oregon et c’est là que se déroule l’histoire de ce spectacle. Au centre, deux exclus sociaux qui essaient de faire quelque chose de radical en réalisant un film sur l’école. Cela devient la prémisse de nouvelles luttes en amour et dans la vie personnelle. L’un des garçons tombe amoureux de la fille du directeur, Kate. C’est un grand personnage car, à travers elle, nous voyons quelqu’un qui explore sa sexualité et qui vérifie toutes les options, s’assurant qu’il sait qui il est, avant de se décider à quoi que ce soit.
6. Sense8 (2015 – 2018)
Sense8 suit l’histoire d’un groupe de personnes qui découvrent qu’elles sont mentalement et émotionnellement liées les unes aux autres. Grâce à ce lien, ils peuvent partager tout ce qu’ils savent. Cependant, ils ne connaissent pas la raison de cette capacité. La série est louée pour avoir utilisé tous ses personnages principaux afin d’ajouter une certaine diversité à sa distribution. En les plaçant dans différentes parties du monde, elle utilise leurs histoires pour mettre en évidence les problèmes dans différentes sections et communautés du monde. L’un des huit sens, comme ils s’appellent de plus en plus, est Nomi Marks. Nomi est une personne transgenre qui est un hacktiviste vivant à San Francisco. Elle est présentée comme un personnage fort et déterminé et deviendra facilement votre préférée à tous.
5. Eastsiders (2012 -)
Situé à Los Angeles, Eastsiders suit l’histoire d’un couple gay qui tente de rétablir la dynamique de leur relation. Cal et Thom sont ensemble depuis quatre ans, mais il devient difficile de maintenir la relation lorsque Cal découvre que Thom le trompe avec une autre personne. Furieux et le cœur brisé, il décide de ne pas rompre avec Thom parce qu’il l’aime trop pour cela, mais convient avec lui-même que la vengeance est de rigueur. Ainsi, une série de liaisons infidèles et la consommation sans entrave de drogues les entraînent sur un chemin très difficile. En dehors d’eux, Kathy, la meilleure amie de Cal, vient également sur le devant de la scène, de temps en temps.
4. Sex Education (2019 -)
Sex Education est une comédie romantique qui a été diffusée en première mondiale cette année sur Netflix et est devenue une montre populaire. Bien qu’elle se concentre principalement sur la vie sexuelle des adolescents, elle représente la communauté LGBTQ+, qu’elle gère très bien, brutalement, en fait. Le meilleur ami d’Otis, Eric, est représenté comme un adolescent noir gay, issu d’une famille religieuse. Tout au long de la saison, Eric traverse une période très difficile et lutte pour accepter son identité. Son personnage traverse un arc de développement majeur et, heureusement, la saison se termine sur une note très positive pour lui. Eric est un grand personnage, peut-être même le meilleur de la série, et tout le monde peut apprendre une chose ou deux de lui, quelle que soit sa sexualité.
3. Queer Eye (2018 – )
Tout le monde a besoin d’une pause dans sa vie, de temps en temps. Et un relooking est un excellent moyen de mettre en œuvre quelque chose de nouveau, de remuer un peu les choses et de les garder passionnantes. Cependant, la plupart des gens n’ont pas le temps de canaliser ce côté de leur vie et finissent par mener une vie morose. C’est pour cette raison que les Fab Five ont été réintroduits, pour aider les gens à changer leur vie. Dans chaque épisode, une personne est nommée. Cette personne peut avoir besoin d’aide pour n’importe quoi, pour se préparer à un premier rendez-vous ou avoir besoin d’un coup de pouce pour ses prochaines interviews. Lorsque les Fab Five en auront fini avec vous, vous ne serez plus la même personne.
2. One Day at a Time (2017-2019)
L’une des comédies les plus populaires et les plus acclamées de Netflix, qui a été étonnamment annulée cette année, Un jour à la fois suit les luttes quotidiennes d’une famille cubano-américaine. Au centre de l’histoire se trouve Pénélope. Ancienne combattante, elle travaille comme infirmière et essaie d’élever ses enfants avec l’aide de sa mère après s’être séparée de son mari. Bien que cette émission assimile de nombreux thèmes dans son scénario, l’un des plus importants est l’homosexualité. Elena est la fille adolescente de Pénélope qui découvre qu’elle est lesbienne. C’est à travers son histoire que les luttes des personnes LGBTQ+ pour se faire accepter par la société sont montrées.
1. Orange Is the New Black (2013 – 2019)
Basée sur les mémoires de Piper Kerman, Orange Is the New Black est l’une des émissions les plus acclamées de Netflix. La série s’achèvera cette année, il sera donc bon pour vous de terminer toutes les saisons avant la première de la dernière. Le premier rôle de cette histoire est celui de Piper Chapman, une femme qui est condamnée pour trafic de drogue, ce qu’elle avait fait il y a presque dix ans. Retirée de sa vie de paix et de tranquillité avec sa famille et son fiancé, Piper est envoyée dans une prison de sécurité minimale où elle réfléchit à ses décisions de vie tout en développant de nouvelles relations avec les autres détenus.