Netflix propose un large éventail de choix, y compris des films classiques. Mais qu’est-ce qui définit vraiment un film classique? Un classique est une œuvre d’art cinématographique intemporelle dont on se souviendra aussi longtemps que le cinéma et ses amateurs existent. Depuis les années 30, nous avons eu un nombre incalculable de films classiques qui ont résisté à l’épreuve du temps et qui ont séduit toutes les générations.
À The Cinemaholic, nous avons essayé de dresser une liste de classiques si importants que vous pouvez les regarder sur Netflix, assis dans le confort de votre maison. Après tout, quoi de mieux que de vivre un fragment d’histoire que des millions de personnes ont vu, admiré, loué et respecté? Découvrez pourquoi ces films importants sont aussi géniaux qu’on le dit avec cette liste de quelques très bons films classiques sur Netflix. Vous pouvez également trouver beaucoup de ces films classiques sur Hulu ou Amazon Prime. La liste comprend des films classiques des années 60, des films classiques des années 70, des films classiques des années 80 et même des films classiques des années 90.
20. Prelude to War (1942)
Prélude à la guerre est un chef-d’œuvre de Frank Capra, très apprécié d’ailleurs, qui fait partie de ces films de propagande commandés pour inculquer aux Américains un sentiment de patriotisme concernant la guerre et les raisons pour lesquelles les Américains ont mené d’innombrables guerres, la cause si vous voulez. Bien que je ne vois pas comment les héros dépeints dans le film ne peuvent pas être utilisés même aujourd’hui, dans presque 80 ans, ce documentaire utilise aussi efficacement la comparaison de la valeur et du zèle des forces et comment les chances les ont favorisés au fil des ans.
19. Like Water for Chocolate (1992)
Une parfaite concoction de tragédie et de romantisme, Comme de l’eau pour le chocolat est le récit de Tita, la plus jeune fille d’une famille vivant dans le Mexique rural au cours des années 1900. La tragédie de sa vie a commencé dès sa naissance, lorsque son père est décédé immédiatement après, la laissant, elle et ses frères et sœurs, sans personne. De plus, en raison de l’étrange tradition de sa famille selon laquelle la plus jeune fille ne se marie jamais et doit servir sa mère jusqu’à ce que la fin de la vie de celle-ci la prenne d’assaut. Les choses prennent une tournure violente lorsqu’elle tombe amoureuse d’un jeune garçon nommé Pedro, qui accepte d’épouser sa sœur aînée à la place afin de rester plus proche de Tita pour le reste de leur vie.
18. Heathers (1988)
Heathers est sans aucun doute l’un des classiques de la comédie noire de l’ère moderne. C’est un film culte et une influence pour tous ces films qui se déroulent dans le monde agité du lycée, un sujet souvent vu au grand écran à travers le temps. Son titre fait référence aux noms de trois personnages d’une clique de quatre personnes. Trois Heather et une Veronica, la dernière étant l’adolescente qui va secouer l’histoire et donner vie au conflit. Elle en a assez de la popularité et de la réputation superficielle de son groupe et veut se réfugier dans un statut normal de bonne fille, mais les moyens qu’elle utilise l’entraînent rapidement dans une situation délicate qui coûtera la vie à plusieurs jeunes. L’aspect intéressant de ce film est que son thème et son histoire non seulement divertissent et servent son but, mais introduisent également une idée plus large de la vie et de la culture américaines, présentée comme une métaphore dans cette narration mouvementée et engageante.
17. The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944)
Un autre documentaire datant des années 40, The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress, est un documentaire révélateur sur la célèbre Memphis Belle, une forteresse volante de Boeing B-17, qui a servi pendant la Seconde Guerre mondiale. Un film qui a été tourné sur le champ de bataille dans les airs, alors que la forteresse était encore en activité et qui a coûté la vie à l’un des cinéastes. L’une des principales idées derrière la réalisation de ce film était d’inculquer l’héroïsme des forces armées américaines dans l’esprit des Américains et je dois dire qu’il tient à peu près la route. Ce film inspirant et l’inspirante Forteresse volante ont été inscrits à jamais dans les épopées de l’histoire américaine des grands.
16. The Stranger (1946)
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, L’Étranger commence par la création de la Commission des crimes de guerre alliés, une commission chargée d’examiner les crimes de guerre odieux commis à l’époque. Wilson, le chef de la commission, est à la recherche d’un criminel de guerre nommé Franz Kindler, un homme notoire qui avait mis au point des plans pour anéantir une grande partie de la population humaine. Au fil du film, nous voyons un Kindler insaisissable qui se trouve maintenant dans le Connecticut, dans une école de garçons, où il enseigne sous le nom d’un certain professeur Charles. Kindler est retrouvé grâce à l’aide d’un de ses anciens assistants, Konrad, qui s’est apparemment retourné contre lui. Le jeu séduisant du chat et de la souris, combiné à l’excentricité et à la simplicité sans fin, constitue le cœur du film. Si vous pensez qu’il n’y avait pas beaucoup de comédies de rib-tickling à l’époque, vous vous êtes peut-être trompé.
15. Lincoln (2012)
Cette performance de Daniel Day-Lewis doit être l’un des classiques intemporels de tous les temps, c’est aussi le rare sur Netflix. Le film commence avec la fin de la guerre civile américaine, l’une des pires guerres civiles de l’histoire de l’humanité. Peut-être que Lincoln est le deuxième meilleur film de la maison Spielberg, le premier n’étant autre que Schindler’s List. Alors que les États confédérés sont au bord de l’épuisement, Lincoln se méfie de la Proclamation d’émancipation, celle qui libérerait les États-Unis de l’esclavage et sa seule prérogative est de la faire passer par les républicains qui ne sont pas très favorables au 13e amendement. Le film se termine par le tournage de Lincoln, marquant ainsi la fin d’une époque. Lincoln a reçu deux Oscars pour le meilleur acteur et le meilleur design de production.
14. Howards End (1992)
Ce film avec un ensemble d’acteurs a brisé tous les stéréotypes associés aux drames historiques et donne naissance à un drame captivant qui ne vaut pas la peine d’être raté. Howards End tourne autour de la vie des classes sociales de l’ère néo-moderne de la Grande-Bretagne, à savoir les Wilcox, les Schlegel et les Basts. Howards End commence par la disparition d’un chef de famille suivie d’un conflit de propriété, au milieu d’une histoire d’amour attachante et de nombreuses caractérisations complexes et interdépendantes, ainsi que d’une soif sans fin de pouvoir et de possessions. Howards End ne se vante pas seulement d’un casting de stars, mais aussi de performances étincelantes et de représentations réalistes, ce qui en fait l’un des classiques inoubliables de Netflix aujourd’hui.
13. White Christmas (1954)
Le film se déroule autour de deux hommes qui chantent et dansent – Bob Wallace et Phil Davis. Ils sont apparemment très bons dans leur numéro de chant et de danse et sont devenus les meilleurs producteurs de Broadway au fil du temps. Betty et Judy sont deux belles soeurs qui font le même métier que Bob et Phil. Lorsque Betty et Judy acceptent de se produire dans un pavillon du Vermont pour un spectacle de Noël, Bob et Phil les suivent, car Bob est attiré par Betty. Lorsqu’ils arrivent à la soi-disant loge, ils découvrent que le propriétaire de la loge n’est autre que le Major Général Thomas F. Waverly, le commandant de Bob et Phil pendant la seconde guerre mondiale, qui est également très endetté. Bob et Phil élaborent un plan pour aider le major général, au milieu de la neige et de la brèche entre Bob et Betty.
12. Let There Be Light (1946)
Ce film documentaire, qui est peut-être l’un des premiers films réalisés sur le thème du SSPT et qui met en scène de nombreux soldats des forces armées américaines, Let There Be Light (Que la lumière soit) est la transformation des vétérans de guerre d’un état d’illusion, de traumatisme, de peur, de désespoir et de dépression en un état d’appartenance et de bien-être mental et physique. Le film présente un hôpital psychiatrique géré par l’armée dans lequel tous les vétérans de la guerre sont stationnés et guéris sur une période de quelques mois grâce à des thérapies, des médicaments, des groupes de soutien et des conseils. Bien qu’il reflète l’état des militaires américains après la seconde guerre mondiale, le film a été entouré de controverses, car il a apparemment conduit à un moindre recrutement dans l’armée en raison des conditions de détresse psychologique décrites dans le film.
11. Schindler’s List (1993)
Encore un autre film de Steven Spielberg sur la liste, un homme qui a vraiment consacré sa vie à des films étonnants si grands qu’ils sont devenus des classiques contemporains – Schindler’s List est souvent considéré comme l’un de ses grands. De l’incroyable fantaisie à l’horreur époustouflante, il a tout fait et a également apporté sa contribution au genre du drame d’époque en remontant le temps et en racontant un événement historique important qui vous fera pleurer pour le passé et admirer la figure sur laquelle il est centré. Liam Neeson fait le portrait d’Oskar Schindler, un homme d’affaires allemand qui a sauvé la vie de milliers de Juifs pendant l’Holocauste en les employant dans les usines qu’il a créées. Le noir et le blanc sont dans sa forme visuelle car Spielberg voulait démontrer le monde sans vie de l’Holocauste et nous faire entrer dans les temps sombres et déchirants qui ont emporté de nombreuses vies qu’il n’aurait pas dû.
10. Pulp Fiction (1994)
Le deuxième long métrage de Quentin Tarantino est maintenant entré dans le folklore de la culture pop. Pulp Fiction est l’un des films les plus citables jamais réalisés et, dès sa sortie, il a fait prendre conscience au monde entier qu’un nouveau maître est en ville. Ce film a en fait été conçu comme trois histoires différentes, les personnages principaux d’une histoire jouant des rôles secondaires dans les autres. Cependant, cette perception a rapidement été reléguée au second plan et Tarantino a parlé de la vie de quelques personnes à Los Angeles et de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres à différents moments. Le film commence avec deux tueurs à gages de la mafia, Vincent et Jules, qui se rendent dans un appartement où ils saisissent une mystérieuse mallette de criminels naïfs. Ensuite, on voit Vincent emmener Mia, la femme de son patron Marcellus, dîner et l’aider à survivre à une overdose d’héroïne. Plus tard, Butch, un boxeur, entre également en scène.
9. Raging Bull (1980)
Martin Scorsese a commencé les années 1980 avec un film qui capture son génie comme aucun autre et nous montre pourquoi il est l’un des plus grands réalisateurs à avoir jamais parcouru cette planète. Raging Bull est centré sur la vie du boxeur Jake LaMotta, mais au lieu de se concentrer sur sa carrière et ses matches importants comme l’aurait fait tout autre réalisateur, Scorsese fait ce film sur son moi tourmenté et violent. Le film est une étude de personnage plus que tout autre et nous montre le parcours d’un homme qui a traversé de nombreuses luttes au fil des ans. Les scènes de boxe sont tournées de manière stylisée, parfois à la première personne, et vous feront grimace devant la violence que Jake déchaîne sur ses adversaires. Raging Bull est l’un des plus grands films jamais réalisés et mérite sans aucun doute une place sur cette liste.
8. Bonnie And Clyde (1967)
Ce film de 1967 d’Arthur Penn est celui qui a ouvert les vannes du mouvement cinématographique connu sous le nom de New Hollywood, où la vision du réalisateur est devenue beaucoup plus importante que ce que veut un studio. Le film est basé sur deux personnages réels qui ont parcouru l’Amérique en pillant des banques et en tuant de nombreuses personnes en chemin. Warren Beatty et Faye Dunaway jouent les deux personnages éponymes avec style, et ce sont leurs performances qui ont beaucoup contribué à faire de ce film l’icône culturelle qu’il est aujourd’hui. Penn a osé montrer le sexe et la violence d’une manière jamais montrée auparavant, ce qui a suscité de nombreuses critiques de la part des grands médias lors de la sortie du film.
7. Doctor Zhivago (1965)
Un film épique au sens propre du terme, Doctor Zhivago vous offrira une expérience cinématographique à couper le souffle. Le personnage central du film est le docteur Yuri Zhivago (Omar Sharif) qui a été élevé par sa tante et son oncle après la mort de son père. Le film fait la chronique de la vie personnelle de Yuri alors que nous le voyons souffrir des effets de la première guerre mondiale et de la révolution d’octobre en Russie. Sur le plan personnel, nous suivons l’histoire d’amour de Yuri avec une fille appelée Lara Guishar (Julie Christie). Mais malgré cette relation, Yuri finit par épouser sa cousine. Des années plus tard, lorsque les deux amoureux se retrouvent face à face, des vestiges de leurs sentiments mutuels commencent à faire surface. Grâce à une cinématographie d’une beauté envoûtante et aux performances extraordinaires de légendes de l’écran comme Sharif et Christie, Doctor Zhivago vous transportera dans un autre monde.
6. Frances Ha (2012)
Greta Gerwig est peut-être célèbre aujourd’hui en tant qu’auteur-réalisateur de films comme Lady Bird et Little Women, mais elle a vraiment percé dans le circuit indépendant avec le film de Noah Baumbach de 2012 Frances Ha où elle joue le personnage central, Frances Halladay. Frances est une aspirante danseuse vivant à New York qui partage un appartement avec une amie. Cependant, lorsque son amie décide de déménager, Frances doit également quitter l’appartement car elle ne pourra pas payer le loyer toute seule. Frances traverse de nombreuses difficultés pour stabiliser sa vie et améliorer sa situation financière. Le film est un brillant portrait d’une étrangère qui essaie de se débrouiller dans sa vie à New York et qui traverse diverses épreuves au cours du processus.
5. The Irishman (2019)
L’un des meilleurs films de 2019, The Irishman de Martin Scorsese est le retour du cinéaste au genre gangster. Robert de Niro joue le personnage central du film, Frank Sheeran, dans ce qui est sa 9ème collaboration avec Scorsese. Le film suit le parcours de Sheeran, qui commence comme chauffeur de camion et devient ensuite tueur à gages pour la famille criminelle Bufalino. Son association avec Jimmy Hoffa (Al Pacino), leader du syndicat des Teamsters, est le sujet principal du film. Scorsese nous montre comment Sheeran est devenu un proche associé d’Hoffa et a ensuite procédé à son assassinat, comme Sheeran le prétend lui-même dans le livre I Heard You Paint Houses: Frank L’Irlandais Sheeran et la clôture de l’affaire Jimmy Hoffa. Un procédé de vieillissement numérique a été utilisé pour vieillir De Niro et Pacino pour plusieurs scènes où ils doivent apparaître plus jeunes qu’ils ne le sont en réalité. Malgré sa durée de 209 minutes, le film n’est pas ennuyeux ne serait-ce qu’une seconde et nous offre une expérience que nous n’oublierons probablement pas de sitôt.
4. Monty Python and the Holy Grail (1975)
Le groupe comique britannique Monty Python a fait sensation après la sortie de sa série télévisée Monty Python And The Flying Circus, et c’est pendant une interruption du tournage qu’ils ont décidé de sortir le film Monty Python and the Holy Grail. Satire hilarante, ce film est centré sur le voyage du roi Arthur avec plusieurs chevaliers pour trouver le Saint Graal. Au cours de ce voyage, ce contingent rencontre de nombreux obstacles hilarants qui ne manqueront pas de vous faire craquer. Malgré des critiques mitigées lors de sa sortie, le film est considéré comme l’un des plus grands films de comédie de tous les temps.
3. Once Upon a Time in the West (1968)
Sergio Leone a fait sensation en sortant la trilogie Dollars et en faisant du western spaghetti un genre cinématographique très populaire. Ce film de 1968 est l’une de ses meilleures œuvres et met en scène les légendaires Henry Fonda et Charles Bronson dans des rôles principaux. L’histoire de ce film a notamment été écrite par Leone lui-même, ainsi que par d’autres réalisateurs italiens de renom comme Dario Argento et Bernardo Bertolucci. Fonda joue le personnage de Frank, un homme de main travaillant pour un baron des chemins de fer qui doit effrayer un homme appelé McBain pour qu’il vende un terrain dont il est propriétaire. Mais au lieu de le menacer, Frank finit par le tuer et en fait porter le chapeau à quelqu’un d’autre. Les performances des acteurs et l’incroyable musique de fond d’Ennio Morricone font de ce film un classique dont les amateurs de cinéma se souviendront à jamais.
2. Rebel Without a Cause (1955)
James Dean n’est pas seulement une star de cinéma. C’est une icône culturelle qui est devenue le symbole de la désillusion et de l’angoisse des adolescents. Sans sa mort prématurée à l’âge de 24 ans, le monde aurait pris son nom au même titre que celui d’autres icônes des années 50 comme Marlon Brando. Ce film de 1955 reste le projet le plus populaire de Dean, où il incarne le personnage de Jim Stark qui est récemment arrivé dans une ville et s’y est inscrit dans une nouvelle école. Incapable de se connecter avec qui que ce soit au début, il se lie d’amitié avec un type appelé Platon (Sal Mineo) et tombe amoureux d’une fille appelée Judy (Natalie Wood). Mais le problème est que Judy est la petite amie d’un dur à cuire appelé Buzz qui devient furieux lorsqu’il apprend cette affaire. Un film qui expose les frustrations des enfants de banlieue comme aucun autre, Rebel Without A Cause, a certainement fait son chemin dans les livres d’histoire.
1. Rosemary’s Baby (1968)
Le chef-d’œuvre de Roman Polanski, Rosemary’s Baby, est sans aucun doute l’un des plus grands films jamais réalisés. Le film s’articule autour du personnage éponyme qui vient d’emménager dans un nouvel immeuble avec son mari. Rosemary est enceinte et trouve ses voisins âgés un peu trop amicaux avec elle, comme s’ils étaient désireux d’établir un rapport avec elle et son mari. Au fil des jours, Rosemary devient de plus en plus paranoïaque et se méfie de tous les habitants de l’immeuble, y compris de son mari. Elle croit que tous concoctent un plan contre elle et qu’ils veulent tuer son enfant. Le film se termine avec une énorme torsion qui vous laissera stupéfait.