Il est toujours agréable de regarder un ou deux films où tout ce que vous voulez, c’est être époustouflé par des visuels fous, trippants et hallucinatoires qui vous font entrer dans d’autres dimensions. Ces films possèdent quelque chose d’unique qui vous emmènera dans un voyage incroyablement profond et extatique. Ils peuvent être étranges, bizarres, se situer dans des mondes surréalistes ou déformer notre propre réalité. Mais, en même temps, ils peuvent aussi être propres, purs et puissants dans leurs profondeurs. Quoi qu’il en soit, ces films vous feront trébucher et ne seront jamais oubliés. Alors si vous êtes prêt à vivre cette expérience, allons-y.
20. Time Trap (2017)
Time Trap est un film de science-fiction dans lequel Andrew Wilson incarne le professeur Hopper, un homme obsédé par la découverte de ce qui est arrivé à ses parents après leur disparition, alors qu’il cherchait la fontaine de Jouvence. Lorsqu’il ne revient pas après avoir exploré une grotte isolée, ses élèves se mettent à sa recherche, mais découvrent que tout n’est pas comme il y paraît. Le film traite du concept assez fascinant de la distorsion de l’espace-temps. Bien qu’il existe de nombreuses façons d’améliorer la narration, Time Trap vaut la peine d’être regardé pour sa fin, qui est d’une intrigue séduisante.
19. OtherLife (2017)
Vaguement inspiré du roman de Kelley Eskridge, Solitaire, le film examine ce qui se passe lorsque la réalité virtuelle a le potentiel de devenir une réalité idéale. Ren Amari est un chercheur principal et crée une version de la RV utilisant la nanotechnologie appelée OtherLife. Cependant, son partenaire commercial, Sam, a l’intention de capitaliser sur son travail, avec ou sans son soutien. Le reste du film retrace son parcours alors qu’elle tente de sauver son invention des mauvaises mains. Si vous êtes un fan de science-fiction, une telle intrigue ne vous surprendra pas vraiment. Cependant, elle vous fera réfléchir à l’avancement de la technologie et à l’importance qu’elle revêt dans notre société.
18. Being John Malkovich (1999)
La prémisse de ce film est très bizarre, mais c’est aussi là que réside son génie. John Cusack joue le rôle de Craig Schwartz, un marionnettiste de New York, qui découvre dans son nouveau travail une porte cachée qui sert de portail à l’esprit de John Malkovich. Ce n’est pas une comédie typique, et pour être honnête, cela ne fait qu’ajouter à la notion très surréaliste peinte dans le film. De plus, laissez à Charlie Kauffman le soin de produire de tels scénarios qui, à la surface, peuvent sembler très absurdes, mais qui, à la fin, vous laissent avec beaucoup de choses à réfléchir. Après tout, ce n’est pas pour rien que Being John Malkovich a été nominé pour trois Oscars.
17. Rememory (2017)
Les souvenirs sont ce qui fait que les humains, enfin, sont humains. Toutes nos expériences culminent pour nous façonner en la personne que nous sommes aujourd’hui. Chaque moment a joué un rôle important à un moment ou à un autre de notre vie. Mais en même temps, la mémoire peut aussi être une chose si inconstante. Une personne peut tout perdre en un instant si elle ne se rappelle plus qui elle est.
Peter Dinklage joue le rôle de Sam Bloom dans Rememory, un homme qui tente de découvrir la cause de la mort mystérieuse de Gordon Dunn. Ce dernier avait créé un dispositif qui permet aux gens d’enregistrer et de revisiter leurs souvenirs. En enquêtant, Sam découvre des informations cruciales qui changent sa vie pour toujours. Le film ne va pas bouleverser votre perception de la réalité, mais la prémisse est celle à laquelle vous penserez même après avoir fermé votre écran.
16. Silence of the Lambs (1991)
Ce film extrêmement acclamé met en scène Jodie Foster dans le rôle de l’agent du FBI Clarice Starling, qui travaille avec l’ancien psychiatre et tueur, le Dr Hannibal Lecter, pour arrêter un autre tueur en série appelé Buffalo Bill. Personne d’autre ne pourra jamais rendre justice au rôle d’Hannibal, le cannibale, comme l’a fait Sir Anthony Hopkins. Si nous pensons qu’il s’agit d’un film passionnant, c’est simplement à cause de l’intrigue. Bien qu’il se situe dans le spectre de l’horreur et utilise de nombreux éléments conventionnels du genre, c’est en fait la bataille d’esprit entre le psychiatre et l’agent qui rend le film vraiment effrayant.
15. Self/less (2015)
Ryan Reynolds joue dans ce film sur un milliardaire atteint d’un cancer du cerveau. Il décide alors de se défaire de sa conscience en un corps cultivé artificiellement. Ce qui commence comme une simple croisade pour prolonger sa vie se transforme rapidement en quelque chose de complètement étonnant lorsque de nouvelles informations sont mises en lumière. Grâce à une prémisse séduisante et à des séquences d’action solides, Self/less est quelque peu différent de ses homologues du genre de la science-fiction.
Nous pensons que ce film est idéal pour ceux qui veulent un scénario étonnant mais qui ne veulent pas aborder les aspects plus conventionnels du domaine, comme les extraterrestres ou les monstres. C’est un film qui s’enracine simplement dans une quête de survie et qui vous laissera avec une réflexion sur le sens de la mort et la valeur de la vie.
14. White Chamber (2018)
Si nous devions résumer ce film en une seule ligne, voici ce que nous dirions: il s’agit de torture, mais dans une salle blanche. Cependant, cette juxtaposition de la douleur de la victime et de la salle immaculée est exactement ce qui est si trippant dans le film. Après tout, le Dr Elle Chrysler se réveille pour constater qu’elle a été enfermée dans une petite pièce, où ses ravisseurs utilisent la technologie pour la tourmenter derrière des portes fermées. White Chamber est un film qui vous fait tourner la tête, bien que de manière subtile et atténuée.
13. I Am Mother (2019)
La relation mère-fille est sans aucun doute importante. Mais Je suis mère la porte à un tout autre niveau. Clara Rugaard incarne une jeune fille nommée Daughter, qui vit avec un robot qui aide à repeupler la Terre après un événement d’extinction. Elle est appelée Mère. Lorsque Daughter devient curieuse un jour et quitte le bunker, elle tombe sur Woman (joué par Hilary Swank), qui n’aime pas les androïdes, c’est le moins qu’on puisse dire. Une certaine tension s’installe entre la mère et la fille, et le film retient votre attention pour ses frissons psychologiques.
12. Circle (2015)
Que feriez-vous si, en compagnie de 50 personnes, vous vous réveilliez dans une pièce sombre et que vous voyiez des gens mourir toutes les quelques minutes? En fait, que feriez-vous lorsque vous réalisez que c’est le groupe entier qui décide et qui doit décider qui vit et qui ne vit pas? C’est effrayant, n’est-ce pas? Eh bien, c’est exactement ce qui se passe dans Circle. La raison pour laquelle cette prémisse fait un film époustouflant est qu’elle met en avant la psyché humaine d’une manière très brute et percutante. De plus, vous serez plus investi parce que vous pourrez vous voir comme faisant partie de ce groupe malheureux.
11. The Cloverfield Paradox (2018)
Le troisième volet de la franchise Cloverfield s’attaque à la crise énergétique qui frappera la Terre en 2028. Un groupe de scientifiques se trouve à l’étranger, dans la station spatiale Cloverfield, et se prépare à tester un accélérateur de particules qui pourrait alimenter la planète en énergie infinie. Cependant, lorsque la Terre semble disparaître, ils doivent travailler ensemble pour échapper à cette situation. Ce film examine les concepts d’univers parallèle et de multivers et établit également une corrélation entre l’histoire et ses prédécesseurs dans la franchise. Bien qu’il soit considéré comme le film le plus faible de la trilogie (comme le sont généralement les troisièmes productions), nous pensons qu’il a du punch et qu’il vaut la peine que vous y consacriez du temps.
10. Io (2019)
Jonathan Helpert a réalisé Io, un autre film de science-fiction qui examine la vie après un événement apocalyptique, qui (soyons honnêtes) a commencé à être perçu comme une possibilité ces derniers temps. En fait, l’air sur Terre est devenu toxique, et la plupart des humains ont fui vers Io, la lune de Jupiter. Mais Sam Walden, joué par Margaret Qualley, n’a pas encore perdu espoir. Lorsqu’elle envoie une transmission radio pour trouver d’autres personnes autour d’elle, un homme nommé Micah arrive.
Nous voyons ensuite les personnages au moment où ils prennent leur décision de rester sur Terre ou non. Io est un film qui examine comment les gens choisissent de définir ce que signifie pour eux la maison. Mais c’est aussi une pièce qui incite à la réflexion. Il ne vous fera peut-être pas réévaluer vos priorités ou changer complètement votre vie, mais c’est un candidat digne de ce nom sur cette liste.
9. 9 (2009)
Un film d’animation comme aucun autre, 9 a d’abord été un court métrage que le réalisateur, Shane Acker, a conçu alors qu’il étudiait à l’UCLA. Lorsqu’il a réussi à en faire un long métrage en 2009, il a enfin pu raconter toute l’histoire qu’il avait en tête. Cette animation dystopique raconte l’histoire d’une époque où un robot, créé par un scientifique, commence à détruire tout être vivant sur la planète. Ne voyant pas d’autre moyen, ce dernier utilise l’alchimie pour créer neuf poupées qui peuvent sauver l’avenir. Parmi celles-ci, celle qui porte le chiffre 9 sur son dos détient la clé de la survie de la Terre. La façon dont ces poupées rivalisent ensuite avec des machines ultra-sophistiquées pour ramener la normalité devient le récit central du film. L’animation utilisée ici évoque un monde différent de tous les autres. De plus, il y a un aspect cyberpunk qu’Acker crée avec un souci du détail.
8. Cloud Atlas (2012)
Ce film de science-fiction épique est génial et fou et totalement différent de ce que vous avez pu voir jusqu’à présent. Il a été réalisé par The Wachowskis (qui a réalisé The Matrix) et Tom Tykwer. Il montre comment les actions s’influencent les unes les autres au fil du temps et des changements dans le monde. L’histoire est divisée en 6 sous-intrigues différentes, qui se déroulent à 6 époques différentes, où différents personnages sont introduits et où des événements divergents se déroulent.
Cependant, tous ces éléments sont liés entre eux et vous découvrirez bientôt pourquoi. L’aspect le plus surprenant de l’histoire est que les réalisateurs ont choisi d’utiliser un ensemble de personnages qui jouent des personnages complètement différents à travers les différentes époques. Certains d’entre eux sont totalement méconnaissables et vous feront deviner tout au long des scènes. De plus, chaque acteur joue un rôle qui a un arc de caractère qui prend tout son sens une fois compris. Préparez-vous à une expérience d’exploration en profondeur où vous trouverez des significations et des liens dans chaque détail présenté devant vous.
7. Snowpiercer (2013)
Au fil des ans, nous avons tous regardé ou lu des livres, des films et des émissions de télévision sur les mondes dystopiques. Snowpiercer est aussi une de ces histoires, mais ici, le lieu est juste un grand train en marche. Ici, le monde traverse une période glaciaire après qu’une expérience de génie climatique ait mal tourné. Tous les survivants humains voyagent dans le train éponyme depuis des décennies maintenant. Au fil des ans, le train a vu une division des classes se produire. La section la plus pauvre, ou la racaille, est contrainte de vivre dans des conditions extrêmement abjectes et est nourrie d’une barre protéinée gélatineuse. Ce n’est que lorsqu’ils décident d’organiser une révolution qu’ils prennent conscience du luxe que leur offrent les classes supérieures. Le concept de Snowpiercer est pour le moins ahurissant. Une société avec toutes ses nuances a été construite sur ce train, et les détails insensés de la production sont assez triviaux pour en faire une entrée digne de ce nom dans cette liste.
6. The One I Love (2014)
Lorsque Sophie (Elizabeth Moss) et Ethan (Mark Duplass) partent en week-end dans une maison recommandée par leur thérapeute, ils remarquent un comportement étrange chez l’autre. Au début, cela joue en leur faveur. Mais bientôt, ils se rendent compte que leur partenaire n’est pas quelqu’un qu’ils connaissent. Ce film est définitivement un film à suspense, du début à la fin. Ce n’est pas une production typique dans le genre du thriller, et c’est ce qui lui donne aussi un air d’authenticité. Mais c’est un film qui vous suivra. Tenez bon, car l’intrigue de Celui que j’aime n’est pas celle que l’on attend du titre.
5. Mute (2018)
Le film se concentre sur les escapades de Leo, un barman muet qui recherche sa petite amie qui a mystérieusement disparu. Sa recherche le mène de plus en plus loin dans les bas-fonds miteux d’un Berlin dystopique dans le futur. La cinématographie et les sous-entendus noirs du film le font vraiment ressortir. De plus, l’intrigue approfondit les thèmes de la parentalité, de la solitude, de l’isolement et de l’amour. Mute met également en vedette un ensemble de comédiens composé d’Alexander Skarsgård, Paul Rudd, Justin Theroux, Robert Sheehan, Noel Clarke, Florence Kasumba et, enfin, Dominic Monaghan. Si vous avez aimé Moon de Duncan Jones, vous serez heureux d’apprendre que Mute en est la suite.
4. The Discovery (2017)
Si vous recherchez une romance dans le genre de la science-fiction, alors The Discovery ne vous décevra pas. Lorsque le Dr Thomas Harbor (Robert Redford) déclare que la vie après la mort existe, le taux de suicide grimpe en flèche, car les gens veulent une remise à zéro. Son fils, Will (joué par Jason Segel), le tient pour responsable de cette situation. Rooney Mara joue le rôle d’Isla, une femme que Will a récemment rencontrée sur un ferry. Les deux hommes se rendent dans l’enceinte du Dr Harbor, où ils en apprennent davantage sur ses expériences tout en tombant amoureux l’un de l’autre. Ce film aborde les thèmes de la mort, des secondes chances et de l’amour, et vous y penserez même après la fin du film.
3. Mirage (2018)
Il semble que les univers alternatifs soient assez dangereux à parcourir. Si vous parvenez à créer une nouvelle réalité ou à vous rendre dans une réalité à laquelle vous n’appartenez pas, vous pouvez être coincé dans les limbes, d’où il est impossible de sortir. C’est le thème du Mirage d’Oriol Paulo. L’histoire commence avec un jeune garçon appelé Nico. Il est témoin d’un meurtre dans la maison d’un voisin et y va pour voir ce qui s’est réellement passé. Lorsque l’auteur du crime remarque sa présence, Nico court dehors. Mais il est heurté par une voiture et meurt. C’est également à cette époque qu’un orage électrique fait rage pendant 72 heures d’affilée.
Exactement 25 ans après cet incident, une femme appelée Vera emménage dans la maison de Nico et apprend le sort horrible subi par le garçon. Elle découvre qu’il existe une vieille télévision où un pépin spatio-temporel peut être créé. Elle l’utilise donc pour remonter 25 ans en arrière afin d’avertir Nico de son destin tragique. Mais quelles seront les répercussions du voyage dans le temps sur Vera? C’est la question à laquelle le film tente de répondre. Bien qu’il soit merveilleusement réalisé, l’intrigue n’est pas tout à fait nouvelle. Pourtant, Mirage est assez intéressant pour qu’on y reste accroché jusqu’à la fin.
2. The Platform (2019)
S’il y a un film qui vous fera trébucher uniquement en raison de sa pertinence dans la société actuelle, c’est bien The Platform. Goreng est un homme coincé dans une structure carcérale verticale qui s’appelle la fosse. Les résidents sont nourris grâce à un système où une nourriture abondante est placée sur une plateforme qui descend progressivement vers tout le monde. Comme prévu, les gens des étages supérieurs festoient, et quand ils atteignent les niveaux inférieurs, les résidents survivent avec des restes.
Un tel arrangement ne peut que donner naissance à des injustices, et avec elles, à l’insatisfaction. Ce film est un argument convaincant contre le capitalisme et le consumérisme sans scrupules, et ce qui le rend si ahurissant, c’est qu’il peut potentiellement être extrapolé à notre société pour de nombreuses décennies encore si les choses ne changent pas.
1. Black Mirror: Bandersnatch (2018)
Le Black Mirror de Netflix, qui est en fait une série originale de Channel 4, est l’une des meilleures et des plus innovantes émissions de télévision de tous les temps. Charlie Brooker et son équipe nous ont toujours surpris avec un contenu nouveau et stimulant qui, tout en gardant la philosophie de l’émission à l’esprit, a couvert un large éventail de sujets. Les présentateurs se sont vraiment surpassés lorsqu’ils ont créé le premier long métrage basé sur la série appelée Black Mirror: Bandersnatch.
L’histoire est basée sur la vie d’un développeur de jeux vidéo qui veut construire un jeu vidéo interactif où le joueur peut décider comment procéder. Maintenant, la meilleure partie est que ce film a aussi une caractéristique interactive. Il devient donc une expérience à double sens pour le public et le personnage principal lui-même. Bandersnatch n’est pas seulement une étape importante en termes de réalisation de films du nouvel âge, mais il a aussi le potentiel de contrer la piraterie et d’apporter une nouvelle esthétique à l’industrie. Alors que les tragédies du personnage principal se heurtent aux vôtres, et que la frontière entre fiction et réalité s’estompe, vous réaliserez que c’est une zone que vous n’avez jamais atteinte auparavant.