Beaucoup d’entre nous sont des suceurs d’esprit pour les films tordus. D’une certaine manière, des films comme Inception donnent à notre cerveau le fourrage dont il a si très souvent besoin après avoir regardé des heures interminables de cinéma médiocre qui nous est servi au nom de blockbusters. En cela, il n’est toujours pas surprenant qu’Inception se soit avéré être lui-même un blockbuster à sa sortie, rapportant plus de 800 millions de dollars dans le monde. Les critiques et le bouche-à-oreille pour ce film ont été stellaires, tout comme l’énigme inégalée de Christopher Nolan en tant que réalisateur ayant un penchant pour offrir un cinéma à succès de qualité qui a conduit le film vers le succès qu’il a connu.
Aujourd’hui encore, le film occupe un rang sans précédent #14 sur IMDb parmi les meilleurs films jamais réalisés, plus haut que, je suis sûr que vous en conviendrez, des classiques bien supérieurs. Eh bien, les masses fonctionnent de manières connues d’elles seules, mais cela n’enlève rien à la brillance d’ Inception en tant que film et à la grande idée qui se cache derrière tout cela: Les rêves. Nolan a trouvé le moyen de marier le cinéma d’été à blockbuster avec l’une des idées de science-fiction les plus puissantes de ces derniers temps, et le résultat est à la fois exaltant, impressionnant et sera une religion parmi les fans dans une dizaine d’années, si ce n’est déjà fait. Mais encore une fois, combien de fois des films comme Inception sont-ils réalisés? Rarement, non? Par conséquent, nous avons pensé pourquoi ne pas dresser une liste de films similaires à Inception que nous recommandons et qui étancheront certainement votre soif de films hallucinants. Vous pouvez regarder en streaming certains de ces films comme Inception sur Netflix, Amazon Prime ou Hulu.
30. Unknown (2011)
Après avoir joué dans le thriller d’action à succès ‘Taken’ (2008), Liam Neeson a trouvé une nouvelle gloire à Hollywood en tant que star de l’action et a complètement redéfini son image auprès de ses fans. Inconnu suit le Dr Martin Harris, qui, après avoir été impliqué dans un accident de la route, s’efforce de prouver son identité au public et de récapituler les événements de la journée précédente. Avec Diane Kruger et January Jones, Unknown est un film d’action psychologique intriguant dès le début, qui entraîne le public dans le déroulement d’une intrigue bien construite jusqu’à une fin totalement inattendue. Collet-Serra a très intelligemment transposé le scénario à l’écran en évitant les longueurs inutiles et en maintenant le film à un rythme correct. La performance experte de Neeson et sa capacité à tenir tout le film à lui seul font de ‘Unknown’ un film esthétique à regarder. Bien que le film ait reçu un accueil mitigé, il a conduit Collet-Serra à collaborer avec Neeson sur de multiples projets à l’avenir.
29. Waking Life (2001)
Waking Life est plus qu’un film. Il s’agit des nombreux thèmes que l’on expérimente au cours de sa vie, faisant subtilement allusion au sens de la vie. Bien que beaucoup d’entre eux n’aient pas de sens, ils restent attachés à l’inconscient. Probablement, dans les dernières étapes de la vie, tout commence à avoir un sens. Le protagoniste sans nom continue de rencontrer dans ses rêves des gens qui sont absorbés par leurs propres discussions, restant nonchalants à son existence. Bientôt, il se rend compte que lui aussi peut manipuler son propre rêve. Au début, c’est facile pour lui, mais bientôt il se retrouve piégé dans ses propres rêves. Réalisé en tant que film d’animation par Richard Linklater, ‘Waking Life’ est une prise unique sur le concept toujours alléchant de vivre la vie en un instant.
28. Transcendence (2014)
Walter Pfister qui est surtout connu pour avoir fait un travail étonnant de photographie dans la plupart des films de Christopher Nolan a fait ses débuts de réalisateur avec ce thriller de science-fiction. Johnny Depp y joue le rôle d’un chercheur scientifique dont l’expertise dans le domaine de l’intelligence artificielle l’a rendu très célèbre dans le monde de la science pour ses expériences notoires lorsqu’il a réussi à créer une machine sensible qui combine l’intelligence collective de tout ce qui a jamais été connu avec la capacité d’afficher des émotions humaines. En raison de son succès, il est devenu la cible de certains extrémistes anti-technologie qui ne reculent devant rien pour détruire ses inventions.
Cependant, dans leur tentative de le détruire, ils deviennent par inadvertance le catalyseur de sa réussite, c’est-à-dire qu’ils participent à sa propre transcendance. En conséquence, sa soif de connaissance le met sur un chemin très dangereux. Bien qu’il soit prometteur pour son intrigue unique, il y a quelques incohérences dans l’histoire et une logique médiocre, ce qui nuit malheureusement à son potentiel. N’hésitez pas à le regarder si l’intelligence artificielle vous fascine vraiment.
27. Limitless (2011)
‘Limitless’ est l’histoire d’un écrivain coincé dans une phase de limbes dans sa vie, tant sur le plan professionnel que sentimental, jusqu’à ce qu’un médicament nommé NZT lui permette d’accéder à 100% de ses fonctions et capacités cérébrales, libérant tout le potentiel que même son subconscient recèle. C’est le cas classique d’un homme qui pense avoir trouvé son génie dans une bouteille, mais tout part en vrille alors même qu’il pense avoir tout ce qu’il voulait. Le film possède des visuels extraordinaires, voire trippants, et cela accompagné du rythme implacable et de la performance de Bradley Cooper vous maintient raisonnablement investi dans cette amusante balade jusqu’au générique de fin.
26. Memento (2000)
Le chef-d’œuvre indé de Christopher Nolan raconte l’histoire d’un homme souffrant de pertes de mémoire à court terme, cherchant à coincer celui qu’il pense avoir violé et tué sa femme. Il prend des notes courtes utilise des tatouages pour se souvenir d’informations cruciales qu’il pourrait oublier. Dans un coup de génie, Nolan utilise deux structures pour le film: une séquence en noir et blanc présentée dans l’ordre chronologique et une séquence en couleur qui revient dans l’ordre chronologique inverse. Cela nous donne l’impression d’être dans la tête de notre protagoniste alors que l’on nous refuse les mêmes informations qui se sont effacées de la mémoire de notre protagoniste.
25. Open Your Eyes (1997)
Disons que vous avez une vie parfaite avec vos amis et votre famille et que vous en êtes satisfait. Soudain, un accident change tout et laisse tous ceux que vous aimiez, pour morts. Que feriez-vous? Ne donneriez-vous pas tout pour retrouver ces moments précieux? Réalisé par Alejandro Amenabar, ce film espagnol raconte l’histoire d’un homme défiguré et sa tentative de surmonter son passé, alors que ses rêves ne cessent d’en montrer des fragments. Vénéré par la critique et le public pour son histoire intelligente, il a attiré l’attention de Tom Cruise qui a produit son remake américain – The Vanilla Sky – qui a connu le même succès.
24. The Machinist (2004)
Beaucoup de personnes et de posts en ligne ont dû vous inciter à regarder ‘The Machinist’ uniquement pour constater le dévouement de Christian Bale à son métier, et son étonnante perte de poids (et retour) pour incarner un personnage profondément perturbé souffrant d’insomnie. Il est vrai que l’homme est au sommet de son art ici, mais cela n’enlève rien à la brillance sombre du film qui raconte l’histoire psychologiquement complexe d’un protagoniste qui souffre de plus en plus de délires séparant le réel de l’imaginaire, à mesure que s’approfondit un mystère concernant l’un de ses collègues et un accident du travail.
23. Total Recall (1990)
Dennis Quaid, comme quelques autres êtres humains normaux, mène une vie normale, avec sa belle femme pour compagnie. Mais la nuit, il fait des rêves étranges sur une dame mystérieuse dans un lieu mystérieux. Découragé par tout le monde, après s’être renseigné sur ses rêves, il s’adresse à Rekall, une entreprise spécialisée dans l’implantation de souvenirs fantaisistes. Mais alors que la procédure débute, Quaid commence à avoir des flashs d’un souvenir atténué. Et tout à coup, son monde ne semble pas être celui qu’il a pratiquement vécu toute sa vie. Du moins, c’est ce qu’il croyait. Basé sur l’histoire de Philip K Dick, qui a d’ailleurs servi de préquelle à Minority Report, Total Recall était considéré comme très en avance sur son temps.
22. The Prestige (2006)
Dans le jeu d’une surenchère entre deux magiciens, qui canalisent la haine profondément ancrée l’un pour l’autre, à une querelle de toute une vie qui s’élève à quelque chose de sinistre et va au-delà de l’imagination et nous, les spectateurs, restons comme les spectateurs muets, regardant avec nos yeux incrédules. Réalisé par Christopher Nolan, Le Prestige est l’histoire sombre de l’ego meurtri d’hommes obsédés par les secrets. Avec son climax astucieux, le film vous laissera sûrement réfléchir pendant des jours.
21. Interstellar (2014)
Je considère Interstellar comme un cousin proche du monument qu’est Inception. La première similitude qui frappe l’esprit serait bien sûr Christopher Nolan, mais Interstellar, je crois, est fait de la même fibre brute qu’Inception. Ces deux films mettent en scène de brillants concepts de science-fiction, l’un s’aventurant dans le labyrinthe qu’est l’esprit humain à travers les rêves, l’autre dans le vaste inconnu de l’espace où le temps et même l’espace physique sont suffisamment tangibles pour être mesurés directement. Pourtant, un élément humain relie ces histoires, un père qui se languit de retrouver ses enfants, accablé par le chagrin d’une perte qu’il ne peut pas nécessairement réparer, le tout sur fond de décors cérébraux écrasants. De la partition de Hans Zimmer aux visuels hallucinants, en passant par la structure narrative globale et le traitement d’une idée grandiose de manière humaine, Interstellar est tout ce que vous aimez dans Inception , en revêtant le visage d’un space opera.
20. Looper (2012)
Il est très rare de voir comment les voyages dans le temps au cinéma sont incorporés d’une manière aussi unique. Ce film est l’un de ces rares. Réalisé par Rian Johnson, ce film se déroule dans une année 2044 futuriste où les syndicats criminels utilisent des tueurs sous contrat appelés loopers pour tuer leurs victimes en utilisant le voyage dans le temps. Joseph Gordon Levitt joue le rôle de Joe, un boucleur dont le travail consiste à traquer les hommes envoyés du futur vers le passé afin qu’il puisse ensuite se débarrasser correctement de leurs corps. Au bout d’un certain temps, la mafia décide alors de boucler la boucle en envoyant le moi futur de Joe (Bruce Willis) dans le passé afin de l’assassiner. Lorsque les deux hommes se rencontrent, ils doivent décider de ce qu’ils vont faire d’eux-mêmes, chacun d’entre eux ayant des objectifs personnels et contradictoires à remplir. C’est vraiment un film qui fait réfléchir et qui combine les thèmes de la science-fiction futuriste et quelques bonnes vieilles séquences d’action. Un thriller très intelligent et tout, ‘Looper’ est probablement le film le plus sous-estimé de toute la liste.
19. Minority Report (2002)
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Spielberg, dans ses propres mots, a décrit le film comme cinquante pour cent de personnages et cinquante pour cent d’une histoire très compliquée avec des couches et des couches de mystère de meurtre et d’intrigue. Je dis qu’il est évidemment plus que cela. Son thème, qui consiste à s’interroger en permanence sur l’existence et le but du libre arbitre, ou à se demander si la volonté d’agir individuellement aurait un quelconque mérite si l’avenir était connu à l’avance, est ingénieusement exploité à travers les actions du personnage principal, Tom Cruise, qui est dans une forme formidable, et la situation des précurseurs. Visuellement remarquable, le film est à voir absolument si vous aimez les mystères meurtriers emboîtés dans le temps.
18. Source Code (2011)
Le Colter Stevens de Jake Gyllenhaal est un pilote et fait partie d’un programme secret du gouvernement, par lequel il lui est donné de revivre les dernières minutes de la vie d’un autre homme, mort dans l’explosion d’un train. Stevens doit apprendre l’identité du poseur de bombe, mais lorsqu’il s’attelle à la tâche, il voit que de nombreuses choses sont en jeu, la moindre étant le temps. Source Code donne une nouvelle tournure aux films de voyage dans le temps que nous avons l’habitude de voir, et le fait brillamment. Vous serez surpris de voir à quel point ce film ressemble à Inception.
17. Edge of Tomorrow (2014)
Un film qui emprunte un concept similaire de boucle temporelle à ‘Groundhog Day’ (1993), l’intrigue de ce film se déroule dans le futur lorsque la Terre est envahie par des extraterrestres, le Major William Cage (Tom Cruise) – un officier de relations publiques qui a à peine une expérience de combat est forcé d’aller dans une mission presque suicidaire combattant les extraterrestres. Bien qu’il soit tué au combat, il se retrouve inopinément dans une boucle temporelle où il revit le même jour précédant la bataille chaque fois qu’il meurt, encore et encore. Profitant de cette opportunité pour améliorer ses aptitudes au combat, il fait équipe avec la guerrière des forces spéciales Rita Vrataski (Emily Blunt) alors qu’ils cherchent un moyen de vaincre les envahisseurs extraterrestres.
Il s’agit d’un spectacle de science-fiction très intelligent et intense, avec une utilisation intelligente de l’humour, suivie d’effets visuels époustouflants, d’un design extraterrestre formidable et de séquences de combat magnifiquement orchestrées, car nous avons l’occasion de voir Cruise et Blunt sanglés dans une artillerie corporelle complète, transformés en armes de combat ultimes, et allant très loin en testant ses prouesses physiques.
16. The Butterfly Effect (2004)
La théorie du chaos est une théorie époustouflante. Selon elle, un petit événement à un endroit donné pourrait entraîner des événements influents très loin de là. Quand Eric Bress et Mackye Gruber ont fait de cette théorie un film, il est évident que cela allait être quelque chose que nous n’avions pas vu auparavant. Evan (Ashton Kutcher) est un adolescent qui s’évanouit fréquemment en raison de maux de tête insupportables. Il est alors transféré dans le passé, où il peut apporter des modifications à sa vie et à celle des autres. Mais lorsqu’il découvre que de petits changements dans le passé peuvent modifier radicalement le présent, Evan se retrouve dans des réalités parallèles macabres. Ce n’est pas un film parfait, mais il est sacrément intéressant.
15. The Fountain (2006)
‘The Fountain’ est un film qui est bien plus qu’un simple film de réflexion à l’intrigue confuse pour un spectacle. Il parle de la quête perpétuelle de l’homme avec les phénomènes que sont la naissance et la mort, de la faible tentative de l’homme de contrôler l’une ou l’autre, et de la façon dont les deux forment une relation cyclique l’une avec l’autre. Il s’agit essentiellement de l’histoire d’un homme brisé qui accepte la mort de sa femme bien-aimée. Je me suis retrouvé complètement à court de mots en essayant de ranger le film dans un seul genre ou une seule catégorie, et en cela, le film défie les frontières et présente quelque chose qui doit être regardé dépourvu d’un œil critique, à ressentir d’abord, et à sonder ensuite.
14. Mr. Nobody (2009)
Regarder ce film brillant avec un esprit fermé est simplement un exercice prolongé de futilité. J’aimerais plutôt penser que Mr. Nobody est un exercice mental soutenu. Au fur et à mesure que les événements se déroulent à l’écran, il y a une pléthore de pensées et de théories parallèles qui envahissent votre esprit, chacune arrivant à la vitesse de l’éclair, ce qui fait essentiellement partie de l’expérience de visionnage. Imaginez un jeu de rôle où vous devez prendre des décisions cruciales à certains moments, et où toutes ces décisions mènent à des résultats différents, chacun étant réparti dans des réalités alternées. Manifester une telle idée dans un film aussi bon est un exploit en soi et son thème central de l’avenir, de son incertitude, de la théorie du chaos, de l’existence et de tout ce qui se trouve entre les deux est un régal de puzzle à reconstituer.
13. Jacob’s Ladder (1990)
En regardant et en me documentant sur ‘L’Échelle de Jacob’, j’ai pris conscience d’un terme qui engloberait pratiquement tous les films de cette liste, à savoir la réalité caoutchouteuse, dans laquelle la réalité que vit notre protagoniste est différente ou alternative à la réalité perçue, et/ou pas réelle du tout. Inception est une étape importante dans ce genre, mais L’échelle de Jacob est peut-être le moment où le genre s’est vraiment défini et s’est imposé. Pourtant, il n’est pas aussi apprécié que les autres films de cette époque. Jacob’s Ladder, avec Tim Robbins, raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre du Vietnam, traumatisé par le bombardement et se remettant de la mort de son fils, hanté par des visions qu’il a du mal à distinguer de la réalité. Dans une spirale de plus en plus complexe, le film vous fait découvrir non seulement la psyché de Jacob Singer mais aussi ses émotions, avec un ton philosophique sous-jacent, presque prophétique.
12. Fight Club (1999)
Sans aucun doute, Fight Club est le film qui a redéfini le cool pour toute une génération. Avec plus de nombre d’accroches et de dialogues qui sont aujourd’hui aussi iconiques que le film lui-même, plus que n’importe quel autre film moderne, son impact sur le public du cinéma et la psyché rebelle actuelle des esprits impressionnables ne peut être nié. En même temps, il a fait de Tyler Durden (Brad Pitt) le messie instantané des jeunes de 20 ans en quête d’un sens éphémère à la vie. Le film doit sa notoriété autant à sa critique de l’existence superficielle de notre époque qu’à sa fin, littéralement époustouflante. Si vous cherchez à vous engager dans des conversations intellectuelles sans fin et un état de dissuasion totale une fois le film terminé, ne cherchez pas plus loin.
11. Coherence (2013)
Coherence , l’histoire de huit amis qui, lors d’un dîner, font l’expérience d’une chaîne troublante d’événements qui font dévier la réalité, est essentiellement basée sur une théorie scientifique appelée la théorie du chat de Schrödinger. Le chat de Schrödinger est une expérience de pensée, parfois décrite comme un paradoxe, imaginée par le physicien autrichien Erwin Schrödinger en 1935. En termes simples, il s’agit de la possibilité d’existence de plusieurs réalités simultanées en même temps.
10. Predestination (2014)
Predestination est une réalité appropriée à la façon dont les films de voyage dans le temps sont réalisés, et à leur caractère incertain. Il incarne un voyageur hors du temps, tournant dans le temps entre 1945 et 1993 à la recherche du fizzle bomber. Le film est basé sur un concept connu sous le nom de paradoxe de prédestination. Le paradoxe de prédestination est une séquence d’événements (actions, informations, objets, personnes) dans laquelle un événement est parmi les causes d’un autre événement, qui à son tour est parmi les causes du premier événement mentionné. La façon dont le voyageur intemporel rend possible sa propre création, tel le serpent qui se mord la queue, encore et encore , vous étonnera et vous laissera songeur.
9. Upstream Color (2013)
Il est presque impossible d’identifier une chose dont parle ‘Upstream Color’, mais d’un point de vue plus large, il explore la relation symbiotique entre l’homme, l’animal et la nature à travers le voyage personnel de deux individus à la découverte de soi après avoir été dépouillés de tout ce qu’ils savent et possèdent. Métamorphiquement, ‘Upstream Color’ est à plusieurs niveaux, mais il s’agit principalement des choses qui sont en dehors et au-delà de notre contrôle.
8. Donnie Darko (2001)
‘Donnie Darko’ suit les aventures du personnage-titre perturbé alors qu’il cherche la signification derrière ses visions liées à l’apocalypse. La chronologie de l’histoire dépend directement de la capacité du public à rester cohérent et à s’adapter à la compréhension du concept de voyage dans le temps. Même s’il est dense en idées et presque impossible à comprendre en un seul visionnage, très peu de films bénéficient d’un tel engouement. L’une des autres choses singulièrement belles de Donnie Darko est que, bien qu’il y ait une tonne d’explications disponibles sur Internet à l’heure actuelle sur ce qui s’est exactement passé pendant sa durée de vie, et de nombreuses décompositions de sa fin très discutée, chaque spectateur aura une interprétation quelque peu différente de son scénario multicouche trempé dans probablement tous les concepts de science-fiction de cette liste; c’est aussi ouvert que possible.
7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2003)
Je sais que beaucoup pourraient trouver sa place ici sur cette liste surprenante, mais Eternal Sunshine of the Spotless Mind est autant un film sur la science qu’une histoire d’amour. Le concept d’effacement de la mémoire sur lequel repose le film est si époustouflant que la plupart des spectateurs de la première heure se retrouvent dans un labyrinthe de théories complexes. En fin de compte, le film mêle la science et la romance avec des résultats magiques. Charlie Kaufman examine les réalités douloureuses des relations humaines en utilisant la nature bizarre de l’esprit humain et de la mémoire. Nous nous accrochons souvent à certains souvenirs sans raison, mais ils nous gardent en vie d’une certaine manière et c’est ce qui fait que nos vies valent la peine d’être vécues. La vie se transforme en une misère absolue dès qu’ils s’effacent de nos esprits.
6. The Matrix (1999)
Lorsque je considère les films d’action et de science-fiction d’aujourd’hui, et d’antan, j’ai toujours tendance à les voir dans une phase pré-Matrix et une phase post-Matrix, ce qui, je crois, témoigne de l’impact que le film a eu sur les films de science-fiction et d’action modernes. Il est vrai qu’on dit que Matrix a changé les choses. Il a non seulement innové par son histoire, mais aussi par son traitement extrêmement stylistique, à la fois visuel et cérébral, nous donnant un classique instantané de la science-fiction pour les âges. Un peu comme ‘Inception’, ici aussi la prise de conscience par le sujet du monde simulé dans lequel il était piégé lui permettait d’accomplir des tâches humainement impossibles limitées uniquement par l’imagination de l’esprit; une similitude troublante à laquelle j’ai pensé bien plus tard, mais qui m’a aidé à apprécier encore plus les deux films.
5. Twelve Monkeys (1995)
’12 Monkeys’ est centré sur James Cole (Willis) dans les années 2030, qui est un prisonnier, et est recruté pour une mission et est envoyé dans les années 1990 pour recueillir des informations sur une peste mortelle, qui a éliminé une grande partie de la population. Ce qu’il faut remarquer tout au long du film, c’est sa relation avec le maniaque Jeffrey (Pitt) et sa romance subtile et désespérée avec le Dr Katherine Railly. Réalisé par Terry Gilliam et coécrit par David Peoples, précédemment auteur de ‘Blade Runner’, ’12 Monkeys explore la nature subjective des souvenirs et leur effet sur la perception de la réalité à travers le concept de voyage dans le temps.
Lire la suite: Des films comme Zero Dark Thirty
4. Primer (2004)
Primer n’est pas seulement un film, c’est un puzzle scientifique élaboré. En bref, il s’agit de deux amis qui inventent (en quelque sorte, par accident) une forme de voyage dans le temps. Au départ, ils pensent l’utiliser uniquement pour gagner de l’argent, mais rapidement, l’égoïsme et la myopie les amènent à créer tellement de lignes temporelles qui se chevauchent (au moins 9) qu’ils perdent le contrôle d’eux-mêmes, de leur amitié et de la technologie. Pour comprendre pleinement chaque aspect de Primer, il faut le regarder plusieurs fois. Lorsque vous aurez enfin compris le film, ne soyez pas surpris si vous vous sentez extatique et victorieux, pas très différent de ce que vous ressentez lorsque vous parvenez à résoudre un puzzle difficile.
3. Mulholland Drive (2001)
Un premier visionnage de Mulholland Drive donne les résultats suivants: Un grattement de tête, une confusion, un remue-méninges, une réalisation, une acceptation. Ce n’est qu’après avoir accepté que ce que vous avez regardé n’est rien de moins qu’un miracle, que vous vous lancez dans un deuxième, troisième, quatrième visionnage, afin d’apprécier les nuances, de louer la réalisation, le montage, les performances et de glaner un peu de sens dans ce morceau de cinéma cérébral et obsédant. Un film dont on parle encore aujourd’hui, environ 15 ans après sa sortie, et pourtant, toutes les questions sur le film n’ont pas trouvé de réponse. ‘Mulholland Drive’, tout simplement, offre le plus grand mystère cinématographique de tous les temps.
2. Paprika (2006)
Le parent le plus direct de ‘Inception’ en tant que film dans la liste, ‘Paprika’ est le dernier long métrage d’animation réalisé par Satoshi Kon, et met en scène l’utilisation d’une technologie appelée thérapie par le rêve qui permet à son utilisateur d’accéder aux rêves d’une personne, et par extension, à son subconscient. J’ose dire que Paprika va un peu plus loin que Inception en détaillant la fragilité et la nature personnelle mais sensible des rêves et du monde qu’ils sont capables d’ouvrir s’ils sont considérés dans le contexte du film. C’est une œuvre de génie tranquille, avec une animation exceptionnelle et une grande fibre morale au cœur de l’histoire. Ne le manquez pas.
1. Shutter Island (2010)
‘Shutter Island’ raconte l’histoire de deux marshals fédéraux, Edward Daniels et Chuck Aule, qui se rendent sur une île au large des côtes, où un asile psychiatrique pour aliénés criminels héberge les meurtriers et les violeurs les plus vicieux, afin de résoudre une affaire de disparition d’une patiente nommée Rachel Solando. Au fur et à mesure qu’il monte son dossier, Edward tente de découvrir la vérité derrière les activités de l’établissement, tout en étant hanté par ses jours de guerre et la mort de sa famille. Basé sur le roman éponyme de Dennis Lehane, Shutter Island est le film le plus tordu réalisé par Martin Scorsese à ce jour, qui porte les niveaux de suspense, de mystère et de thriller à de nouveaux sommets à Hollywood. Le film qui se déroule dans les années 1950 utilise des éléments de thrillers policiers combinés avec les traits d’une horreur psychologique et la narration délirante d’un narrateur désabusé.
‘Shutter Island’ est facilement l’un des films les plus atmosphériques que j’ai vus, et tout, y compris la partition, les lieux, la cinématographie, l’île abandonnée, l’éclairage; tout, crée une inquiétude qui produit des moments d’horreur authentique et durable qui reste longtemps après que le twist final ait fini de vous époustoufler.