Il semble que Netflix soit en mission pour rendre disponible tout ce qui se trouve sous le soleil sur leurs listes. Si vous faites partie de ce groupe toujours croissant de personnes qui s’inquiètent de perdre leur connexion avec la créativité, Netflix a le remède. Il est naturel que nous perdions notre connexion organique avec l’art et les idées artistiques. Mais Netflix nous propose un certain nombre de documentaires artistiques étonnants. Ils nous permettent de nous évader de ce que nous regardons habituellement. Et pour ceux qui s’intéressent vraiment au monde de l’art, ces documentaires ouvrent un monde immense d’informations et d’idées. Tout cela étant dit maintenant, voici la liste des très bons films documentaires sur l’art sur Netflix qui sont disponibles en streaming en ce moment.
8. Abstract: The Art of Design (2017)
‘Abstract: The Art of Design’ est un bijou pour les geeks du design, et pour les curieux, son coffre-fort d’informations sur ‘le design’, à la fois comme pratique et comme esthétique. Netflix a consacré une série entièrement originale à l’exploration des différentes facettes de la création regroupées sous le terme unique de design. Le documentaire met en scène certains des designers les plus innovants de notre époque, notamment l’illustrateur Christoph Niemann, le créateur de baskets Tinker Hatfield, le scénographe Es Devlin, l’architecte Bjarke Ingels, le designer automobile Ralph Gilles, la graphiste Paula Scher, le photographe Platon et l’architecte d’intérieur Isle Crawford.
La série s’efforce de fournir une vision globale du design en équilibrant l’art et la science du processus. En présentant de grands designers de toutes les disciplines ainsi que des approches radicalement différentes, les réalisateurs nous offrent une expérience visuelle fabuleuse. À la fin du documentaire, nous prenons conscience de l’impact du design sur tous les aspects de notre vie et sur le monde qui nous entoure. Netflix diffuse dès à présent tous les épisodes de la saison 1 de Abstract: The Art of Design.
7. Floyd Norman: An Animated Life (2016)
‘Floyd Norman: An Animated Life’ documente la vie et l’œuvre étonnantes de la légende de l’animation, Floyd Norman. Le documentaire explore sa personnalité aux multiples facettes avec une attitude microscopique. Nous voyons en cet artiste de 80 ans un animateur, un conteur, un provocateur et un combattant. La trajectoire de la carrière de Floyd Norman se mêle à l’histoire de Disney d’une manière étrange. Il a été le premier animateur afro-américain de Disney, et l’un des derniers artistes à travailler directement avec M. Walt Disney. Norman a créé des classiques de l’animation comme La Belle au bois dormant , qui était son premier long métrage Disney, et Le Livre de la jungle , qu’il a appelé son dernier film d’animation pratique.
Le documentaire fait également la lumière sur sa retraite forcée controversée à l’âge de 65 ans. Norman n’a jamais pu digérer cette idée et il a concocté un stratagème pour contrer l’entreprise. En déposant sa femme, qui travaillait pour une autre section chez Disney, Norman se garait et ne partait plus jusqu’à son retour. Pendant ce temps, il se promenait, discutait avec d’autres artistes, terminait ses travaux de commande lorsqu’il tombait sur un box vacant, et donnait souvent des idées créatives aux autres employés. La protestation unique de Norman est devenue instantanément populaire au sein de l’entreprise sous le nom de Floyd-ering. Netflix diffuse en streaming ‘Floyd Norman: An Animated Life’ dès maintenant.
6. Yarn (2016)
‘Yarn’ est un regard poétique sur les contes gravés sur chaque maille. Le documentaire explore le rôle crucial des métiers traditionnels du crochet et du tricot dans l’art moderne. Nous voyons différents artistes et tricoteurs internationaux qui impriment leurs visions et leurs histoires extraordinaires à l’aide d’un simple écheveau. Des grands noms comme Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam et Tilde Björfors font preuve de créativité dans les images. Le documentaire nous incite à redéfinir notre relation avec le fil. Il réunit des graffeurs de laine, des artistes de cirque et des concepteurs de structures, et rend un hommage visuel aux femmes qui se cachent derrière les métiers traditionnels du crochet et du tricot. Tout en ouvrant la voie à certaines des dernières tendances de l’art moderne, elles prennent une position créative. Partant d’Islande, Yarn est un voyage coloré et créatif à travers le passé, le présent et l’avenir du tricot.
5. Saving Banksy (2017)
‘Saving Banksy’ est l’histoire intrigante de la mission d’un collectionneur d’art pour sauver une peinture de Banksy de la destruction. Son modèle économique est de retirer l’œuvre à tout prix et d’en faire une possession de sa galerie. Le documentaire présente la vie et l’œuvre de l’un des plus grands artistes de rue du monde, Banksy, ainsi que ceux qui se trouvent dans sa sphère artistique ou non. Mais au lieu de se concentrer sur Banksy, Saving Banksy se tourne vers un galeriste basé à New York qui a contribué à sauver une œuvre publique de Banksy à San Francisco d’une vente aux enchères. Le documentaire dépeint la situation difficile d’avoir en notre possession un tableau coûteux que l’artiste n’accepterait jamais de vendre.
4. The 100 Years Show (2015)
‘The 100 Years Show’ est à la fois une biographie étonnante et un point d’interrogation inquiétant. Le documentaire peint la vie de Carmen Herrera, l’une des plus anciennes artistes en activité aujourd’hui. Après avoir commencé comme pionnière de la peinture abstraite sur la scène artistique des années 40 et 50, Herrera a fait son chemin sans aucune reconnaissance significative jusqu’à ses 100 ans! ‘The 100 Years Show’ documente cette saga de patience et de persévérance étonnantes avec le plus grand soin et la plus grande sensibilité.
Le marché de l’art et les galeries l’ont ignorée pendant près de sept décennies. C’est son mari qui l’a encouragée et maintenue active. Il n’a cependant pas vécu pour voir sa femme accéder à la célébrité. Le documentaire retrace le parcours légendaire de Carmen à travers les mouvements artistiques, les continents et les personnes importantes de sa vie, avec son dévouement sans faille à son moyen d’expression. Nombre de ses pairs sont devenus célèbres et riches bien avant elle. The 100 Years Show remet également en question la tradition qui consiste à négliger le répertoire des artistes en raison de leur sexe, de leur race ou de leur nationalité. Lorsque les grandes institutions de la scène artistique ont finalement commencé à la remarquer, elle et ses abstractions modernistes, l’observateur a qualifié Carmen de découverte de la décennie. ‘The 100 Years Show’ est un témoignage de la vision artistique de Carmen et du pouvoir de l’art de gagner sur les forces du marché.
3. Cutie and the Boxer (2013)
‘Cutie and the Boxer’ est un portrait chaotique de la vie du peintre boxeur, Ushio Shinohara et de sa femme, Noriko. Shinohara était le peintre vedette de la scène artistique new-yorkaise des vibrantes années 70. Dans ce documentaire, le couple célèbre les 40 ans de leur mariage bancal. Nous voyons le peintre boxeur de 80 ans, Shinohara, se préparer pour sa dernière exposition. Il est optimiste quant à la reconstruction de sa carrière à partir de zéro.
En revanche, sa femme Noriko s’inquiète de son rôle d’assistante auprès de Shinohara, férocement dominateur, lors de ses spectacles. Elle invente donc une solution qui lui permet de conserver son identité. Noriko commence à dessiner ses propres illustrations et leur donne le nom de Cutie. Ses illustrations uniques et puissantes lui valent d’être reconnue et de devenir célèbre sur la scène artistique de New York aux côtés de son mari artiste. Cutie and the Boxer traite de la relation entre Shinohara et Noriko autant que de l’art. Ce magnifique documentaire devient un hommage à un partenariat domestique étrange mais poétique entre un homme et une femme – deux vies réunies par leur amour de l’art.
2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)
‘Ai Weiwei: Never Sorry’ est une biographie kaléidoscopique de l’artiste chinois controversé, Ai Weiwei. Le documentaire identifie son comme une grande architecture, un artiste subversif et un activiste politique. Pour les médias occidentaux, Ai Weiwei est un nom synonyme de rebelle en raison de son combat contre le gouvernement chinois et ses politiques anti-humaines. Ai Weiwei fait entendre sa voix pour une plus grande transparence sur les affaires gouvernementales de la République populaire de Chine. Lorsqu’il a ouvertement critiqué la mort de plus de 5000 étudiants lors du tremblement de terre du Sichuan, Ai Weiwei est devenu indésirable aux yeux du gouvernement chinois. La cinéaste Alison Klayman a passé trois ans à suivre Weiwei.
Le documentaire documente systématiquement son ascension en tant que voix distincte à travers les plateformes de médias sociaux disponibles en Chine. Avec son arrestation controversée en 2011 à Pékin, les médias internationaux commencent à tenir compte de la perpétuelle voix d’opposition de la Chine. Aujourd’hui, Weiwei est un nom international synonyme d’art et d’activisme. Le documentaire se demande comment Weiwei exprime ses préoccupations et ses visions au milieu de lois de censure strictes et d’un système juridique indifférent. Ai Weiwei est un document visuel sur l’artiste chinois le plus controversé des temps modernes et sur la manière dont les frontières entre l’art et la politique s’estompent à l’ère numérique. L’homme se pose comme un symbole vivant du duel sans fin entre l’État et l’artiste.
1. Blurred Lines: Inside the Art World (2017)
Blurred Lines: Inside the Art World’ est une description acide de la commercialisation de la scène artistique. Le documentaire présente des artistes de premier plan et plusieurs magnats du secteur qui s’ouvrent sur la présence de l’argent dans l’art contemporain. Le réalisateur Barry Avrich interroge des collectionneurs, des artistes, des spécialistes de maisons de vente aux enchères, des conservateurs, des critiques et des marchands pour trouver les fils invisibles. Le monde de l’art contemporain peut se résumer à des gens riches qui essaient de prouver qu’ils sont riches, révèle un initié de la scène artistique dans le documentaire. Blurred Lines: Inside the Art World ouvre les yeux par ses anecdotes, ses révélations, ses recherches approfondies et son exécution habile. Barry Avrich décrit chaque acteur intégral de l’industrie de l’art et épluche les couches de l’économie de l’art.
Un écosystème complexe et perplexe d’argent et d’art se déroule devant nous comme un reportage de première main étonnamment convaincant. Le récit nous emmène derrière les paillettes des ventes aux enchères à un million de dollars et des artistes célèbres. Barry Avrich exploite au maximum l’accès extraordinaire aux initiés du secteur. Des artistes éminents comme Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon et Marina Abramovic apparaissent également dans le documentaire avec des déclarations cruciales.