Doona Review : Pour son retour en tant que star de la K-pop, Bae Suzy incarne le personnage principal de cette série romanesque sur le passage à l’âge adulte, aux côtés de Yang Se-jong dans le rôle principal de Lee Won-jun, un étudiant en ingénierie. La série sud-coréenne en 9 épisodes a été réalisée par Lee Jung-hyo de Crash Landing On Youfame, et est basée sur le webtoon The Girl Downstairs (이두나) de Min Songa. Créé par Song Kyung-hee, le K-drama a été développé par Studio Dragon et met également en scène Oh Ha-young dans le rôle de Kim Jin-ju, Lee Jin-uk dans celui de Park In-wook et Park Se-wan dans celui de Choi I-ra, entre autres.
La série est actuellement diffusée en continu sur Netflix et peut être regardée avec un doublage et des sous-titres en anglais, ainsi que dans d’autres langues pour le public international. Tous les épisodes durent entre 42 et 49 minutes.
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Doona Kdrama Review Contains Mild Spoilers (en anglais)
Doona Review : Discussion
Lee Won-jun déménage pour la première fois dans le cadre de son voyage pour faire quelque chose de sa vie en tant qu’étudiant en ingénierie. Son moi naïf, doux et aimant rencontre la personnalité impatiente exactement opposée dans une ancienne idole de K-pop, qui est maintenant son voisin du dessous qui fume à la chaîne. Les choses prennent une tournure déroutante pour lui car les intentions de Lee Doona ne sont pas claires pour lui au début. Il n’arrive pas à savoir si elle le déteste avec véhémence, si elle l’aime ou si elle attend quelque chose de plus de lui. Ils commencent sur une mauvaise note, Doona le prenant pour un harceleur, mais lorsque les choses s’adoucissent entre eux, le reste appartient à l’histoire.
La nouvelle série coréenne commence par une vision obsédante de Doona en train de se noyer, reflétant sa psyché brisée et son moi émotionnel intérieur noyé dans le marasme. En même temps, l’anxiété et la dépression troublent son bien-être en tant qu’idole de la K-pop. La série s’ouvre ensuite sur des couleurs vives et des images rafraîchissantes qui vous envoûtent instantanément, mais l’histoire, en revanche, démarre lentement.
Au fil des neuf épisodes, nous avons un aperçu de la production machinale des artistes de l’industrie de la K-pop et de la façon dont certains de ses rouages manipulent les individus créatifs qui, au départ, se lancent dans le travail avec une vision totalement différente. La série dépeint également brièvement la facilité avec laquelle les dialogues haineux du grand public atteignent les personnes qui se cachent derrière leurs masques créatifs et la façon dont certaines personnalités sont élevées sur un piédestal sans aucune considération pour l’individu réel et sa nature humaine innée.
Les épisodes de Doona adoptent une approche plus axée sur la conversation, donc si vous ne supportez pas les récits à évolution lente, celui-ci n’est pas fait pour vous car il n’offrira pas un regard éblouissant sur le monde de la K-pop. Au contraire, il s’en écarte pour de bonnes raisons et adopte l’optique du genre “tranche de vie”. Si certains apprécieront cette direction calme et posée, seuls quelques uns voudront rester dans les parages pour que les épisodes au rythme lent passent et fassent place au final.
Avec les triangles amoureux et autres introduits dans le mélange, la série tente d’illustrer que la relation du duo principal n’est pas tant une question de romance qu’une question de croissance et de dépassement de leurs choix passés, ce qui donne vie à l’aspect lent. Le syndrome du second personnage principal est inversé, et d’autres personnages sont introduits pour détendre l’atmosphère, mais malheureusement, ils n’ajoutent pas grand-chose à l’histoire elle-même et ne sont pas assez convaincants pour que nous y prêtions attention ; ils sont simplement utilisés comme un gage pour changer le rythme et égayer le ton.
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Les choix de casting de la série étaient parfaits. Avec l’emprise de Suzy sur le public en raison de son ancien titre de Miss A, elle réussit à jouer le rôle du personnage de Lee Doona, entouré de mystère, sans effort, et les moments où elle se sent claustrophobe dans sa propre maison avec son anxiété exacerbée, cette peur est palpable, tout autant que son alchimie avec Yang Se-jong. Celle-ci s’est d’abord épanouie comme une dynamique vive avec leurs interactions pleines de moments de badinage, mais elle finit par dévier vers un mélodrame pesant.
La chanson d’amour mélodramatique prend un visage envahissant au bout d’un moment parce que les choses semblent tourner en rond. Bien que cela reflète la vie de Doona d’une certaine manière, cela ne renforce pas son personnage à la fin, du moins pas de la manière que l’on aurait attendue ou voulue.
Il y a certainement une leçon à tirer de ces relations qui vous tirent vers le bas, et que vous pouvez aimer quelqu’un jusqu’à la lune, mais cela ne signifie pas toujours que cela les sauvera d’eux-mêmes ou de leurs habitudes ou même de leurs défauts fatals, c’est quelque chose qu’ils doivent gérer par eux-mêmes. Au fond, la série est largement censée porter sur cette relation entre les protagonistes, donc si vous vous attendez à ce que le Doona Kdrama incorpore une critique en règle de l’industrie de la K-pop, mettez ces idées de côté à l’avance, même si les derniers épisodes se penchent sur la question, ils ne le font pas de tout cœur.
La douce mélodie de l’OST favorise le ton et les thèmes de la série. Contrairement aux habitudes des K-dramatic, celle-ci ne s’appuie pas autant sur des intrigues secondaires et des scénarios sous-jacents ; elle concerne principalement ses deux protagonistes. Bien que cela allège le fardeau et nous facilite l’expérience de visionnage, cela alourdit également le plateau avec le même drame trop sentimental entre eux qui accentue la turbulence de leur relation.
Pourtant, indépendamment des vies erratiques de ces personnages, la cinématographie de la série est belle et rafraîchissante car elle prend un détour pour ne pas refléter le conflit intérieur des personnages à travers une lentille plus sombre comme c’est souvent le cas. La fraîcheur estivale de la cinématographie rend la série visuellement agréable à regarder.
Même si la fin est un peu douce-amère, elle se déroule finalement de manière réaliste en appuyant davantage sur la pédale de la guérison et de la recherche de soi. Cependant, cela aurait pu être présenté à l’écran avec plus de profondeur.
Série Netflix Doona : Réflexions finales
Une fois que l’on s’est plongé dans les épisodes, il est facile de terminer la série. Pourtant, malgré ses aspects de tranche de vie, elle n’apporte pas nécessairement une fin cathartique satisfaisante, et ce n’est pas à cause de la façon dont la série se termine, mais parce que la durée finit par s’emmêler en retombant dans la piste de la romance. L’angoisse fonctionne grâce aux acteurs qui interprètent ces personnages, mais l’écriture finit par faire de la piste de l’amour tout ce qu’il y a de plus important au lieu de la laisser couler comme une partie de leur voyage vers quelque chose de plus puissant sur le plan émotionnel.
” Il y a des fois où vous ne vous rendez même pas compte que vous avez été blessé. Ce dialogue de la série résume en quelque sorte le mieux l’expérience de Doona, et j’aurais aimé que l’on accorde plus de temps et d’attention à ce thème, surtout avec Suzy à la barre, cela aurait pu donner une intrigue déchirante. Cependant, l’écriture ne nourrit que partiellement le côté sombre des choses qui valent la peine d’être plongées, étant donné que la série commence avec les images de la noyade et de la perte de vue de soi-même.
Tous les épisodes de Doona sont en streaming sur Netflix.
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