La bagarre qui ne finit jamais est-elle basée sur une histoire vraie?

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Le drame romantique ‘The Fight That Never Ends’ de Lifetime tourne autour d’une militante blanche qui, alors qu’elle travaille dans un programme de sensibilisation communautaire dans le centre sud de Los Angeles, tombe amoureuse d’un chef de gang noir local qui essaie de s’amender. Réalisé par Preston A. Whitmore II, le film aborde des questions sociales sensibles et tente de mettre en avant la compassion, la justice, l’égalité et la réforme sociale. Produit par Joanne Lee Beck et Dahlia Waingort, le film tente de saisir la dynamique raciale compliquée de l’Amérique à travers les lentilles de l’activisme et des relations personnelles.

Le film met en vedette Christa B. Allen, Robert Ri’chard et Allen Payne dans des rôles centraux. Comme la prémisse du film est extrêmement réaliste et directement comparable à des scénarios sociopolitiques historiques et contemporains, beaucoup se demandent s’il s’inspire de personnages et d’événements réels. Découvrons si The Fight That Never Ends est ancré dans la réalité.

Le combat qui ne s’arrête jamais est-il une histoire vraie?

Oui, The Fight That Never Ends est basé sur une histoire vraie. En fait, il est basé sur la vie du producteur Beck et ses efforts de réforme sociale dans les années 1990 à Los Angeles. Les trois personnages centraux du film sont tous issus de personnages réels. Leon Watkins (Allen Payne), le fondateur de The Family Helpline, était le mentor de Beck. John Jay Wesley Hunter (Robert Ri’chard) était le chef de gang local dont elle est tombée amoureuse.

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La fille de Beck, Danielle Beck-Hunter, a écrit l’histoire du film et Beck essayait de le faire réaliser depuis plusieurs années. Cependant, les contraintes financières combinées aux tentatives de plusieurs maisons de production de modifier l’intrigue ont continué à retarder le projet de rêve de Beck – c’est-à-dire jusqu’à ce que Lifetime, Electric Entertainment, Brandani Productions et Sunset Pictures arrivent.

Cette histoire est le fruit de 28 ans de travail. Je suis tellement fier que ce film puisse dépeindre de manière authentique le but de ma vie, et comment je n’ai pas eu peur de le vivre. J’espère que mon histoire pourra éclairer ce à quoi ce pays est confronté aujourd’hui, et encourager les autres à ne jamais rester silencieux face à l’injustice, a déclaré Beck.

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Le film a pour toile de fond le soulèvement de Los Angeles de 1992. Le 3 mars 1991, un Afro-Américain en état d’ébriété nommé Rodney King est arrêté par des agents de la police de Los Angeles (LAPD) après une course-poursuite à grande vitesse. Les policiers lui ont alors donné des coups de pied et l’ont battu avec des matraques, tandis que d’autres policiers restaient à l’écart. George Holliday, un plombier sans lien avec King ou les flics, a utilisé un caméscope pour enregistrer l’horrible incident depuis son balcon.

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Lorsque l’enregistrement de Holliday parvient aux mains des médias, l’indignation gagne Los Angeles. Le procès des quatre flics a été suivi de près par les citoyens de LA, en particulier ceux qui vivent dans le centre-sud de LA et qui se sont toujours sentis en insécurité et discriminés. L’acquittement des quatre flics, le 29 avril 1992, a entraîné six jours de violence, 54 morts et des dommages estimés à un milliard de dollars, selon les rapports officiels.

‘The Fight That Never Ends’ est entrecoupé de vidéos granuleuses du soulèvement de 1992 – un rappel que les injustices raciales ont toujours gangrené la société américaine. La description dans le film des guerres de gangs et des tentatives des bénévoles pour aider les défavorisés ainsi que ceux qui se sont égarés est ancrée dans la propre expérience de Beck. Le sujet central du film de Lifetime a résonné profondément avec le casting également.

Allen (Beck) a déclaré: J’étais très familier avec les émeutes raciales qui ont eu lieu à Los Angeles au début des années 90 et ce qui s’est passé avec Rodney King. Tout cela s’est passé pendant la même période que celle où se déroule le film, et nous montrons un instantané intime de ce qui se passait [à peu près] à cette époque.

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Beck, Watkins et Hunter avaient personnellement été témoins de l’impact de la violence et des raisons profondes de l’indignation. Le film représente fidèlement les efforts courageux du trio pour provoquer un changement social. En fait, il se concentre également sur Future N’ Action – le programme de sensibilisation que Beck et Hunter ont lancé ensemble dans les années 1990 pour unir les membres des gangs et reconstruire South Central LA.

De la façon dont je le comprends, ‘Jay’ n’était pas si impliqué dans sa communauté avant l’arrivée de Joanne. Mais en tant que duo, le pouvoir de leur amour et de leur travail ensemble a vraiment eu un impact sur la communauté. C’est une grande leçon, et aussi simplement le pouvoir d’un grand leadership. Ils étaient tous deux sous les soins et la direction de Léon, qui se souciait tellement de sa communauté, a déclaré Allen.

 

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Cette histoire d’amour réelle entre Beck, une femme juive de Milwaukee, et Hunter, un Afro-Américain issu de l’un des gangs de rue les plus dangereux de Los Angeles, nous rappelle que les clivages raciaux ont obstrué le chemin vers un véritable compagnonnage pendant bien trop longtemps. L’histoire du couple met également en lumière la manière dont les individus peuvent œuvrer ensemble à la prise de conscience, à la compassion, à l’auto-guérison et à l’égalité communautaire. L’expérience de Beck dans le centre-sud de Los Angeles a renforcé sa passion pour le travail social. La détermination de Hunter à laisser derrière lui une vie de violence a contribué non seulement à désamorcer les tensions entre les gangs, mais aussi à unir et à améliorer la vie des mêmes.

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Désapprenez la haine. Arrivez à la capacité mentale où vous pouvez simplement dire bonjour à l’homme noir qui passe par là au lieu de serrer votre sac à main comme un foutu idiot. La vérité, c’est que nous cachons toutes nos propres lacunes et que nous faisons semblant d’en savoir plus et d’être plus éduqués, donc de mériter plus, a écrit Beck sur son blog personnel. Derrière les portes fermées, nous reflétons les mêmes attributs toxiques que nous projetons sur la communauté noire.

Bien que Watkins et Hunter soient décédés depuis longtemps, Beck continue de s’exprimer sur les questions raciales et les réformes sociales. Il est clair qu’au cœur du drame romantique de Lifetime se trouve un puissant message social. Des films comme Loving , Mississippi Masala , A Bronx Tale et The Hate U Give explorent également les tensions raciales à travers le thème des relations personnelles.

‘The Fight That Never Ends’ immortalise donc l’histoire vraie et inspirante de Beck sous une forme cinématographique. Il met également en lumière l’énorme pouvoir de la compassion, de la communication et de l’action communautaire. On peut définitivement dire que rien ne surmonte les clivages sociaux comme la force unificatrice de l’amour.