Les 10 films d’horreur d’Halloween les plus mémorables

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Halloween est là. C’est le moment où nous laissons libre cours à nos fantasmes d’horreur. Quoi de mieux que de regarder un très bon film d’horreur avec notre famille et nos amis. J’ai donc pensé à établir une liste de films effrayants que l’on peut regarder encore et encore sans jamais se lasser. Il y a les classiques et puis il y a les favoris, peu importe le genre – certains des films les plus chéris sont généralement les deux.

Le contour de l’horreur s’est toujours adapté aux peurs de l’époque et du lieu, mais les meilleurs sont souvent le résultat de cinéastes qui ne capitalisent pas sur des tendances éphémères mais prennent quelque chose d’idiot au sérieux. Quelques rejetons du genre le plus décrié – qui émerge pourtant par nécessité à chaque décennie – sont populaires parce qu’ils sont nuls. Certains films peuvent ne pas laisser une impression momentanée (ou au contraire susciter un intérêt fou, comme Get Out tout récemment) et finir par valoir la peine qu’on s’y replonge. Les grands films d’horreur conservent leurs subtilités pour de nombreuses revisites, longtemps après que les frayeurs aient disparu. Ceci étant dit, voici la liste des meilleurs films d’Halloween à revoir. Vous pouvez regarder plusieurs de ces meilleurs films d’Halloween en famille sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. The Witch

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The Witch est le seul film d’horreur de cette décennie qui deviendra sans aucun doute un classique moderne, si ce n’est déjà fait. Il y a moins de trois ans, Robert Eggers – taraudé pour sortir Nosferatu de son cercueil – a conçu l’un des débuts les plus impressionnants de la décennie, quel que soit le type. Les détails de la production et des costumes, la cinématographie perfectionniste, les dialogues fidèles à l’époque et les performances plausibles s’assemblent pour former un film historique élégant, avec des chèvres diaboliques. Si l’on ajoute les thèmes du féminisme, du fanatisme et du passage à l’âge adulte, la puissance picturale de La Sorcière peut être facilement nommée au prestige cinématographique.

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9. Possession

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Possession, le trop inédit film d’Andrzej Żuławski de 1981, est pourtant considéré comme un visionnage fondamental chez les accros de l’horreur au fil des décennies. Le drame hanté de Żuławski est merveilleusement filmé, attribuant un réalisme fluide et puissant à l’énigme lovecraftienne – chaque mouvement de la caméra est fondé et glorieux, même les plans les plus élaborés et ostentatoires. Le film est à la fois évident – en réalité, c’est une dissection caustique du divorce dans ce qu’il a de plus exigeant – et magnifiquement déroutant ailleurs. Isabelle Adjani et Sam Neill, dans le rôle du couple marié de l’enfer, sont totalement dévoués à jouer respectivement le tricheur mécontent et progressivement psychotique et le cocu en état de choc.

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8. American Psycho

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La comédie d’horreur a besoin d’un siège à la table ici. Alors que des films comme Young Frankenstein et Shaun of the Dead ont leur propre droit à la reconnaissance, American Psycho est l’expression bravoure d’un véritable créneau de genre. Le film de Mary Harron est interprété avec un dévouement sans faille par un Christian Bale encore meilleur, et contient un commentaire mordant sur le capitalisme, le classisme et toutes les autres facettes de l’excès qui définissent l’Amérique d’aujourd’hui et d’il y a trente ans. Vous ne manquerez pas de citer Patrick Bateman de manière obsessionnelle, de glousser hystériquement devant l’humour noir ou de vous laisser à nouveau déconcerter par sa fin casse-tête à chaque fois – seul un des principaux films d’horreur du 21ème siècle pourrait avoir cet effet.

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7. Carnival of Souls

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Le seul et unique impact de Herk Harvey sur l’horreur a exceptionnellement bien vieilli et conservé toute sa valeur impitoyablement mystérieuse – si vous ne créez qu’un seul film, il vaut mieux qu’il soit suffisamment bon pour mériter une carrière entière. Le Carnaval des âmes est d’une précision captivante, son empreinte de guérilla cinématographique étant destinée à maintenir l’importance du film au-delà des louanges de David Lynch et George Romero. À l’époque, le mode populiste de l’horreur était principalement préoccupé par les classiques de la série B – peu d’entre eux étaient très expérimentaux, parfaitement exécutés ou, surtout, effrayants et éthérés. La fable étroitement disciplinée de Carnival of Souls est un excellent exemple du potentiel artistique presque oublié de l’horreur au début des années 1960.

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6. Psycho

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Le seul vrai film d’horreur du maître du suspense – désolé mais Les Oiseaux ne compte pas tout à fait – est le géniteur du slasher et de surcroît une sublime référence pour interpeller un public. Illustré de façon impeccable par un clair-obscur extraordinaire, Psychose s’empare néanmoins des fonctions les plus audacieuses qui attendent une époque largement colorée – structure impraticable, rebondissements intelligents, morale déformée et performances déconcertantes. Même face aux classiques séminaux d’une période incontournable du cinéma d’Hitchcock (North By Northwest, Vertigo et Rear Window), Psycho est le plus moderne et le plus essentiel de l’essence du réalisateur.

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5. The Thing

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D’une manière ou d’une autre, John Carpenter a contribué à modeler la forme de l’horreur contemporaine. D’innombrables films de Carpenter auraient pu se qualifier pour cette liste et beaucoup remplissent les conditions obligatoires pour être des favoris d’octobre à voir absolument – des classiques mineurs comme In the Mouth of Madness et They Live viennent à l’esprit aux côtés de la quintessence d’Halloween. The Thing se trouve être son œuvre la plus exquise, traversant plusieurs sous-genres de l’horreur (apocalyptique, psychologique, corporel, science-fiction) avec une stimulation délibérée une fois que la prémisse terrifiante commence à se déployer. Les effets pratiques sont un testament bien-aimé du succès de l’époque à travers les contraintes – le film est la source la plus justement citée arguant de la supériorité de leur tangibilité chérie par rapport aux monstres générés par ordinateur. Le jeu de devinettes surnaturel est un défi confortable à relever à chaque fois. The Thing est un superbe travail cinématographique, quelle que soit la définition.

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4. Suspiria

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Quelques films de Mario Bava et de Sergio Martino auraient pu être en lice, mais le film Suspiria de Dario Argento (1977) est le summum, l’œuvre durable des Giallos italiens et les spécificités stylistiques du genre luxuriant. C’est un chef-d’œuvre en Technicolor aussi ravissant qu’enlevé, composé avec exubérance de décors opulents et de teintes splendidement saturées. Il n’y a pas beaucoup de performances, de sorcellerie ou de meurtres qui se déroulent à l’académie de danse du coven mortel, mais le rythme languissant du film et le doublage de mauvais goût font partie du charme soutenu par les visuels vibrants et la partition électronique fantomatique de Goblin. Suspiria est un peu effrayant dans certaines scènes, mais sa capacité à être revu est fondée sur le magnétisme innocent de Jessica Harper et le sens de la mise en scène esthétiquement dictée d’Argento, si absurde, si fantastique.

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3. Jaws

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Ce n’est pas un film d’horreur qui saute à l’esprit des gens à la mention du genre, mais la seule véritable incursion de Steven Spielberg dans les eaux de la peur est une réalisation cinématographique décisive. Les Dents de la mer a été considéré comme le premier blockbuster et reste une œuvre éternelle du cinéma américain. Spielberg s’est imposé comme un talent qui a changé le monde et a rarement été aussi mauvais. Les Dents de la mer restera l’une des plus sûres démonstrations de sa virtuosité captivante. Bien qu’il se transforme en film d’aventure à mi-chemin du carnage prédateur, la terreur teintée du film de 1975 ne s’est pas atténuée depuis quarante ans et ne le fera jamais grâce à la sensibilité classique de Spielberg.

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2. The Exorcist

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Le film le plus effrayant jamais réalisé serait supposément à la hauteur d’une réputation exagérée, mais même après un énième visionnage, il n’y a guère d’éléments permettant d’affirmer le contraire à propos de L’Exorciste. La suite audacieuse de French Connection par William Friedkin a été un moment formateur pour l’horreur et la réputation du genre en tant que domaine respecté de l’art cinématographique. Il reste l’un des films nationaux les plus rentables de tous les temps (le deuxième de sa catégorie après Les Dents de la mer, après ajustement en fonction de l’inflation) et a été le premier film d’horreur à être nominé pour le meilleur film – il est également à la hauteur de presque tous les éléments de sa stature. Les effets spéciaux sont intemporels, les frayeurs restent étrangement dérangeantes et la réalisation dynamique s’intéresse de près aux personnages et à la tension. L’Exorciste est l’une des communications les plus claires de la crise de la foi et du mal dans tout le cinéma, et cela en fait un chef-d’œuvre et plus encore.

1. The Shining

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La pièce de résistance sans compromis de Stanley Kubrick met de côté le précipice des réalisations cinématographiques. Horreur ou pas, The Shining est un chef-d’œuvre à tous les égards connus, à la hauteur du prestigieux répertoire de Kubrick lui-même. Il s’agit tout simplement de la plus belle fusion de terreur psychologique et surnaturelle jamais filmée. C’est aussi l’un des films les plus analysés de tous les temps – Room 237, ainsi que des interprétations plus largement acceptées, en sont une preuve suffisante – et s’y replonger n’est jamais la même expédition qu’auparavant. L’architecture impossible, la cinématographie formaliste et spectaculairement contrôlée, les performances grandioses et l’assomption sans réserve de l’adaptation définissent The Shining comme étant plus qu’un film de Stephen King, une histoire de fantômes ou un voyage de tête psychosomatique – son charme atmosphérique ne peut être défait une fois qu’il a été jeté et le labyrinthe incessant ne forme jamais deux fois le même chemin. C’est le moment le plus immortel de l’horreur.