L’anime vous emmène dans un tout nouveau domaine de divertissement où absolument tout est possible. Chargé d’histoires complexes de terres légendaires, mélangé à de l’action intense et tissé avec des chroniques d’aventures inoubliables, l’anime a un charme unique en son genre. Il fut un temps où les émissions d’anime étaient confinées à de simples chaînes ou à de simples créneaux horaires à la télévision. Heureusement pour nous, nous vivons à une époque où les émissions d’anime sont désormais devenues une catégorie majeure de divertissement, même sur des géants du streaming comme Netflix et Hulu.
Cependant, malgré son immense popularité ces dernières années, l’anime a mûri pour devenir une arme à double tranchant. Il y a des émissions qui vont très bien au-delà de ce que nous pouvons imaginer, mais à l’inverse, le monde de l’anime est également plein d’émissions qui sont une perte totale de temps pour quiconque.
En tant que spectateur régulier d’anime, tomber sur un anime objectivement horrible est presque inévitable, mais s’éduquer sur ce qui est vraiment regardable ne peut jamais vraiment faire de mal, non? Donc, sur cette prémisse, nous avons fait une liste des meilleures émissions d’anime de 2019 que vous ne devriez pas manquer (gardez à l’esprit que nous n’avons considéré que les anime qui ont fait leurs débuts en 2019).
10. Rilakkuma and Kaoru
Pour les non-initiés, les anime ne s’adressent qu’à un public jeune, mais seuls ceux qui connaissent des émissions comme Aggretsuko sauront que ce stéréotype est complètement erroné. En 2003, la société San-x a lancé sa propre ligne de produits dérivés, connue sous le nom de Rilakkuma et ses amis, qui est devenue très populaire en raison de son aspect mignon. Un peu comme Sanrio, qui a créé Aggretsuko à partir de sa franchise incroyablement populaire Hello Kitty , même San-X a décidé de suivre un chemin similaire en créant un spectacle qui ne fait pas appel aux enfants de la génération actuelle, mais aussi à ceux qui ont initialement utilisé leurs produits.
Alors que ses thèmes et ses personnages attachants suffisent à attirer un public plus jeune, ‘Rilakkumma et Koaru’ reprend de nombreux conflits adultes sous-jacents qui seront relatables pour la plupart des adultes. On y suit les aventures – ou plutôt les mésaventures – d’une jeune femme active nommée Koaru, qui cherche à trouver sa place dans le monde tout en se débattant avec les difficultés de la vie adulte. Mais à la fin de la journée, elle rentre toujours chez elle avec deux ours, Rilakkuma, Korilakkuma, et un oiseau nommé Kiiroitori, qui lui donnent une toute nouvelle perspective de la vie.
9. Babylon
Le thème clé de plusieurs séries animées psychologiques comme ‘Death Note’ et ‘Psycho Pass’ est la dichotomie entre le bien et le mal. Si Babylon reprend ce trait, ce qui en fait l’une des meilleures séries animées de l’année est la complexité de son intrigue, qui se déploie en plusieurs couches. Parfois, il peut être un peu décourageant de suivre tous les points d’intrigue simultanés que cet anime vous lance, mais ce qui vous garde accroché à lui, c’est la façon dont il vous absorbe complètement dans chacun de ses mystères et vous fait participer à l’ensemble du processus d’enquête qui est mené par ses personnages.
Créée par le Studio Revoroot, Babylon suit l’histoire d’un procureur nommé Seizaki Zen, qui travaille au bureau des procureurs du district de Tokyo. Après s’être vu confier une affaire de publicité mensongère, Zen, ainsi que son assistant, Atsuhiko Fumio, se mettent à enquêter sur une entreprise pharmaceutique. Cependant, au fur et à mesure qu’ils s’enfoncent dans cette enquête, ils se retrouvent au cœur d’une énorme conspiration qui implique de nombreuses personnes liées à l’élection du maire en cours. Malgré le fait qu’il s’agisse d’un studio peu connu, Babylon captive par ses thèmes adultes et sa qualité d’animation supérieure à la moyenne. Mais attention, c’est un Seinen typique et ce n’est certainement pas pour les âmes sensibles.
8. Fruits Basket
‘Fruits Basket’, depuis sa toute première apparition en 2001, a toujours été connue comme l’une des meilleures séries animées Shoujo en Occident. Malheureusement, malgré sa popularité, elle n’a pas duré trop longtemps et s’est terminée brusquement après 26 épisodes. Depuis lors, les fans attendaient une nouvelle version de la série. Et c’est finalement arrivé.
2019 a été une grande année pour toutes sortes d’originaux et de suites d’anime, mais qui aurait pensé que nous aurions également l’occasion de voir une toute nouvelle version renouvelée de ce classique Shoujo. Pour le plus grand plaisir de tous, cette version renouvelée est également fidèle à sa source et en adapte les 23 volumes. C’est en effet le parfait rappel de la raison pour laquelle certaines franchises doivent être relancées et un exemple idéal de la façon dont les remakes doivent être traités.
Tohru Honda, 16 ans, est contrainte de déménager de chez elle et de vivre dans une tente toute seule. Mais à son grand désarroi, elle finit par planter sa nouvelle maison sur les terres du mystérieux clan Souma. Après avoir découvert son petit secret, le clan Souma lui offre un endroit où vivre et, bien qu’elle soit un peu réticente au début, elle accepte leur proposition. Mais plus tard, elle découvre que même les Soumas ont un secret qui leur est propre – lorsqu’ils sont étreints par une personne du sexe opposé, ils se transforment en animaux du zodiaque chinois.
7. Dr. Stone
Bien qu’il prétende être un anime de science-fiction, il n’y a rien de trop logique ou de profond dans ‘Dr Stone’. Il s’agit, en fait, d’un shounen typique avec presque tous les tropes que l’on peut attendre de lui. Donc, si vous cherchez un anime qui vous fait réfléchir et qui a été conçu de manière réfléchie, Dr. Stone n’offre pas grand-chose. Cependant, si vous êtes prêt à prendre toute la science avec une pincée de sel et à l’apprécier pour son caractère sain et agréable, Dr. Stone a le potentiel pour devenir votre anime préféré de la saison. Sa prémisse, pour faire simple, est à propos d’un scientifique fou qui s’embarque dans un voyage pour redémarrer une civilisation entière après tout détruit avec un événement apocalyptique surnaturel.
6. Dororo
‘Dororo’ est un classique des livres d’histoire de l’anime puisque sa première originale remonte à 1969. Osamu Tezuka, également connu sous le nom de père du manga, est l’auteur de cet anime et est également connu pour son travail sur d’autres séries légendaires comme Astro Boy et Black Jack. Bien qu’il suive une narration très basique où chaque épisode présente un nouveau monstre que le protagoniste doit affronter, ce qui le rend si intriguant est son ton sombre et le développement subtil des personnages. Tous ceux qui veulent expérimenter une teinte de la fortè artistique d’Osamu Tezuka, et plonger dans son monde fantastique sombre, doivent lui donner une chance.
Un samouraï avide de pouvoir vend impitoyablement les organes de son fils nouveau-né à quarante-huit démons distincts, et demande en retour la domination complète de sa nation. Le nourrisson déprimé parvient tout de même à survivre grâce à l’aide d’un noble médecin, qui finit par remplacer tous ses organes manquants par des prothèses primitives. Enragé par les actes brutaux de son père, il se lance dans une quête de vengeance. Mais avant d’affronter enfin son père, il chasse d’abord tous les démons qui possèdent ce qui lui appartient.
5. Given (Tie)
Les séries animées shounen-ai, à quelques exceptions près, font souvent dans l’érotisme à outrance, ce qui ne plaît qu’à un public de niche. Mais de temps en temps, une série comme Yuri on Ice!!! ou Given arrive et défie complètement les idées préconçues que l’on se fait de ce genre. Avec une touche de musique inoubliable et un scénario assez simple mais émouvant, Given est un anime terre à terre qui peut être apprécié par tous ceux qui sont prêts à garder l’esprit ouvert et qui aiment les histoires d’amour qui vont au-delà du désir conventionnel.
‘Given’ suit la vie des membres d’un groupe de lycéens qui non seulement luttent pour se faire un nom, mais connaissent aussi l’amour pour la première fois, en tant qu’adolescents. De leurs passés inquiétants à leur passion pour la musique, de leurs insécurités les plus profondes à leurs amitiés compliquées, l’anime explore de manière complexe tous ses personnages principaux et vous donne la représentation la plus réaliste des relations.
5. Carole and Tuesday (Tie)
Produit par Bones Studio, ‘Carole & Tuesday’ marque le retour de Shinichiro Watanabe en tant que réalisateur. Après le succès mondial de ‘Cowboy Bebop’ dans les années 90, Watanabe a également créé quelques autres séries animées mémorables comme ‘Samurai Champloo’ et ‘Space Dandy’. Il y a toujours eu quelque chose dans son travail qui attire un public international, et bien que ‘Carole & Tuesday’ n’ait pas atteint le même niveau de succès que ‘Cowboy Bebop’, il capture très bien son brio.
Situé dans un futur lointain, où l’humanité a commencé à se déplacer vers Mars, ‘Carole & Tuesday’ est centré sur deux personnages titulaires, qui sont des mondes à part l’un de l’autre. Cependant, après une rencontre fatidique, leur amour pour la musique les unit et elles finissent par former un groupe à part entière pour poursuivre leurs rêves ensemble. Mais dans un monde rempli de chanteurs A.I. parfaits, l’originalité de leurs voix trouvera-t-elle une place à part entière?
4. Kaguya Sama Love is War
Comme son nom l’indique, ‘Kaguya Sama’ porte sur une guerre qui s’ensuit entre deux personnages Tsundere. Plus souvent qu’autrement, les séries animées comme ‘Torodara’ mettent en scène un personnage féminin Tsundere, qui se promène toujours avec un comportement hostile et froid, puis finit plus tard par se réchauffer auprès du protagoniste masculin.
‘Kaguya Sama’ adopte une approche légèrement différente de l’archétype du Tsundere et met en scène deux personnages de ce type qui sont secrètement amoureux l’un de l’autre. Mais comme ils sont tellement déterminés à maintenir leur comportement extérieur antagoniste, au lieu d’essayer d’avouer leurs sentiments l’un à l’autre, ils initient une guerre où celui qui avoue le premier, finit par perdre. A-1 Pictures pourrait être un peu infâme pour la façon dont elle massacre souvent les adaptations de mangas, mais ‘Kaguya Sama’ est, de loin, l’une de leurs meilleures créations.
3. Vinland Saga
On ne peut nier que l’âge d’or de l’anime s’amenuise lentement, les émissions d’anime matures étant remplacées par des anime Isekai saisonniers. Mais ‘Vinland Saga’ est comme une explosion du passé qui vous rappelle certains bons vieux classiques comme ‘Berserk’.
Elle tourne autour de Thorfinn, qui est le fils des plus grands guerriers vikings connus sous le nom de Thors. Tout semble aller pour le mieux, jusqu’au jour où le père de Thorfinn se fait trahir et assassiner par un chef mercenaire nommé Askeladd. Pour venger la mort de son père, au lieu d’aller aveuglément tuer Askeladd, Thorfinn rejoint son groupe de mercenaires et s’entraîne pour le défier. Alors qu’il tente de se venger de lui, il devient également une partie de son grand plan qui implique le couronnement du prochain roi d’Angleterre.
Wit Studio est sur une lancée insatiable où il produit des séries animées de haut niveau. Tout a commencé avec ‘Attack on Titan’, et maintenant, avec ‘Vinland Saga’, qui est souvent comparé à des séries comme ‘Vagabond’ et ‘Berserk’, le Studio nous a donné un autre anime qui laissera sa marque pendant des lustres.
2. Kimetsu no Yaiba
‘Kimetsu no Yaiba’ suit une intrigue assez peu originale où un jeune garçon nommé Tanjirou Kamado se retrouve à la tête de la responsabilité de prendre soin de sa famille, après la mort de son père. La vie semble bien se dérouler pour lui et sa famille, jusqu’au jour où tout s’écroule. Tanjirou décide de se rendre dans un village voisin pour gagner un peu d’argent en vendant du charbon de bois. Mais lorsqu’il rentre chez lui, il découvre que toute sa famille a été brutalement assassinée par des démons et que la seule survivante, sa sœur, a été transformée en démon. Furieux, il se lance dans un voyage vengeur pour détruire tous les démons qui ont tué sa famille.
Aussi simple que sa prémisse puisse paraître, ‘Kimetsu no Yaiba’ est l’exemple parfait de la façon dont un anime ne doit pas nécessairement avoir une intrigue extrêmement complexe ou des personnages profonds. Même avec une formule générique de shounen, il surpasse presque tous les anime du moment grâce à sa valeur de production exceptionnelle. La simplicité, parfois, peut en effet constituer la sophistication ultime.
1. The Promised Neverland
‘The Promised Neverland’ a été lancé au cours du premier mois de 2019, mais d’une manière ou d’une autre, il a réussi à conserver sa position de meilleure série animée de l’année. De nombreux shounen ont figuré sur cette liste, mais ‘The Promised Neverland’ apporte sa propre touche de nouveauté au modèle du shounen et se distingue de tous les autres. De son design sonore inquiétant à son rythme tendu en passant par sa mise en scène rougeoyante, presque tous ses aspects créent une expérience attachante pour les spectateurs.
Il se déroule dans un monde presque rêveur où de jeunes orphelins vivent dans un établissement protégé avec une figure maternelle aimante. Ils n’ont peut-être pas de famille, mais ils sont entourés d’amis qui les aiment et la vie semble tout simplement parfaite. Mais cet endroit est bel et bien Un Pays Imaginaire Promis car il renferme des secrets extrêmement sombres qui ont toujours été tapis dans l’ombre. Lorsque Emma et ses meilleurs amis, Ray et Norman, découvrent la vérité sur leur orphelinat, ils élaborent un plan d’évasion pour échapper aux sinistres arrière-pensées de leur soi-disant figure maternelle.