Les 10 plus grands refus et surprises des Oscars de tous les temps

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Les Oscars sont la plus grande cérémonie de récompenses cinématographiques de la planète. Mais est-elle parfaite? De toute évidence, non. Chaque année, nous avons l’occasion de voir quelques snubs ou surprises aux Oscars qui laissent tout le monde choqué. Malgré les efforts de tous les analystes et experts, personne n’a encore trouvé la raison précise de ces désistements. Il y a des conjectures. Et parfois, elles sont justes. Mais le plus souvent, elles ne sont que cela: des suppositions. Au fil des ans, il y a eu de nombreux gagnants (ou perdants) étonnamment inattendus. Aujourd’hui, nous allons dresser la liste des plus grands désaveux et des plus grandes surprises des Oscars. Les voici:

1. 1941: Citizen Kane perd le prix du meilleur film au profit de How Green Was My Valley .

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Le film qui figure sur la liste des meilleurs films de tout le monde, qui a inspiré d’innombrables réalisateurs et qui est véritablement une référence en matière de cinéma n’a pas remporté le prix tant convoité du meilleur film. À la place, le prix est allé au film How Green Was My Valley de John Ford.    D’innombrables discussions ont eu lieu sur ce fait, mais une chose ne peut être niée; ‘Citizen Kane’ reste plus intemporel que jamais.

2) 1954:  Judy Garland (‘Une étoile est née’) perd le titre de meilleure actrice au profit de Grace Kelly (‘The Country Girl’).

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Souvent classé comme l’une des meilleures comédies musicales de l’histoire du cinéma, Une étoile est née a marqué le retour de Judy Garland. Garland a donné une performance emphatique et palpitante dans ce récit déchirant sur la célébrité. Elle semblait toute prête à remporter le prix, qui est finalement revenu à Grace Kelly pour The Country Girl – pas une mauvaise performance, loin de là, mais pâle en comparaison de celle de Garland.

3. 1966: Richard Burton (‘Qui a peur de Virginia Woolf) perd le prix du meilleur acteur dans un rôle principal au profit de Paul Scofield (‘Un homme pour toutes les saisons).

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Richard Burton était peut-être l’un des meilleurs acteurs de son temps, mais son palmarès aux Oscars est tout simplement tragique; nommé sept fois sans en gagner un seul. On se souvient encore de son rôle sombre et comique dans Qui a peur de Virginia Woolf , qui méritait la statuette d’or. Mais l’Académie a négligé cette performance magistrale et le prix est allé à la place à Paul Scofield.

4. 1974: Al Pacino ( Le Parrain, partie II ) perd le prix du meilleur acteur dans un rôle principal au profit d’Art Carney ( Harry et Tonto ).

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On en a déjà beaucoup parlé. Al Pacino a donné la performance de sa carrière dans ‘Le Parrain’, et l’a surpassée avec une performance encore plus puissante et nuancée sans effort dans ‘Le Parrain Partie II’. Mais l’Académie a décidé de le donner à Art Carney pour un film oubliable, Harry et Tonto. Au lieu de cela, l’Académie a décidé d’honorer Pacino pour une performance qui lui a fait mordre la poussière bien des années plus tard dans Le parfum d’une femme. La question que l’on se pose toujours est la suivante: quelle est la performance la plus intemporelle des deux? La réponse est assez évidente.

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5. 1976: Taxi Driver perd le prix du meilleur film au profit de Rocky , Martin Scorcese n’est pas nommé pour le meilleur réalisateur.

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‘Taxi Driver’, le classique noir de Martin Scorcese, un film qui brise les règles(s’il y en a) du récit conventionnel, une histoire magistrale de paranoïa, de découverte, aurait dû remporter l’Oscar. Mais hélas, le prix du meilleur film est allé à un film moins important, un film plus accessible, Rocky. Soyons honnêtes. Rocky n’est en aucun cas un grand film, ni même une réussite de mise en scène. Taxi Driver a propulsé Robert De Niro au rang de super-star et est toujours considéré comme un classique du cinéma. Martin Scorcese n’a même pas été nommé pour le prix du meilleur réalisateur, qui aurait dû lui revenir de droit. Malheureusement, le film n’a reçu aucune récompense, bien qu’il ait été nommé dans quatre catégories.

Scorcese a remporté l’Oscar bien plus tard pour The Departed , qui n’est en aucun cas la meilleure œuvre de Scorcese.

6. 1993: Ralph Fiennes ( La liste de Schindler ) perd face à Tommy Lee Jones ( Le fugitif ).

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Ce snub aux Oscars est encore évoqué dans les discussions. C’est l’année où La liste de Schindler a balayé les Oscars, mais n’a rien gagné dans les catégories d’acteurs, alors qu’il se targuait de deux performances puissantes. Ralph Fiennes semblait tout prêt à remporter le prix pour son portrait terrifiant d’Amon Goth, le capitaine nazi brutal. Mais au lieu de cela, la statuette est allée à Tommy Lee Jones pour une performance plutôt tiède dans Le Fugitif .

7. 1998: Sauver le soldat Ryan perdant le prix du meilleur film au profit de Shakespeare in Love .

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Le chef-d’œuvre de Steven Spielberg, un classique de la guerre formidable et déchirant, qui a ensuite donné naissance à une série télévisée tout aussi bonne – sinon meilleure – n’a pas obtenu le prix du meilleur film. Cela semble faux, n’est-ce pas? Ce n’est pas le cas. L’Oscar est allé à un drame plutôt terne, et trop long, Shakespeare in Love .

8. 1995: Apollo 13 perd l’Oscar du meilleur film au profit de Braveheart .

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Houston, nous avons un problème.

Le film qui a immortalisé cette citation, Apollo 13, est un portrait à couper le souffle de la mission malheureuse de la NASA sur la lune, et de l’incroyable évasion de l’équipage. Chef-d’œuvre de Ron Howard, le film montre le triomphe de l’esprit humain face à de grandes difficultés (quelles difficultés peuvent être plus grandes que l’étendue infinie de l’espace tout autour de vous, et un carburant très limité pour rentrer chez vous?), bénéficie d’un talent d’acteur inégalé (Tom Hanks, Ed Harris, Gary Sinise) et est techniquement supérieur à Braveheart de Mel Gibson, qui n’a aucune qualité à faire valoir. Mais l’Académie a décidé de donner la statuette au drame de guerre.

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9.  2005: Crash l’emporte sur Brokeback Mountain .

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Dans ce que l’on peut qualifier d’année plutôt faible pour les grands films, nous avons tout de même assisté à quelques couronnements: Steven Spielberg s’est intéressé à la catastrophe des Jeux olympiques de Munich dans le passionnant Munich , George Clooney a réalisé le drame captivant Good Night and Good Luck , Bennett Miller s’est intéressé à la vie de Truman Capote dans le film Capote (un portrait rendu parfait par Philip Seymour Hoffman). Mais le meilleur d’entre eux est sans doute l’un des films les plus touchants et les plus réconfortants qui ait été réalisé, rempli à ras bord de perfection technique, d’images splendides et d’un casting exceptionnel: Brokeback Mountain d’Ang Lee. C’est probablement l’un des premiers films à explorer pleinement une relation homosexuelle et les événements tragiques qui l’entourent. Balayant les principales récompenses (Festival du film de Venise, Lion d’or, BAFTA et Golden Globes), le film n’a pas reçu l’Oscar du meilleur film, qui est allé, encore une fois, à un film apparemment sûr , Crash .

Ce camouflet est assez inexplicable; il aurait été compréhensible, si l’académie avait décidé de donner le prix à l’un des trois autres films – tous meilleurs que celui qui a effectivement gagné.

10. 1979: Apocalypse Now perd face à Kramer contre Kramer .

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J’aime l’odeur du Napalm le matin.

Librement inspiré du roman classique de Joseph Conrad Heart of Darkness, Apocalypse Now est la version du réalisateur Francis Ford Coppola sur les horreurs de la guerre du Viêt Nam. Drame de guerre audacieux, Apocalypse Now n’hésite pas à dépeindre les éléments macabres, tragiques et horribles de l’une des guerres les plus insensées de l’histoire de l’humanité. Magnifiquement filmé, le film a peut-être redéfini le drame de guerre en tant que genre (bien qu’un argument similaire puisse être avancé pour Full Metal Jacket de Kubrick). Marlon Brando offre une performance controversée et effrayante dans le rôle du colonel fou Kurtz, et Martin Sheen porte le film sans effort grâce à ses talents d’acteur. Bien qu’il ait été acclamé par la critique et par le public, le film a perdu la première place au profit d’un drame familial, Kramer contre Kramer. Ce n’est pas que ce film soit mauvais – il nous a donné un portrait tendu de la parentalité, avec des performances sans effort de Dustin Hoffman et Meryl Streep – mais il n’était tout simplement pas aussi bon qu’Apocalypse Now.