Il y a certainement un certain nombre de films qui ne sont pas assez appréciés à leur époque et qui ont développé au fil des ans une forte clientèle, presque fanatique. La définition classique de ces films inclurait les films qui ont été appréciés par les critiques mais qui ont été bombardés au box-office, pour ensuite être appréciés par le public pour ce qu’ils étaient. Le meilleur exemple de ce type de film serait The Shawshank Redemption, actuellement le film le mieux coté sur IMDb, et bien sûr, Donnie Darko. Une autre école de pensée consisterait à inclure dans la liste des films bien faits qui n’ont même pas été assez appréciés par les critiques de leur temps, mais dont les positions critiques se sont assouplies avec le temps et qui ont reçu l’appréciation qu’ils méritaient.
Une autre école de pensée se poursuivra avec plusieurs grands classiques modernes qui ont été vénérés par les critiques et le public à leur époque, qui ont également bien gagné au box-office et qui, jusqu’à présent, ont un public qui refuse de se laisser abattre, le meilleur exemple de cette catégorie étant Pulp Fiction, un film qui a un héritage qui lui est propre et qui va changer le cinéma tel que nous le connaissons. Il n’existe pas de critères fixes pour définir un film qui a un public culte. Comme la définition essentielle d’un culte, ils sont simplement, et toujours, ouverts à la délibération, à la subjectivité et à l’opinion. Cela étant dit, en gardant tous les critères à l’esprit, Netflix a actuellement un certain nombre de classiques cultes dans sa bibliothèque. Voici donc la liste des très bons films cultes sur Netflix qui sont disponibles en streaming en ce moment.
14. The Raid (2011)
Le raid est un véritable coup de pied au cul, et ne perd pratiquement pas de temps pour ramener l’action à la maison quand un groupe de 20 hommes est piégé à l’intérieur d’un bâtiment de 15 étages, qui doivent maintenant se frayer un chemin à travers des vagues d’hommes de main hautement entraînés et lourdement armés, jusqu’à ce qu’ils puissent affronter le grand méchant. Couteaux, pistolets, poings nus, murs, battes en briques, hache et même réfrigérateurs, rien n’est épargné comme outil de meurtre dans ce mano-a-mano brutal. La chorégraphie du combat est à la hauteur, et l’atmosphère intense du film vous saisira en refusant de lâcher prise jusqu’à ce que les derniers survivants sortent du bâtiment. Celui-ci tient une place particulière dans le cœur des fans de films d’arts martiaux asiatiques et de films d’action en général.
13. Dev D (2009)
On peut dire sans se tromper que Dev D est le film qui a permis à Anurag Kashyap de se faire une place dans la liste des meilleurs réalisateurs indiens, avec un attrait tout particulier. Ne vous méprenez pas, Kashyap a été salué comme une force avec laquelle il faut compter depuis l’époque de Black Friday, mais si je dois marquer temporairement l’endroit où Kashyap s’est vraiment épanoui et où son nom a dépassé les seules critiques, ce serait Dev D. Le film est la quatrième adaptation en langue hindi du roman bengali classique de Sarat Chandra Chattopadhyay sur l’amour interdit et un héros tragique maintenant immortalisé. Dev D est une approche intrinsèquement moderne du sujet, et Kashyap s’assure que c’est bien la sienne, en parsemant le film de son propre style et de ses propres influences. Il y a du flair visuel, du sexe, de la débauche, de l’adultère, de l’addiction, de la toxicomanie, et une musique étonnante d’Amit Trivedi pour aller avec. Allez le voir si ce n’est pas déjà fait.
12. A Wednesday! (2008)
Surprise extrêmement agréable, tendu, palpitant et exceptionnellement bien fait, A Wednesday est aussi l’un des rares films indiens à avoir obtenu la distinction d’être refait à Hollywood, alors que l’inverse s’est produit de manière flagrante plus de fois que je ne peux le raconter. A Wednesday fonctionne, en dehors des choses assez évidentes qui font un bon film, parce qu’il tend à une émotion inerte qui provient de chacun d’entre nous: celle du mécontentement de l’homme du commun, résumé avec précision dans le discours épique de Naseeruddin Shah Je suis l’homme du commun stupide. Reposant largement sur les épaules de ses deux brillants rôles principaux dans Shah et Kher, et avec une fin qui vous fera réfléchir, A Wednesday est une victoire narrative, et l’un des films les plus originaux de Bollywood de la dernière décennie.
11. Watchmen (2009)
Doté d’un caractère visuel impressionnant et unique, Watchmen est l’une des meilleures adaptations de bande dessinée à mon avis, qui n’a pas été très performante à son lancement, mais qui a été reconnue comme une œuvre magistrale par les amateurs de bande dessinée et les fans du roman graphique original. Elle est sombre, violente, chorégraphiée avec style, elle soulève une question importante sur le vigilantisme dans la société, et tout cela en ayant un aspect impeccable et en présentant (pour les non fans) des personnages jamais entendus auparavant. Je ne ferai pas de commentaires sur ses capacités de conteur, mais Zack Snyder peut faire un beau film, je vous l’accorde.
10. Kill Bill: Volume 1 and 2 (2003, 2004)
Vous semblez passer à côté de l’objectif des films Kill Bill lorsque vous commencez à exiger des choses comme le développement des personnages ou une intrigue saine du film. Kill Bill est un film essentiel, un Tarantino non filtré, sans attaches dans sa durée totale de quatre heures, et non découragé dans sa poursuite visuelle de créer un film de vengeance extrêmement implacable, ultra-stylistique et ultra-violent, nous donnant une héroïne pour les âges dans Uma Thurman, jouant la mariée trompée. C’est tout cela et rien que cela, tout simplement.
9. Monty Python and the Holy Grail (1975)
Interprété par le légendaire groupe britannique de sketchs comiques, Monty Python, le film tourne la légende arthurienne et sa quête du Saint Graal sur la tête, leur faisant au contraire rencontrer des obstacles vraiment ridicules et des conditions absurdes dans leur quête, d’où provient pratiquement toute la comédie, à part les timings manifestement terribles des comiques Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin, avec Gilliam et Jones comme réalisateurs. Largement considéré comme l’un des meilleurs films de comédie jamais réalisés et le meilleur que les Britanniques aient eu à offrir dans ce domaine, Monty Python et le Saint Graal est stupide et implacablement amusant, mais extrêmement bien interprété: en gros, tout ce que vous attendez de Monty Python.
8. V for Vendetta (2005)
Du masque de Guy Fawkes aux dialogues du film, qui sont très souvent cités, en passant par ses propagations contre le fascisme, tout a maintenant acquis le statut d’icône culturelle. Adapté par les Wachowski du roman graphique du même nom d’Alan Moore, le film met en scène Hugo Weaving dans le rôle de V, et Natalie Portman dans un rôle pivot dans celui d’Evey Hammond qui est heureusement pris dans l’agenda de V. Les séquences d’action tournées avec style, bien que violentes et graphiques, font partie des points forts du film, à part quelques grands dialogues et des philosophies engourdissantes sur la liberté et le totalitarisme. C’est un film qui s’améliore en effet avec des visionnages répétés.
7. In Bruges (2008)
In Bruges a tout pour devenir un film culte: une intrigue absolument géniale avec des personnages détraqués, et un humour tordu et loufoque, s’aventurant régulièrement dans le genre no bounds. En tant qu’amateur de comédies sombres, j’adorais In Bruges du réalisateur Martin McDonagh et je riais de scènes que je n’aurais pas dû. Les performances de Colin Farrell et de Brendan Gleeson, en particulier, sont également de très haut niveau. Cependant, s’il vous faut une raison pour regarder celle-ci, c’est bien le patron Harry, qui parle avec une colère excentrique, joué par Ralph Fiennes. Il est absolument génial dans son rôle.
6. Andaz Apna Apna (1994)
Une mine d’or comique en langue hindi, avec coup après coup et gag après gag pour chatouiller votre drôle d’ossature. Andaz Apna Apna a fait un tabac au box-office lors de sa sortie, mais il reste aujourd’hui l’un des films indiens les plus populaires, dans tout le pays et à l’étranger. Ce n’est pas un tour de force cinématographique, mais je peux expliquer que c’est l’une des meilleures comédies indiennes, peut-être même de tous les temps. Certaines scènes sont absolument déjantées et rient à gorge déployée: ses dialogues excentriques sont immensément cités et font partie de la culture pop indienne à ce jour, et ses actes bouffons sont vraiment dignes de rire. C’est probablement l’un des rares films qui s’inscrivent dans le moule de toutes les définitions d’un classique culte, comme je l’ai dit dans le paragraphe d’introduction, Andaz Apna Apna est un classique vénéré de la comédie, et l’un de mes films préférés. Essayer de décrypter sa popularité, c’est comme essayer de pénétrer dans un gouffre: vous finirez par en faire partie.
5. Enter the Dragon (1973)
Ce n’est pas pour rien que Enter the Dragon est considéré comme le film d’arts martiaux le plus abouti, influençant pratiquement tous les autres films d’arts martiaux qui le suivent, et même les films d’action. Mettant en vedette la légende de Bruce Lee qui joue le rôle d’un artiste martial acceptant d’espionner pour le compte des services secrets britanniques un seigneur du crime, Han, en participant à un tournoi organisé par ce dernier sur son île, Enter the Dragon présente des scènes de combat respectables pour aujourd’hui, mais les meilleures de leur époque. L’influence du film, comme je l’ai dit, est indéniable même aujourd’hui en ce qui concerne la culture pop, et bien que je sois d’accord pour dire que le film peut sembler dépassé maintenant, étant donné le nombre de films d’arts martiaux sortis aujourd’hui que vous auriez évidemment vu avant cela, il serait difficile de nier qu’à 100 minutes, c’est un film solide et un KO total de Lee.
4. Boyhood (2014)
Un beau film de maturité philosophique, quatorze ans de réalisation. Ce film de Linklater a été tourné sur une période de quatorze ans, documentant avec sensibilité les années de la vie d’un garçon normal, et témoigne de la persévérance et de l’engagement de l’homme dans son métier. En regardant le film avec ce fait à l’esprit, je me rends compte que le film est très apprécié, mais même sans cela, Boyhood reste une étude sensible et fidèle à la vie de ce qu’est littéralement l’enfance.
Le film englobe tout, de la relation d’un fils avec ses parents à la joie débridée de l’enfance, du lycée, du premier verre ou de la première cigarette, du premier baiser et de la première pensée libre. Tout est dépeint avec une sensibilité remarquable, et fidèle à l’attention d’époque qui découle naturellement du tournage du film à cette époque. Je reconnais que pour les spectateurs du monde entier, le film n’est peut-être pas toujours racontable, en raison des différences culturelles et sociales, mais c’est ce qui constitue la victoire inhérente du film. Même si vous vous reconnaissez un peu dans Mason, Boyhood est une victoire.
3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
L’une des histoires d’amour les plus originales de notre époque, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, est une montre éthérée et l’un des meilleurs films écrits par Charlie Kaufman, et cela en dit long. Mettant en vedette Jim Carrey et Kate Winslet, le film raconte l’histoire de deux amants qui tentent de faire effacer les souvenirs de l’autre par une procédure médicale, et comment ils gravitent désespérément vers la recherche du chemin du retour. Le concept de prédestination amoureuse n’est pas nouveau pour le cinéma, mais c’est le traitement qu’il reçoit ici, s’aventurant même marginalement dans la catégorie de la science-fiction et actuellement le porte-drapeau du cinéma populaire de haut niveau, qui le distingue de ses contemporains ou de tous les films romantiques ordinaires. Je doute fort que vous ne l’ayez pas déjà regardé, mais si vous ne l’avez pas fait par hasard, vous vous rendez un mauvais service.
2. A Clockwork Orange (1971)
La première chose qui vient à l’esprit lorsqu’on demande de décrire ce film en un mot est probablement dérangeant. Le seul film de la liste que j’ose revisiter, je me suis surpris à tressaillir à plusieurs reprises en regardant ce film. A Clockwork Orange est un commentaire social des plus intransigeants, qui fournit des images dures dont on ne se remettra peut-être jamais. C’est sombre, c’est tordu, et cela n’offre pas de rédemption à ceux qui le cherchent dans un film qui est probablement la plus sombre interprétation d’une dystopie en termes de société. Et c’est là, je crois, que le film réussit à faire passer un message dérangeant.
Peu conventionnelle à tous égards, elle nous fournit des protagonistes méprisants à l’égard de l’essentiel et se livrant à des actes d’ultraviolence et de viol; elle commente l’état sociopolitique des choses de la manière la plus dure qu’on puisse imaginer, vous met dans un état de confusion alors qu’Alex DeLarge (interprété par un charismatique Malcolm McDowell) est soumis à des remises en question inhumaines et finit par laisser le public dans un farrago. Une œuvre aux proportions kubrickiennes, en vérité.
1. Pulp Fiction (1994)
L’opus magnum de Quentin Tarantino, il n’y a rien de plus que je puisse ajouter à ce qui a déjà été dit pour ce film révolutionnaire. Même si vous le regardez aujourd’hui, chaque partie est aussi iconique qu’elle l’était lors de sa première sortie il y a plus de deux décennies. Pulp Fiction a annoncé l’arrivée de la force qu’était Quentin Tarantino dans le monde de manière glorieuse: glorieusement violent et glorieusement excentrique.
Il y a tant de choses à attribuer au film quand il s’agit de films modernes: des récits non linéaires qui convergent vers la fin, qui est devenu un sous-genre à part entière, une violence stylisée et des dialogues longuement tirés par-dessus bord, avec des personnages excentriques qui ne peuvent appartenir qu’à Tarantino. Les réalisations de ce film peuvent faire l’objet d’un autre article, mais je conclurai ici en disant que Pulp Fiction est probablement le film culte le plus largement accepté de tous les temps. Son impact indéniable sur le cinéma lui-même et la culture pop en témoigne.