La Motion Pictures Association of America définit le classement PG-13 comme un classement qui déconseille fortement aux parents d’utiliser du matériel qui pourrait ne pas convenir à des enfants de moins de 13 ans. Dans le cadre de cette définition, nous pensons qu’il est possible de supposer que près de 60 % des films qui sortent chaque année sont classés PG-13, ce qui implique clairement que la majorité de nos films préférés pourraient être classés dans cette catégorie.
Bien que les critères en eux-mêmes soient très larges, il est capable d’englober plus que quelques films populaires et récents. Les films classés G et PG sont réservés aux films d’animation, aux films pour enfants et aux films de Disney, tandis que les films classés R sont réservés aux films plus sérieux, axés sur les récompenses. Les autres films peuvent potentiellement se situer n’importe où dans ce spectre, mais il s’avère qu’un grand nombre d’entre eux se retrouvent dans la catégorie PG-13. Mais cela ne discrédite en aucun cas le film. De plus, soyons honnêtes, ils peuvent être le parfait répit après une dure journée. Voici la liste des très bons films de la catégorie PG-13 sur Netflix qui sont disponibles en streaming en ce moment.
20. Scott Pilgrim vs. the World (2010)
Le film peut plaire davantage à une certaine partie du public, surtout si vous êtes dans la tranche d’âge des 20-30 ans. Autre réalisation digne d’Edgar Wright, le film parle de Scott Pilgrim, qui doit se battre contre les sept exs mortels de sa petite amie pour la courtiser. Comme tous les autres films de la marque Edgar Wright, celui-ci a beaucoup d’influences de la culture pop, de l’action folle, de la folie habituelle et beaucoup d’humour situationnel très drôle. De plus, Michael Cera, qui est toujours aussi drôle et sans prétention, est un régal à regarder. Il est indéniable que Scott Pilgrim vs. The World est l’un des films pour jeunes les plus drôles qui existent.
19. The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (2018)
L’histoire se déroule en 1946, juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle suit un auteur, Juliet Ashton, qui échange des lettres avec un homme qui fait partie de la Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society. Intriguée par ce nom, elle se rend sur l’île pour en savoir plus sur l’histoire qui y est associée. Après tout, l’île était sous l’occupation allemande pendant la guerre. Mais ce que Juliet apprend au cours de ce voyage a un impact profond et change sa vie pour toujours. Le film est essentiellement une romance de guerre et soutient une prémisse assez unique pour le genre.
18. The Iron Lady (2011)
Meryl Streep incarne l’ancienne première ministre britannique, Margaret Thatcher, dans ce drame étonnant. Il retrace son parcours depuis la classe moyenne inférieure jusqu’au poste de Premier ministre et nous donne de nombreux flashbacks stoïques et durables de sa vie dans le processus.
Pour son rôle de la Dame de fer, Meryl Streep a reçu sa 17e nomination aux Oscars, ce qui lui a permis de remporter le prix pour la troisième fois de sa carrière. Le film nous rappelle le Discours du roi à bien des égards, et si vous êtes un fan des photos biographiques, vous devriez absolument y jeter un coup d’œil. De plus, vous pouvez le regarder avec toute votre famille et éventuellement apprendre quelque chose que vous ne saviez peut-être pas sur elle auparavant.
17. The Artist (2011)
Cette production française vous ramène à l’époque du muet à Hollywood, avec une intrigue qui soutient à parts égales la comédie et le drame. C’est l’histoire de la relation entre Peppy Miller, une actrice en herbe, qui tombe amoureuse d’une star de cinéma établie, George Valentin. Située à l’aube de la chute du cinéma muet, les choses commencent à changer lorsqu’elle atteint le succès alors que George Valentin est aux prises avec une carrière en déclin.
Le film appartient au genre noir, et cela fait des merveilles pour maintenir l’environnement que le film crée. Après tout, ce n’est pas pour rien qu’il a remporté 5 Oscars. Si vous avez envie de quelque chose d’assez vieux jeu, vous pouvez regarder L’Artiste.
16. The Theory of Everything (2014)
Le film vous fait vraiment croire que s’il y a de la vie, il y a de l’espoir. Biopic inspirant et récit de la vie extraordinaire de l’un des esprits les plus brillants de notre époque, le regretté Stephen Hawking, le film est sensible dans sa représentation du deuil et l’intrigue est également bien consciente de son héritage.
Cependant, le meilleur moment du film reste son exquise fin, tandis que Arrivée des oiseaux de l’Orchestre du Cinéma joue, alors que toute la vie d’Hawking se déroule instantanément sous ses yeux. Nous revenons en arrière et nous nous arrêtons seulement le jour où il a rencontré Jane pour la première fois, est tombé amoureux d’elle et a dansé sur le pont. L’essence du film est belle, dans le sens le plus simple et le plus complet du terme.
15. Les Misérables (2012)
Ce drame historique est l’une des nombreuses interprétations du classique littéraire français du même nom de Victor Hugo. Le protagoniste est Jean Valjean (joué par Hugh Jackman), qui est un membre respecté de sa communauté. Non seulement il possède et exploite quelques usines, mais il est également le maire de Montreuil, dans le Pas-de-Calais. Cependant, il ne se sépare pas de sa sombre histoire, et le film raconte comment la vie de beaucoup d’autres personnes est également liée à lui. Cette comédie musicale se déroule au XIXe siècle et compte un casting étonnant qui comprend Russell Crowe, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter et Sacha Baron Cohen. Nous vous recommandons de le regarder pour ses performances puissantes et captivantes.
14. Indiana Jones: The Last Crusade (1989)
Tout simplement l’étalon de mesure de tout film d’action/aventure, Indiana Jones: The Last Crusade est le troisième de la série. Très franchement, ils auraient dû s’arrêter à ce qui aurait été un final presque parfait. Harrison Ford est le personnage principal et, associé à Sean Connery, le facteur vedette se situe à un tout autre niveau. Un grand pas en avant par rapport au Temple du Destin, La Dernière Croisade est un pur divertissement de superproduction, et il ne faudrait pas un second visionnage pour s’assurer que Spielberg est bien à la tête des choses ici.
13. The Addams Family (1991)
La famille macabre préférée de tous est maintenant disponible sur Netflix! La comédie noire met en vedette Anjelica Huston, Raul Julia et Christopher Lloyd. Lorsque le frère de Gomez, perdu depuis longtemps, semble être revenu à la casa de Addams, la famille est extrêmement heureuse. Mais ils se rendent vite compte que le frère n’est peut-être qu’un imposteur.
Ce film est bien placé, et ce n’est pas pour rien qu’il est considéré comme un classique culte. Le scénario est assez simple, mais il fait un excellent travail pour que les spectateurs investissent dans les personnages. De plus, il pourrait être le choix parfait pour ces soirées cinéma en famille où l’on veut quelque chose de différent.
12. The Help (2011)
Une distribution composée de Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Octavia Spencer et Emma Stone figure dans ce film qui porte un message poignant sur le racisme au Mississippi pendant le mouvement pour les droits civiques. Eugenia Skeeter Phelan est une femme blanche qui aspire à devenir journaliste. Elle décide de documenter les récits de son aide domestique noire, Aibileen Clark et Minny Jackson.
Le film a été très apprécié pour les performances étonnantes de tous les acteurs. Nous pensons que c’est aussi une grande pièce éducative et qu’elle met vraiment en lumière les épreuves et les tribulations des Afro-Américains à l’époque. De plus, avec la conversation en cours sur le racisme, The Help pourrait vous donner une autre perspective dont vous ne savez pas que vous avez besoin.
11. The Cloverfield Paradox (2018)
La série Cloverfield est l’une des meilleures franchises de science-fiction qui existent. Depuis le premier film en 2008, ces films ont abordé le concept d’une invasion extraterrestre d’une manière plutôt rafraîchissante. Ils tendent à créer une atmosphère spécifique au lieu de se concentrer sur les grands monstres et leurs capacités destructrices par le biais de l’image de synthèse.
Dans le dernier et dernier épisode de la série, qui se présente plutôt comme un prélude, nous apprenons comment les extraterrestres ont réussi à entrer sur Terre en premier lieu. L’histoire se déroule à une époque où les combustibles fossiles s’épuisent et où le monde est au bord d’une guerre pour les ressources énergétiques. Dans ces conditions, la Terre envoie un groupe d’astronautes à la station Cloverfield afin qu’ils puissent y attacher un réacteur à particules qui fournirait à la planète une énergie illimitée. Bien que la plupart soient satisfaits de cette proposition, certains sont d’avis que cela ouvrirait des trous de ver entre des univers parallèles, ce qui pourrait entraîner des attaques par des extraterrestres. Le film n’est pas aussi brillant que ses prédécesseurs, mais il leur fournit un contexte plutôt intéressant.
10. Okja (2017)
Si vous avez regardé des films comme Parasite et Memories Of Murder, vous savez déjà que Bong Joon-Ho est l’un des réalisateurs les plus talentueux qui travaillent aujourd’hui. Il a toujours été assez décalé dans le choix des sujets de ses films, et lorsqu’il a réalisé Okja, il a fait une incursion dans une zone plus commerciale. Mais cela ne veut pas dire que le film est juste un film grand public qui n’a rien dans son cœur.
Le film parle avec force en faveur de la conservation des ressources naturelles et plaide pour que la technologie ne tente pas de se mêler de la forme naturelle des animaux. Le personnage central d’Okja est une petite fille appelée Mija à qui une énorme entreprise appelée Miranda Corporation a confié un cochon scientifiquement modifié. Elle ne savait pas que cette société voudrait un jour récupérer le porc pour en couper la viande et le vendre sur le marché. Lorsqu’ils envoient des gens pour ramener le cochon, Okja, à Londres, Mija les suit afin de protéger la vie de son animal de compagnie adoré.
9. Always Be My Maybe (2019)
Une histoire d’amour extrêmement douce, Always Be My Maybe est l’histoire de deux amis d’enfance, Sasha et Marcus, qui ont grandi en tant que voisins et étaient de grands amis. Cependant, ils se sont brouillés depuis lors et lorsque le film commence, ils ne se sont pas parlé depuis environ 15 ans. Mais un jour, une rencontre fortuite les ramène dans la vie de l’autre.
Marcus joue maintenant dans un groupe de rock local tandis que Sasha est un chef cuisinier renommé. Les deux vieux amis se croisent soudainement et ils s’entendent bien. Bien que Marcus ait une petite amie appelée Jenny, il avoue à son père qu’il a une fois de plus développé un petit côté tendre pour Sasha. Le seul problème est que le chef a récemment rencontré quelqu’un dont elle est amoureuse. Le film est hilarant, bien écrit, et tente de trouver quelque chose de différent des comédies romantiques habituelles que l’on voit souvent.
8. IO (2019)
Margaret Qualley est désormais connue pour avoir joué le rôle de Pussycat dans Il était une fois à Hollywood de Tarantino, mais on oublie souvent que la même année, elle a également tenu un rôle principal dans le film original de Netflix. L’histoire de IO se déroule à une époque où la Terre est devenue habitable en raison d’une pollution excessive. Les êtres humains ont dû déplacer leur base vers une station spatiale située quelque part près de la lune de Jupiter.
Parmi les rares personnes qui vivent encore sur Terre, Sam Walden est un scientifique qui souhaite inverser cette situation par tous les moyens possibles. Elle rencontre un autre être humain qui tente de changer d’avis. Mais Sam est convaincue que la rédemption est possible. Malgré ce paysage désolé où il n’y a pas de vie, elle rencontre le romantisme, le rajeunissement et une chance de revivre. Le film a une prémisse assez intéressante et est à voir absolument.
7. The Sleepover (2020)
Clancy Finch et son frère, Kevin, découvrent rapidement que leur mère, stricte et ennuyeuse, était en fait une voleuse qui a été inscrite au programme de protection des témoins. Lorsqu’elle est contrainte de faire un dernier coup, les enfants se lancent dans une mission pour sauver leur mère, avec leurs meilleurs amis.
Cette aventure familiale a du punch même si elle n’est pas la plus rafraîchissante des écritures. Mais son manque d’originalité est compensé par une intrigue à la fois drôle et dramatique. De plus, on pourrait croire que seuls les enfants l’apprécieraient, mais ce n’est pas le cas. The Sleepover est une excellente montre de lumière pour les gens de tous âges.
6. Enola Holmes (2020)
Quand vous entendez le nom Holmes, il n’y a pas moyen de ne pas penser à Sherlock. Mais Netflix apporte un nouveau complément, plutôt bienvenu, à la franchise. Enola, la jeune soeur de Sherlock et Mycroft, se lance à la recherche de leur mère qui disparaît mystérieusement le jour de ses 16 ans. Après tout, elle est la seule personne qui puisse faire courir son célèbre frère pour son argent.
Enola Holmes est une excellente montre lorsque vous êtes d’humeur à vous divertir sans que cela soit trop lourd. Au fond, le film est un mystère simple, et il réussit bien à captiver le spectateur. De plus, il met également en vedette un ensemble d’acteurs composé de Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Sam Claflin et Helena Bonham Carter.
5. Tall Girl (2019)
Cette comédie romantique pour adolescents met en scène Ava Michelle dans le rôle de Jodi Kreyman, une jeune fille de 16 ans qui mesure plus d’un mètre cinquante. C’est une source évidente d’insécurité pour elle, surtout si l’on considère que sa sœur aînée est une gagnante de concours de beauté avec une taille moyenne. Même si Jack Dunkleman demande à Jodi de sortir avec lui, elle n’est pas sûre de sortir avec quelqu’un de plus petit qu’elle. Lorsque Stig Mohlin, un étudiant suédois participant à un programme d’échange, rejoint l’école, elle en vient à craquer pour lui.
Le reste du film montre comment Jodi transforme son style et s’impose vraiment. Elle diffuse le message de confiance en soi, d’acceptation et d’amour de soi à une époque où cela est très apprécié. Si vous avez envie d’un film d’adolescent léger et un peu vieillot, alors Tall Girl pourrait être le film qu’il vous faut.
4. To All The Boys I’ve Loved Before (2018)
Cette comédie romantique pour adolescents est le parfait répit après une longue journée. Nous voyons Lana Condor dans le rôle de Lara Jean, une lycéenne qui a écrit des lettres adressées à tous les garçons dont elle a eu le béguin. Mais elle ne les a jamais envoyées. Alors, naturellement, son pire cauchemar prend vie lorsqu’un jour, les garçons commencent à la confronter avec ces lettres. Très vite, une chose en entraînant une autre, elle se retrouve dans une fausse relation avec l’un de ses anciens amants, Peter Kavinsky (Noah Centineo). Le film traite de la façon dont les deux hommes se réconcilient avec leurs émotions, et il faut également noter que le film a été l’une des sorties les plus populaires de l’année.
3. The Two Popes (2019)
Ce drame biographique met en scène Jonathan Pryce dans le rôle du cardinal Jorge Mario Bergoglio, le futur pape Francis, et Sir Anthony Hopkins dans le rôle du pape Benoît XVI. Lorsque le cardinal remet sa démission en tant qu’archevêque de Buenos Aires, il est convoqué pour une réunion au Vatican. Là, le pape Benoît XVI refuse constamment de signer sa démission, tout en cachant certaines de ses propres pensées. Juste après le scandale des fuites du Vatican, les deux hommes ont une conversation plutôt honnête sur leur rôle au sein de la papauté.
Les deux papes est un film aussi charmant et drôle qu’exquis. Il parvient également à avoir des conversations assez gracieuses autour de la théologie, et pour cette raison même, nous pensons que ce film est un de ceux que vous devriez regarder.
2. The Half of It (2020)
The Half of It est une belle comédie de passage à l’âge adulte, où nous rencontrons Ellie Chu, une étudiante très réservée qui vit avec son père veuf. Paul Munsky, qui fait partie de l’équipe de football, lui demande son aide pour écrire une lettre d’amour à son amoureux, Aster Flores. Bien qu’Ellie ait d’abord hésité à le faire, elle finit par accepter et leur fixe même un rendez-vous. Le reste du film suit Ellie alors qu’elle essaie de comprendre ses propres sentiments.
L’intrigue défend réellement la communauté LGBTQ et constitue un pas dans la bonne direction. Il aborde des thèmes assez lourds comme la sexualité, l’amour et la foi, et nous donne une touche de modernité. C’est encore plus louable quand on sait que peu de films font ce que The Half of It fait pour la culture populaire aujourd’hui.
1. Murder Mystery (2018)
Jennifer Aniston et Adam Sandler sont tous deux de grandes icônes de la comédie, ayant eu des carrières extrêmement réussies au sommet d’Hollywood depuis des décennies maintenant. Ainsi, lorsque les deux grands acteurs ont uni leurs forces pour le film original de Netflix Murder Mystery, l’intérêt était déjà grand.
Dans ce film, Sandler joue le rôle de Nick Spitz qui travaille comme officier de police à New York. Sa femme, Audrey (Aniston), pense qu’ils ont perdu l’étincelle de leur mariage et, pour la raviver, ils partent tous les deux en vacances en Europe. Là, le couple rencontre à l’aéroport un homme plutôt riche qui les invite sur le yacht de sa famille. Audrey et Nick sont d’accord et se retrouvent bientôt au milieu d’une opulence qu’ils n’ont jamais vue auparavant. Leur joie s’effondre soudainement lorsqu’un meurtre a lieu et qu’ils sont soupçonnés d’être les tueurs. Les deux hommes doivent résoudre l’affaire eux-mêmes avant que les choses ne dégénèrent. Bien que le film n’ait rien de nouveau à offrir, c’est la pure performance des deux acteurs principaux qui fait de ce film un regard irrésistible.