Les 20 meilleurs films sous-estimés sur Netflix en ce moment

Les 20 meilleurs films sousestimes sur Netflix en ce moment YmQsTXq1 1 1

Il n’existe peut-être pas d’autres termes plus subjectifs que surestimé et sous-estimé lorsqu’il s’agit de films. Il y a quelque chose dans les formes d’art, en particulier dans cette forme d’art, la plus accessible au domaine public, qui permet de la voir différemment pour chaque spectateur. Vous vous faites une opinion sur ce que vous avez vu, et vous l’emportez chez vous. Cependant, à notre époque, où la moitié de ce que nous vivons est diffusé sur les médias sociaux, ces derniers ont également permis aux gens d’exprimer leur opinion. Passons rapidement à l’époque actuelle où des forums entiers n’existent que pour discuter des opinions. Dans ce scénario, il n’est pas rare que quelqu’un aime quelque chose, surtout quelque chose d’aussi subjectif que les films, plus que vous ne l’avez fait, l’inverse étant également vrai dans ce cas, et ce que je ressens, c’est qu’il est absolument essentiel de respecter cette opinion.

Mais plus que l’opinion personnelle, ce qui fait particulièrement mal, c’est lorsqu’un film que vous considériez vraiment digne de votre temps et que vous aimeriez que plus de gens voient n’est pas aussi bien remarqué, ou est mal compris ou mal interprété comme quelque chose qu’il n’est pas. La subjectivité est toujours présente, mais vous souhaiterez toujours une voix commune qui aime le film aussi fortement que vous, sinon plus. Notre propre station de streaming, Netflix, héberge heureusement un certain nombre de ces films, et quel meilleur moyen de trouver un public plus large pour ces films que d’atteindre ces mêmes spectateurs dans le confort de leur foyer?

Dans la liste qui suit, alors que j’énumère des films que je considère vraiment sous-estimés, il serait prudent de les classer dans les catégories suivantes: ont reçu moins de spectateurs qu’ils n’auraient dû, ont reçu des spectateurs respectables mais n’ont pas obtenu assez de reconnaissance, et des films qui ont simplement été mal compris pour être quelque chose qu’ils n’étaient pas. Voici donc la liste des très bons films sous-estimés sur Netflix qui sont disponibles en streaming en ce moment.

20. I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017)

A8eOwMO0ll3EoWc3L REkK9SDZw 2 4

C’est le titre du film qui m’a le plus séduit, mais je suis resté pour la comédie noire absurde qu’il met en avant, dès la première minute où vous êtes dedans. Je ne me sens plus chez moi dans ce monde est l’histoire d’une femme dépressive dont la maison a été cambriolée, qui choisit ensuite de sortir et de trouver les auteurs de ces actes par elle-même avec l’aide de son voisin lorsque la police n’agit pas. L’association excentrique de Melanie Lynskey et Elijah Wood est ce qui joue en faveur du film, bien qu’il aurait pu être mieux développé, étant donné la quantité de viande et la durée de vie du film. C’est un film amusant de 90 minutes, et un vrai régal pour les amateurs de comédies de situation absurdes.

19. Polar (2019)

cGlSfwof3yJr VlUyU 3 5

Si la bande-annonce et les promos ne l’ont pas fait pour vous, Polar est l’un des films les plus violents de cette année, avec une violence qui frise la torture intense. Cependant, en voyant le film, on réalise et on commence à voir le film pour ce qu’il est: une adaptation délicieusement gore d’une bande dessinée de série B, avec en son centre, dans Mads Mikkelsen, un personnage de premier plan. Il y a quelque chose dans le fait de mettre des hommes âgés dans le rôle de tueurs à gages à la retraite, contraints de sortir de leur retraite pour affronter l’auteur qui leur a fait ça, un certain attrait qui ne s’est pas éteint depuis que Taken et John Wick ont été transformés en franchises entières. Polar fait monter la violence de plusieurs crans et, même si cela peut devenir désagréable de temps en temps, l’humour absurde devrait vous faire réaliser que vous êtes en fait dans un monde très différent. Un film qui est exactement ce qu’il promet d’être, sans aucune possibilité de contestation.

18. Jagga Jasoos (2017)

Oeo1ttulwlP9sDhHMTXi7y2 3XijEHUzW 4 6

Des âges passent avant que Bollywood n’ose réellement expérimenter ses récits, et la question de savoir si Jagga Jasoos a été un succès ou non est toujours d’actualité. Toutefois, cela ne m’empêche pas de me réjouir qu’une tentative ait été faite. La comédie musicale de Bollywood, Jagga Jasoos, est l’histoire d’un détective talentueux qui entreprend un voyage pour retrouver son père disparu, et la recherche le mène dans une véritable aventure aux proportions de Disneyland. La recherche le mène dans une aventure aux proportions de Disneyland. Ce sera un délice pour les enfants, la cinématographie est colorée, la musique très fredonnante. Bien sûr, il manque plusieurs dimensions, mais vous auriez rarement vu quelque chose de semblable à Bollywood ces dernières années.

17. Gold (2016)

SZePA9jAd2sOmT llWfBTDB 5 7
Matthew McConaughey a toujours eu la capacité d’élever un matériel plutôt standard à quelque chose d’immensément divertissant en vertu de son acte. L’or peut et ne peut pas faire partie de ce territoire. En cela, tout d’abord, McConaughey est dans son élément et garde les procédures toujours sous surveillance. Deuxièmement, l’histoire de Gold cesse d’être tout sauf standard lorsque vous commencez à comprendre la dichotomie qui se cache derrière tout cela: la quête qui incarne littéralement ce que signifie le terme fool’s gold. C’est alors que vous commencez à voir le film pour ce qu’il est plutôt que comme un standard du film de quête. C’est ainsi que j’ai travaillé pour moi.

16. Newness (2017)

pRQT7BF33cMoFkP5t0baCtZAtjGB wWPYGG 6 8

Plusieurs nouveaux films semblent se concentrer sur les épreuves et les tribulations que les relations modernes semblent porter avec elles, et comment elles ont radicalement changé au fil des ans, tout en incarnant toujours quelque part le désir perdu de s’établir. Nous sommes tous passés par là, et Newness explore tout cela et bien plus encore. Ce film rafraîchissant (et racontable), dont le terme millénaire est caché quelque part dans le titre, traite d’un jeune couple qui s’est engagé dans une relation par, vous l’avez deviné, un coup de baguette magique, et qui doit maintenant faire face à ce que cela entraîne. Il n’a pas forcément quelque chose de nouveau à dire, mais la relation qu’il entretient avec lui est forcément solide.

A LIRE:  Glow Saison 4: nouvelles tendances et autres informations

15. Christopher Robin (2018)

PmpuwzVOMJPkJw9y o6jEe 7 9

Christopher Robin est une tentative de Disney de récolter la lourde nostalgie des adorables personnages d’A.A. Milne. Toute la bande est présente: Winnie l’ourson, Tigrou, Porcinet, Eeyore, Lapin et Roo, et leur camaraderie et leur humour idiot continu forment les meilleurs morceaux du film. Cependant, le film appartient au Christopher Robin d’Ewan McGregor, qui retrouve ses compagnons d’enfance et redécouvre ainsi son sens de l’imagination. Simple mais sincère, c’est la marque de fabrique de Disney, mais il est différent dans le bon sens du terme. Il vous rappellera pourquoi il est important de garder l’enfant qui est en vous en vie.

14. Okja (2017)

yPHQjoJ1KWz zM8zcNnr 8 10

Il est convenu que toutes les plaintes concernant l’incohérence tonale de ce film ont plus que du mérite. Cependant, c’est aussi un de ces films qui a le coeur à la bonne place, et vous êtes obligé d’aimer un film pour cela seulement. Mention spéciale pour l’affiche du film qui, de façon magnifique et sombre, transmet peut-être tout ce que le film a à dire (c’est-à-dire, bien sûr, après que vous l’ayez vu). Okja est l’histoire d’une petite fille, du lien qu’elle partage avec son ami la bête intelligente, et de la mesure dans laquelle elle est prête à aller pour l’empêcher de devenir la proie des sociétés capitalistes qui cherchent à l’attraper pour leur propre bien. C’est sincère et ça fait du bien de recevoir un message pro-végétalien. Peu de films le font tout en restant pertinents.

13. Gerald’s Game (2017)

gdyrqDmFnV3dndSTUx5 Ssykihm 9 11

Mike Flanagan est l’un des réalisateurs de films d’horreur les plus prometteurs, et l’année dernière, il a fait sensation avec The Haunting of Hill House. Gerald’s Game est l’un des autres films du réalisateur pour Netflix, un film dont le principe est intrigant, si je puis dire. Un couple se rend dans un lieu de retraite éloigné pour tenter de pimenter leur mariage en difficulté, et le mari meurt pendant l’acte, laissant la femme menottée à un lit dans une maison vide, ou du moins c’est ce qu’il semblerait. Comme on peut s’y attendre, en dehors de la situation actuelle dans laquelle elle se trouve, elle doit aussi combattre les démons de son passé pour y échapper. Le film est effectivement tourné et constitue une bonne rupture avec le genre de maison hantée et de films d’horreur surnaturels auxquels nous sommes habitués maintenant.

12. Tamasha (2015)

BJ3hPpifn HMUHFKc 10 12

Je n’ai pas l’habitude de choisir beaucoup de films de Bollywood pour de telles listes, mais Tamasha est un film vraiment sous-estimé. À l’époque où Imtiaz Ali était dans son élément, Tamasha n’était peut-être pas tout ce à quoi il aspirait, mais c’est le plus proche de son autre film que j’adore par-dessus tout, Rockstar, avec Ranbir Kapoor dans la performance de sa vie. Rassemblant les ex-flammes Ranbir et Deepika à l’écran après une courte interruption, Tamasha est l’histoire de Ved et Tara, et de la façon dont Ved réalise sa véritable ambition dans la vie quand Tara ne l’accepte pas pour les masques qu’il portait chez lui. C’est une parodie de la course aux rats d’entreprise à laquelle beaucoup d’entre nous participent involontairement et à notre insu, et comme on peut s’y attendre maintenant avec les films d’Ali, son protagoniste excentrique se moque de tout ce qui est la norme du moment. Pas de questions, il suffit de le regarder avec un esprit ouvert.

11. Manto (2018)

25nnCufZRw2RLo CNFWG8x 11 13

Le film a gagné beaucoup de points dans les cercles critiques et les festivals de cinéma, mais n’a pas réussi à attirer beaucoup de spectateurs chez nous. Manto est le film qui a vu mon sérieux récompensé cette année. En plus d’être un bon biopic, c’est un film dont je peux dire avec fierté qu’il n’a absolument aucun attrait commercial. La première victoire de la réalisatrice Nandita Das est son choix de se concentrer intensément sur les années de cygne de Manto à Lahore après la partition. Par conséquent, rien n’est précipité et malgré cela, la réalisatrice a réussi à intégrer trois des plus célèbres nouvelles de l’auteur prolifique dans la narration, mise en scène pour le film.

La mise en scène de la période et les dialogues en ourdou sont délectables et vous vous sentez transporté dans un temps perdu trop loin. Les conversations entre Manto, Chugtai et d’autres contemporains sont extrêmement bien écrites et interprétées. De plus, si vous êtes un fan de l’œuvre de l’écrivain, il n’y a aucune raison pour que le charme désabusé du Manto ne vous séduise pas. En termes d’art cinématographique, le Manto est une pure classe.

10. Seven Pounds (2008)

odzyaGCTq5OXJEDO J4KR9EOU 12 14

Encore un des films que les critiques ont absolument mal compris, mais le public a salué comme un gagnant. S’écartant aussi nettement du genre de films que Will Smith réalisait à l’époque, Seven Pounds s’est plongé dans l’acteur Will Smith, et a présenté une histoire humaine sur la culpabilité et la rédemption, alors que Ben Thomas (Smith) entreprend de changer sept vies pour se racheter du poids d’un secret qu’il a gardé bien trop longtemps, mais des complications surviennent lorsqu’il tombe amoureux de l’une d’entre elles. Un choix populiste à coup sûr, celui-ci est littéralement sous-estimé lorsqu’il s’agit de parler de termes critiques.

9. Annihilation (2018)

4chXwLfNlqxltzAlkgE6APe5o hBiBC 13 15

Annihilation est le produit d’une vision audacieuse exécutée avec méticulosité, et le mérite du film réside dans le fait de montrer que, même si une grande partie de ce qui se passe à l’écran n’a pas forcément de sens pour le spectateur. Les visuels de ce film de survivants de la science-fiction sont fantastiques, l’acte est plus qu’utilisable, et Alex Garland (Ex Machina) réalise le film d’une manière très atmosphérique et tendue pour la plupart. Malgré l’accueil polarisant que ce film a reçu, je vous donne ceci: Annihilation utilise son support visuel d’une manière rare et saisissante qui vous transportera certainement dans un environnement complètement différent, et certaines de ses images plus surréalistes ne manqueront pas d’y rester.

Ce qui fait tomber le film malgré cela, c’est que l’intrigue devient expérimentale au point d’exposer un barrage de trous dans l’intrigue. Cependant, il n’existe pratiquement aucun film qui ne présente pas de trous dans l’intrigue quand on y regarde de plus près, et Annihilation ne fait pas exception. Voici un film qui ose, s’élève, vacille, tombe et se relève à plusieurs reprises, et pour une tentative et la sincérité visible, je suis plus que disposé à dépasser certaines incohérences.

8. Watchmen (2009)

A64RQH8wRokPWHl3R7P8ccqsC AlADD 14 16

Je me suis penché sur cette question à plusieurs reprises et je continuerai à le faire. Watchmen, même s’il est sorti il y a dix ans, est l’un des meilleurs films de bande dessinée qui existent, et il est presque criminellement sous-estimé par le peu de gens qui le connaissent. Lorsque Snyder a réalisé Watchmen pour la première fois, il n’était peut-être pas un réalisateur très connu, mais ses scènes d’action dramatiques et son éclat visuel sont à l’affiche dans ce film à un point tel que même ses derniers films ne sont pas à la hauteur. C’est un film qui mérite une meilleure appréciation de l’artisanat impliqué dans le produit final et le respect du matériau d’origine. Comme dans son précédent film, 300, Snyder utilise ici de véritables story-boards comiques, bien qu’il se soit tenu à de vrais décors pour la plupart.

A LIRE:  11 meilleures séries TV de science-fiction sur Netflix en ce moment

7. Beasts of No Nation (2015)

XuqvjFG1OCPjW 4hwifdYW 15 17

Mais sérieusement, pourquoi beaucoup de gens n’ont-ils pas encore vu ce film déchirant? Beaucoup d’entre vous qui l’auraient vu se demandent peut-être ce qu’un film si apprécié dans les cercles critiques et qui détient actuellement un respectable 7,8 sur IMDb fait dans la liste des films sous-estimés, mais croyez-moi quand je dis que beaucoup de gens ignorent l’existence de ce film, et qu’il faut changer cela. Pour moi, le meilleur aspect du film True Detective du célèbre réalisateur Cary Fukunaga, Beasts of No Nation, est que la nation dont il met en lumière de manière douloureuse le sort des enfants reste sans nom, ce qui justifie son titre. Il s’agit d’une histoire d’innocence perdue où l’on voit des enfants soldats mener une bataille sans nom, racontée à travers les yeux d’un jeune et attachant protagoniste d’Agu. C’est le moins qu’on puisse dire, mais cela m’a fait ressentir pour les gens de tous les pays déchirés par la guerre dans le monde.

6. God’s Own Country (2017)

0bmQm6lIJ6GhK faOh8 16 18

Oubliez les spectateurs habituels, même les pionniers du cinéma LGBT n’ont pas rattrapé ce beau film. Une histoire d’amour interdit et de la résilience des amoureux face à de grandes difficultés, je ne me tromperais pas trop en qualifiant le God’s Own Country de Brokeback Mountain de cette décennie ou du paysage cinématographique britannique. Situé dans les fermes vallonnées du Yorkshire, qui offrent des vues magnifiques et un travail de caméra époustouflant, God’s Own Country est l’histoire de Johnny qui est coincé dans la ferme familiale après que son père soit tombé malade, baignant dans l’alcool et le sexe occasionnel à la fin de la journée pour noyer le néant qu’il ressent dans sa vie, à moins que l’arrivée d’un travailleur migrant roumain ne change les choses pour lui, et qu’il puisse vivre un amour tendre de première main.

5. The Look of Silence (2014)

5YdGGGtA5VXRy7ua4PWSKk5ALnC wAjtz 17 19

Si vous vous sentez de plus en plus mal à l’aise en regardant ce documentaire sur la vie réelle, alors son objectif est atteint. Après avoir perdu son frère dans la purge du génocide communiste en Indonésie, menée sous la surveillance à distance de l’armée nationale elle-même, Adi, un optométriste, se met en route pour affronter les tueurs qui restent indemnes, intacts, sans repentir de leur acte barbare. C’est un regard perçant sur l’une des pires atrocités humaines de l’histoire du monde, et pourtant, c’est la conclusion insondable qu’il présente qui vous énerve vraiment et vous laisse sur votre faim, ce qui était exactement le but du documentaire. Il m’a laissé agité, et je vous recommande vivement de le voir.

4. Winter’s Bone (2010)

LTIMmW9Q6YqvDf0joUO1u3I fp1VmZe 18 20

Nominé pour quatre Oscars, celui-ci parvient pourtant à échapper à l’œil de nombreux spectateurs enthousiastes. Les Ozarks ont désormais leur propre répertoire cinématographique, étant le terrain fascinant qu’ils sont, et Winter’s Bone est l’un de ces drames implacablement tendus qui bénéficie énormément de son cadre. C’est un drame implacable et tendu qui tire un grand profit de son contexte. Cependant, si vous avez de la patience, ce récit déchirant de traditions familiales et archaïques sur fond de criminalité dans les Ozarks sera une expérience enrichissante.

3. Fruitvale Station (2013)

MhKQA1JiAZpwhdkpBYBTZr8 RdnB4JBT 19 21

Celui-ci m’a bien eu. Partie intégrante de la très longue et fructueuse collaboration entre Michael B. Jordan, toujours aussi brillant, et le réalisateur Ryan Coogler, le film porte le nom de la station BART où Oscar Grant a été mortellement abattu par la police la veille du Nouvel An, un événement qui a retenu l’attention de la nation, au moment même où il choisissait de mener une vie meilleure en se réconciliant avec sa femme, sa fille, sa mère et ses amis. L’événement a déclenché une controverse nationale et de nombreuses protestations contre l’attaque, manifestement pour des raisons raciales, et Fruitvale Station rend bien compte des événements qui y ont conduit, de manière émouvante et déchirante.

2. The Invisible Guest (2016)

pI3YS4s2M0qCHkyg5Cq4k2hoVUgnv3ck FgMzS6 20 22

Oriol Paulo est un grand auteur espagnol dont les histoires à suspense ont retenu mon attention avec ce film, L’invité invisible. Le film a récemment fait l’objet d’un remake en langue hindi, mais l’atmosphère d’un thriller que ce film a bien réussi se situe à un tout autre niveau. Un polar tendu, Contratiempo, est l’histoire d’un riche entrepreneur accusé de meurtre et d’un expert en préparation de témoins qui n’a que trois heures pour le préparer à une défense solide sans la moindre faille dans son histoire. Comme c’est la norme pour les thrillers remarquables, La fin de The Invisible Guest ne vous fera pas gratter la tête, mais elle vous fera certainement caresser le menton pour montrer à quel point elle est bien jouée. Le film est actuellement en 8.1 sur IMDb, ce qui n’est pas quelque chose que beaucoup de gens considéreraient comme sous-estimé en soi, mais si cela peut conduire à ce que ses films obtiennent un public beaucoup plus large, il n’y a rien de tel.

1. Boy and the World (2013)

6TSdNfLiPc up28H3bI2 21 23

Un joyau de l’animation brésilienne, Boy and the World, est ce qui décrit le beau: beau à regarder et magnifiquement conçu; et on peut en dire autant de la matière principale du film. J’ai été submergé par toutes les émotions qu’il m’a fait ressentir et par les messages socialement pertinents qu’il contenait: il vous fait vraiment croire que la langue n’est pas une barrière quand il s’agit de comprendre l’art. S’il relie, il le fait tout simplement. L’histoire est celle d’un jeune garçon, Cuca, qui s’aventure dans le monde moderne pour réunir sa famille après que son père ait déménagé pour travailler dans une ville, loin de son pittoresque village rural. L’animation va du surréel à l’éblouissant, un peu comme les dessins d’un enfant, et les émotions, de l’écrasante à la simple reconnaissance. Ne manquez pas ce film d’animation indie moins connu.