Généralement, dans les films à suspense, la prédiction sur la conséquence éventuelle est sensiblement plus élevée. Le public assiste au déroulement de l’histoire à travers les yeux du protagoniste central et passe par les mêmes niveaux d’excitation intense, de peur exacerbée et de super suspense que lui. L’histoire est ponctuée de nombreuses situations, souvent avec des rebondissements, qui tiennent le public en haleine. Les conflits intérieurs entre les personnages intensifient la situation, ce qui rend le spectateur captivé par celle-ci. Et un cliffhanger final est la cerise sur le gâteau. Hollywood s’est essayé à ce genre à de nombreuses reprises, réalisant au passage quelques films remarquables. Nous avons donc dressé la liste suivante afin de trouver les meilleurs films à suspense de tous les temps et, bon sang, ce fut difficile!
20. The Shutter Island (2010)
Shutter Island
L’enfer se déchaîne à l’hôpital AsheCliff pour les fous criminels de Shutter Island, lorsqu’ils découvrent qu’un de leurs patients les plus dangereux s’est échappé des lieux mais se cache quelque part dans l’hôpital. Les enquêteurs Teddy et Chuck prennent le relais et commencent à chercher des indices sur l’île. Ils trouvent que tout le monde est suspect. Même Teddy lui-même. Dans ce néo-noir de Martin Scorsese, le spectateur se ronge les ongles par anticipation. Et lorsque les rideaux se baissent, il pose la même question que Teddy: Qu’est-ce qui serait le pire? Vivre en tant que monstre, ou mourir en tant qu’homme bon? .
19. The Insider (1999)
Au cours de l’année 1995, CBS a diffusé un segment controversé de 60 Minutes, où il était question d’une prise de position édulcorée sur l’influence croissante des dirigeants de l’industrie du tabac. Au centre de ce segment, se trouvait Jeffery Wigand, un ex-employé de la société Brown and Williamson. The Insider est un compte-rendu détaillé de son expérience en tant que dénonciateur de la corruption au sein de la société. Nommé pour sept academy awards, c’est un récit solide et tendu sur le journalisme d’investigation, qui constitue un regard fascinant.
18. The Conversation (1974)
Un homme qui écoute chaque conversation via des dispositifs furtifs, est angoissé d’avoir découvert des victimes potentielles de meurtre, dans un couple. Tout ce qu’il veut, c’est les sauver, mais il ne peut pas faire face à sa conscience car son métier lui impose d’écouter tout ce qu’ils disent. Et cette culpabilité continue de le ronger de l’intérieur. Un dilemme moral le place au milieu de nulle part. Le génie de Francis Ford Coppola a brillé de mille feux lorsque deux de ses plus grandes œuvres se sont affrontées lors de la remise des Oscars du meilleur film, l’autre étant Le Parrain II. Du point de vue d’un cinéaste, on n’attend pas de plus petite récompense que cet honneur.
17. Reservoir Dogs (1992)
Premier film de Quentin Tarantino et classique par excellence, ‘Reservoir Dogs’ est l’un des films les plus cultes de cette époque. Il s’agit essentiellement d’un casse de diamants qui a mal tourné, mais le style et la narration non linéaire ont fait ressortir le génie de Tarantino au monde entier. Curieusement, l’histoire décrit les événements avant et après le vol de diamants, mais ne montre jamais comment le vol s’est réellement déroulé. La séquence climatique du Mexican Standoff est peut-être l’une des scènes les plus regardées de l’histoire du cinéma.
16. Rebecca (1940)
Un thriller psychologique, où, en plus de la protagoniste centrale, Mme De Winter, le spectateur se souvient constamment de la mystérieuse dame Rebecca, qui n’apparaît pas une seule fois à l’écran, car elle est morte. La façon gothique de raconter l’histoire, la gouvernante obsédante qui oblige presque Mme De Winter à sauter du rebord, ne font qu’accroître le suspense. Le personnage énigmatique de Rebecca reste mystérieux tout au long de l’intrigue, et ce n’est que vers la fin que l’on apprend où elle se trouve réellement. Il est dommage que, bien que Rebecca ait remporté l’Oscar du meilleur film, Hitchcock n’en ait jamais reçu un dans sa carrière.
15. Blue Velvet (1986)
Une relation amorale entre une chanteuse et un homme retors, qui tire son plaisir de la perversité sexuelle. Un jeune homme, qui se sent attiré par la chanteuse. Et tout a commencé à cause d’une oreille coupée. Probablement l’un des plus grands films de ce siècle, il a été largement critiqué pour son contenu sexuel graphique et son ton érotique. Au fil des ans, il a acquis un statut culte pour avoir dépeint l’Amérique contemporaine comme une zone intermédiaire entre le rêve et la réalité. Lire la suite…
14. The Usual Suspects (1995)
Le plus grand tour du Diable a été de convaincre le monde qu’il n’existait pas. Cette déclaration épique prend vie lorsqu’un Verbal Kint boiteux raconte l’histoire du diable pour réincarner Keyser Soze. Un homme très détesté, doté d’une monstruosité à nulle autre pareille, qui a même tué sa propre femme et sa fille pour s’assurer qu’aucune faiblesse ne subsiste dans sa vie, est l’homme responsable d’un massacre survenu sur un navire. Enfin, lorsque la vérité est révélée, tout le monde est stupéfait. Car Et comme ça… pouf… il n’est plus là.
13. Double Indemnity (1944)
Thriller original composé d’amour, de tromperie et de meurtre, ‘Double Indemnité’ est raconté en mode flashback. Une clause dans le contrat d’assurance, accepte de payer le double du montant en cas de décès accidentel. Utilisant cette clause, une femme sournoise élabore un plan infâme pour tuer son mari dans un accident mis en scène et obtenir l’argent de l’assurance avec l’aide d’un complice. Considéré comme le premier de la lignée des films noirs, ‘Double Indemnity’ est l’une des œuvres les plus captivantes du réalisateur Billy Wilder et souvent comparé à une autre de ses grandes œuvres – ‘Sunset Blvd’.
12. Chinatown (1974)
‘Chinatown’ est un exemple classique de thriller néo-noir, sur lequel s’entremêlent de multiples sous-genres. Le détective privé Jake Gittes est engagé pour enquêter sur un ingénieur du département de l’eau et de l’électricité de Los Angeles, par une femme qui prétend être sa femme. Plus tard, l’homme est retrouvé mort et la véritable épouse fait surface. Au cours de son enquête, il découvre que le défunt était en compagnie d’une femme mystérieuse. Qui est-elle? Et pourquoi la vallée reste-t-elle sèche, même après que des litres d’eau aient été libérés du réservoir? Un véritable labyrinthe d’intrigues culminant dans un climax choquant, eh bien, les amis, c’est Chinatown pour vous!
11. Se7en (1995)
Un détective, à l’aube de sa retraite, ayant tout vu. Un détective à la tête brûlée, prêt à tout pour prouver sa valeur dans le grand méchant monde. Une femme solitaire, aspirant à être avec son mari. La vie aurait été beaucoup plus simple si un seul homme n’avait pas été là pour détruire ces trois vies. Mais il l’a fait. ‘Se7en’ de David Fincher raconte une histoire de sept meurtres, chacun représentant sept péchés tels que décrits dans la bible et un climax, qui n’a jamais été vu auparavant.
10. Rear Window (1954)
Un homme confiné dans un fauteuil roulant à cause d’une blessure à la jambe prend un innocent plaisir voyeuriste en observant ses voisins via une paire de jumelles. Parmi les nombreux personnages colorés de son quartier, un couple particulier l’intéresse beaucoup. Et cette nuit-là, il voit quelque chose qui lui fait croire que la femme est morte, faisant du mari un suspect. Le public reste captivé pour savoir si un homme en fauteuil roulant révèle un plan sinistre ou si tout est dans sa tête. Avec toute la courtoisie du maître du suspense – Alfred Hitchcock.
9. Memento (2000)
Un homme oublie sans cesse ses souvenirs récents suite à un accident, il a besoin de tuer les hommes responsables de la mort de sa femme et de son état actuel. Les seuls indices sont tatoués sur son corps. Le spectateur passe par la même émotion que le protagoniste, bien que de manière un peu différente. Les séquences en couleur racontent l’histoire de manière progressive, tandis que les séquences en noir et blanc dépeignent le passé. Attendez, je vous ai dit que les visuels sont intercalés? Un Christopher Nolan brillant, une façon unique de raconter une histoire et le suspense menaçant d’attraper le vrai tueur – c’est Memento!
8. Rope (1948)
Un crime parfait est une œuvre d’art. Pour le prouver, deux jeunes hommes étranglent un de leurs amis et cachent ensuite le corps dans une antique caisse en bois. Le soir, ils invitent les proches de la victime à une fête et utilisent incidemment la caisse en bois comme point central de leur discussion: The Art Of Murder. L’expérience d’Alfred Hitchcock n’a probablement pas fonctionné à l’époque de sa sortie, mais elle reste comme l’une des décisions les plus audacieuses de sa vie pour avoir imaginé une histoire aussi macabre, mais intellectuellement inductrice.
7. Zodiac (2007)
À la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, il y avait un meurtrier de masse presque mythique, qui tenait un compte de ses meurtres et envoyait des lettres cryptées à la police avec une raillerie pour le suivre. La police ainsi que deux journalistes sont entrés en action. De nombreux suspects ont été nommés, en fait, un suspect particulier a été presque entièrement identifié. En raison de preuves insuffisantes, il n’a pas pu être incriminé. Le phénomène est tel qu’à ce jour, plusieurs personnes ont avoué être le tueur du Zodiaque. Le Zodiac de David Fincher est une histoire magistrale de journalisme d’investigation palpitant.
6. North by Northwest (1959)
Un classique sur un homme en fuite à cause d’une erreur d’identité, voici l’un des films les moins hitchcockiens, réalisé par Alfred Hitchcock. Un homme, traqué par beaucoup, décide de prendre les choses en main et enquête sur son sosie. Il s’agit plutôt d’un film d’action, avec une surdose d’aventure. Hitchcock a intelligemment utilisé le concept de Macguffin dans ce thriller d’espionnage bien ficelé.
5. Dial M for Murder (1954)
La reprise par Alfred Hitchcock d’une pièce de théâtre classique a tous les ingrédients d’un crime parfait. Un mari prévoit de tuer sa femme infidèle afin d’obtenir son énorme héritage et met en place un assassin. La femme tue l’assassin à sa place. Le mari élabore alors un nouveau plan sournois dans lequel il tente d’incriminer sa femme tout en feignant d’ignorer son innocence. Un formidable thriller, ‘Dial M for Murder’ a engendré de nombreux remakes dans de nombreuses langues.
4. Silence of the Lambs (1991)
Un cauchemar dans lequel des agneaux sont massacrés sur une ferme, empêche une jeune stagiaire de Quantico, en Virginie, de dormir. Elle pense que si elle pouvait sauver un autre innocent des griffes d’un psychopathe fou, elle pourrait se débarrasser de ces rêves. Pour tuer un monstre, elle se tourne vers un autre monstre pour obtenir de l’aide. Ensemble, pourront-ils sauver la vie d’un innocent? Ou ce sera le fardeau de l’échec, qui la tourmentera pour le reste de sa vie?
3. Psycho (1960)
On dit souvent qu’Alfred Hitchcock a adopté une politique plutôt étrange pour Psychose , qui consistait notamment à ne pas autoriser les entrées tardives dans le film. Cette politique a été adoptée pour rendre pleinement justice à la scène palpitante du climax du film. Véritable thriller, Psychose est l’histoire d’un fils, de sa mère et de leur lien malsain de possessivité. Hitchcock était si farouchement réservé sur la finale, qu’il a fait la promotion du film avec ce slogan – Ne pas donner la fin – C’est la seule que nous avons!.
2. Mulholland Drive (2001)
Pour apprécier la finesse de ce film, il faut le visionner plusieurs fois. Qu’il s’agisse d’un monde fantastique ou d’une utopie, ‘Mulholland Drive’ reste ouvert à de nombreuses interprétations. Et la question la plus importante reste pour le public à déchiffrer à sa façon – Qui est Diane Selwyn? Qu’est-il arrivé à Betty? Qu’est-ce que la boîte bleue avec la clé bleue ouvre? La réponse surgit – Silencio!
1. Vertigo (1958)
Un homme qui a le vertige délire en voyant sa fiancée sauter vers la mort. Rapidement, il la retrouve vivante, mais elle prétend être quelqu’un d’autre. Est-ce qu’elle ment? Est-il épris d’une autre femme qui ressemble à sa fiancée morte? Un classique d’Hitchcock avec un énorme rebondissement à la fin, Vertigo est un véritable thriller bleu. Afin de créer la désorientation à laquelle est confronté le protagoniste en raison de sa peur des hauteurs, une nouvelle forme de zoom in-camera a été introduite dans ce film. Au fil des ans, tout comme le statut de culte que le film a recueilli, celui-ci avait lui aussi gagné en notoriété et a récemment été salué par le BFI comme le meilleur film jamais réalisé.