L’industrie de la télévision a commencé à prendre forme au cours des années 1950 et, en 1970, elle avait dépassé la radio et les journaux pour devenir le moyen de divertissement et d’information le plus courant. Les premières émissions de télévision imitaient généralement les films et tentaient de reproduire les genres cinématographiques pour les téléspectateurs. Des émissions western comme Rawhide, Gunsmoke, Have Gun…Will Shoot et d’autres ont dominé la télévision à cette époque. Cependant, dans les années 1970, les programmes de télévision ont commencé à avoir une voix et une esthétique distinctes. D’importants sujets d’intérêt social ont trouvé leur place dans les émissions de télévision. Le racisme, la sexualité, la bigoterie devenaient tous des sujets de télévision.
Les sitcoms étaient alors la forme la plus populaire d’émissions de télévision, et des émissions comme ‘All In the Family’ et ‘Maude’, avec leur contenu progressiste, repoussaient les limites de ce qui pouvait être possible à la télévision. Pour attirer les jeunes, des émissions comme Happy Days, Charlie’s Angels et Three’s Company ont été réalisées. Jusque-là, c’était la génération plus âgée qui était accrochée à la télévision bien plus que les jeunes. M*A*S*H* est l’une de ces séries uniques qui ont séduit les jeunes. Bien qu’il s’agisse d’une équipe médicale de l’armée, la série est truffée d’humour noir et possède une conscience sociale qui est bien en avance sur son temps. L’épisode final de M*A*S*H* est devenu l’épisode le plus regardé de l’histoire de la télévision.
Une autre émission comique a débuté dans les années 1970 et est devenue une icône culturelle de l’Amérique – Saturday Night Live. Le génie appelé Lorne Michaels a créé cette émission de comédie à sketches qui a réussi à prendre une vie propre. SNL a donné à l’Amérique la plupart de ses meilleurs comédiens et auteurs comiques. De Tina Fey à Bill Murray en passant par Conan O’Brien et Jimmy Fallon, la crème de la crème de la comédie américaine a, à un moment donné de sa vie, fait partie de SNL. Ainsi, nous voyons à quel point la décennie des années 1970 a été importante pour façonner la télévision telle que nous la connaissons aujourd’hui. Ceci étant dit, voici la liste des très bonnes émissions des années 70 sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant:
5. El Chavo (1971-1980)
Roberto Gómez Bolaños est le créateur et l’acteur principal de cette série télévisée mexicaine emblématique, dont la première diffusion a eu lieu en 1971. Le personnage de Bolanos est un orphelin pauvre que l’on appelle El Chavo (qui se traduit littéralement par le garçon ). Il vit dans un complexe pour les pauvres et la série suit sa vie et les nombreuses difficultés qu’il rencontre pour survivre dans le monde. Le complexe où vit Chavo appartient à Señor Barriga. Il est toujours à l’affût de son loyer et veut que ses locataires paient le plus vite possible.
La cour au centre de l’ensemble immobilier est le lieu où se déroulent généralement toutes les activités entre les personnages. Doña Florinda, Doña Clotilde, Jaimito El Cartero, et Don Ramón sont les personnages qui ont leurs maisons autour de la cour. Ainsi, à part Chavo, ce sont eux qui sont impliqués dans la plupart des drames de la série. Grâce à ce décor, la série met en évidence les difficultés auxquelles ces pauvres orphelins sont confrontés pour survivre dans ce monde difficile. Ils doivent faire face à la faim, à la pauvreté, au manque d’éducation et courent le risque d’être impliqués dans des activités criminelles. Si l’on veut décrire l’humour de la série, on peut dire qu’il est de nature farcesque. Il y a l’utilisation de certains running gags, de mauvaises interprétations, et aussi un format appelé comédie des erreurs. La série a réussi à rassembler un grand nombre de fans en Amérique latine, et une série animée a également été produite sur la base des personnages de la série.
4. Father Brown (1974)
Le célèbre détective Père Brown de G.K. Chesterton a été porté à la télévision dans une série basée sur ses nombreuses aventures. La série a commencé à être diffusée en 1974 sur ITV et chaque épisode couvre une affaire du célèbre limier. Au total, 13 épisodes ont été produits. Chaque épisode est divisé en trois parties. Il présente de manière prévisible le cas à résoudre dans la première partie, rend le problème plus compliqué dans la deuxième, et à la fin de la troisième partie, le père Brown parvient toujours à faire la lumière sur l’affaire.
Certains critiques ont souligné le fait qu’il n’est pas exactement possible pour un prêtre craignant Dieu d’être aussi rationnel, d’avoir un esprit scientifique et de résoudre des meurtres et de plonger dans les domaines les plus profonds et les plus sombres de la psyché humaine. Kenneth More joue le personnage du prêtre qui résout les crimes dans la série. Bien que More soit le seul membre constant de la distribution et que chaque épisode ait des acteurs invités jouant les rôles secondaires, Dennis Burgess fait un certain nombre d’apparitions dans la série dans le rôle d’un voleur de bijoux appelé Hercule Flambeau. Le décor et les costumes sont simplistes et s’accordent parfaitement avec le ton de la série. La cinématographie suit également la même philosophie, n’aspirant pas à quelque chose de plus grand, mais livrant juste ce qui est nécessaire.
3. Nova (1974-)
‘Nova’ est une série télévisée qui traite de la science et de la recherche scientifique, rapprochant les téléspectateurs de vérités qui nous ont toujours déroutés. La série a commencé à être diffusée en 1974 sur PBS et continue à l’être jusqu’à aujourd’hui. Tous les épisodes de la célèbre série ne sont pas disponibles sur Netflix. Mais les 19 qui s’y trouvent nous donneront une idée suffisante du fonctionnement de la série. Chaque épisode traite d’un phénomène avec des scientifiques et des chercheurs du domaine en question qui en expliquent les rouages. Par exemple, il existe un épisode intitulé Nova: Dawn of Humanity. Nous y apprenons comment des organismes complexes ont commencé à se développer et ont atteint le zénith de la vie avec l’avènement de l’homo sapiens. Les facteurs naturels qui ont fait de l’humanité ce que nous sommes sont également abordés dans l’épisode.
La série a souvent été saluée comme un grand spectacle éducatif qui ne ressemble à aucun autre à la télévision américaine. L’édition, l’écriture et le déroulement des épisodes de ‘Nova’ ont toujours attiré les louanges des critiques. Nova a été récompensée par plusieurs Emmy Awards et Peabody Awards au cours de sa diffusion. La série télévisée de la BBC ‘Horizon’ est la seule autre émission de télévision, à part ‘Nova’, qui suit un format similaire et qui est diffusée depuis 1964.
2. Star Trek: The Animated Series (1973-1974)
Après que Star Trek soit devenu extrêmement populaire via la syndication, NBC a décidé de produire sa suite dans les années 1970. La suite prévue a été transformée en une série animée. Elle a commencé à être diffusée en 1973 et constitue la suite directe de la série originale dans le canon de Star Trek. Les scénaristes de la série avaient supposé que la série serait la quatrième saison de la série originale. Cependant, le bureau du créateur de la série et de la franchise Gene Roddenberry a plus tard décanonisé la série animée de la saga ‘Star Trek’.
À la suite de la série originale, la série animée décrit également la vie et les aventures des membres de l’équipage du vaisseau spatial USS Enterprise. Des membres du casting de la série originale ont été amenés à fournir des voix pour leurs homologues animés. Il est intéressant de noter que les producteurs ont d’abord pensé que les personnages de Sulu et Uhura, joués respectivement par Nichelle Nichols et George Takei, seraient interprétés par James Doohan et Majel Barrett. Doohan et Barrett incarnaient déjà leurs propres personnages, Scotty et l’infirmière Christine. Sachant que Nichols et Takei traversaient des moments difficiles et avaient besoin de ce travail, Leonard Nimoy a refusé de faire entendre son personnage, Spock, à moins que ces deux acteurs ne fassent partie du casting. Star Trek: The Animated Series a duré 2 saisons et 22 épisodes.
1. Monty Python’s Fliegender Zirkus (1972)
Se traduisant littéralement par Monty Python’s Flying Circus , cette émission était la version allemande de la série éponyme du célèbre groupe comique en 1969. Le producteur de télévision allemand Alfred Biolek est celui qui a rendu cette série possible. Lorsqu’il s’est rendu en Angleterre dans les années 1970, Biolek a eu connaissance du talent de ce groupe de six comédiens qui faisait fureur en Angleterre et aux États-Unis. Il voulait qu’ils réalisent une version allemande de leur célèbre émission de télévision.
Cependant, ne connaissant pas les sensibilités et l’esthétique de la télévision allemande, le groupe a d’abord été réticent à se lancer dans ce projet. Voyant leur réticence, Biolek leur a demandé de visiter l’Allemagne avant de s’engager dans quoi que ce soit. Ainsi, en 1971, les six membres des Monty Python – Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam – se rendent en Allemagne. Peu après, ils ont décidé de poursuivre le projet. Ce que les Python ont tenté de faire dans le spectacle est de dépeindre une image de l’Allemagne loin des stéréotypes habituels auxquels le pays est généralement associé.
À propos de la série, Michael Palin a déclaré plus tard: Tout ce que je sais, c’est qu’elle a renversé tous les préjugés de chacun. Python a très, très bien marché en Allemagne, et les films marchent extrêmement bien…..Quand quelqu’un dit, vous savez, les Allemands n’ont aucun sens de l’humour, dites non, attendez, attendez, ils ont eu Monty Python avant beaucoup d’autres pays. Le groupe a écrit plusieurs nouveaux sketches pour le spectacle tout en retravaillant certains anciens. La mini-série se compose de deux épisodes avec plusieurs sketches dans chacun d’eux. Le sketch intitulé Le match de football des philosophes est devenu extrêmement populaire. Dans le sketch, on voit plusieurs philosophes allemands célèbres dans un match de football contre des philosophes grecs anciens.