Les 7 films les plus controversés du moment sur Netflix

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On ne peut nier que les films sont la plus grande forme de divertissement de masse aujourd’hui. L’impact que le cinéma a sur le public dans le monde d’aujourd’hui est plus que tout autre média. Ainsi, tout ce qui se passe dans le monde du cinéma devient une nouvelle instantanément. Il en va de même pour le contenu des films. Alors que les livres peuvent facilement passer avec un contenu sensible et controversé, un film ayant le même contenu attirera naturellement beaucoup d’attention en raison de la popularité du média. Tout au long de l’histoire du cinéma, nous avons toujours vu des films se retrouver sous les feux de la rampe parce que leur contenu avait réussi à offenser une certaine catégorie de personnes. Et quand le premier film controversé a-t-il été réalisé? En 1896!

Un court-métrage intitulé The Kiss est sorti en 1896, qui montre deux acteurs de Boardway, May Irwin et John Rice, s’embrassant. Les critiques et le public ont fustigé le film et ses réalisateurs pour un affichage aussi flagrant de la sexualité. Un autre film controversé de l’ère du muet est Birth Of A Nation (1915) de D.W. Griffith. Ce film propagandiste et raciste dépeint les Afro-Américains comme des voyous qui conspirent toujours pour nuire aux Américains blancs. Les premiers films d’action qui dépeignaient la violence étaient également critiqués, accusés d’inciter les civils à commettre des actes violents. Le film Scarface de 1932 est un exemple à cet égard.

Au fur et à mesure que les techniques et les technologies du cinéma se sont développées, les possibilités de ce qui peut être montré à l’aide de ce support se sont également développées. Certains films qui ont essayé d’attirer le public en utilisant leurs valeurs choc ont dépeint du sexe graphique et de la violence brutale pour obtenir cet effet. Le film italien de 1980 intitulé Cannibal Holocaust est l’un de ces films. La violence décrite dans ce film est tellement horrible et gore qu’on a cru que le réalisateur Ruggero Deodato avait réellement tué des gens pour tourner le film. Il a même été arrêté pour cela, mais lorsque les acteurs supposés avoir été tués ont comparu devant le tribunal, il a été relâché. Chaque année, des films suscitent la controverse, et ceux qui le font suscitent naturellement un vif intérêt. Si vous cherchez à goûter à la controverse, nous avons quelques recommandations pour vous. Voici la liste des films les plus controversés sur Netflix qui sont disponibles en streaming en ce moment:

7. The Kissing Booth (2018)

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‘The Kissing Booth’ est une comédie romantique simple sur trois lycéens et les problèmes de leur vie amoureuse. Lee et Elle sont deux amis qui ont toujours été proches l’un de l’autre et ont également fait une promesse disant qu’ils ne sortiraient jamais avec un parent de l’autre personne. Cependant, Elle ne tient pas sa promesse et tombe amoureuse de Noah, le frère de Lee. Pendant le carnaval de leur école, Elle et Lee décident de créer un jeu amusant où des inconnus devront s’embrasser. Ils le nomment La cabine à baisers. Lorsqu’Elle est obligée d’embrasser un ringard dans la cabine, Noah s’interpose et empêche le gars d’embrasser Elle. On comprend peu à peu qu’Elle n’a pas réussi à tenir la promesse qu’elle avait faite à Lee, son frère.

Les critiques n’ont pas manqué de souligner que le personnage de Noah dans le film est extrêmement problématique. Le personnage est vu comme un mauvais garçon misogyne qui ne voit les femmes que comme des conquêtes. Et les critiques estiment que c’est cette masculinité toxique qui a séduit Elle. Nombre d’entre eux ont critiqué le fait qu’Elle soit traitée comme un objet dans certaines scènes où elle est inutilement montrée en sous-vêtements, dans des hauts moulants et dans d’autres vêtements sexuellement provocants. Les critiques ont également critiqué le film en général, son taux d’approbation sur Rotten Tomatoes étant de 18 %.

6. Blue is the Warmest Color (2013)

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Le film le plus controversé et le plus apprécié par la critique de 2013 a été Blue Is The Warmest Color . Le film dépeint une relation romantique entre deux femmes, Adèle et Emma. Adele est une jeune lycéenne qui essaie encore de découvrir sa sexualité lorsque nous la voyons pour la première fois. Elle a un petit ami, mais ne se sent jamais satisfaite de lui sur le plan romantique ou sexuel. C’est pendant cette phase de sa vie qu’elle rencontre Emma. Emma est légèrement plus âgée qu’Adèle, et toutes deux s’entendent rapidement, appréciant le temps passé ensemble et ayant également des rapports sexuels épanouissants.

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Alors que la vie du couple avance ensemble, les complexités d’être dans une relation romantique commencent à faire surface. Ils se rendent vite compte qu’ils n’ont presque rien en commun. Pendant ce temps, Adele obtient son diplôme et rejoint une école maternelle en tant qu’enseignante. Là, à cause des frustrations de son couple, elle trompe Emma avec un homme. Emma le découvre et a naturellement le cœur brisé.

Le film a reçu un énorme accueil critique, remportant à la fois la Palme d’or et le prix FIPRESCI au Festival de Cannes. Mais le film et le réalisateur Abdellatif Kechiche se sont retrouvés au cœur d’une controverse lorsque l’une des actrices principales, Léa Seydoux, a déclaré ceci à propos du tournage de la scène de sexe graphique du film: Oui. Bien sûr, c’était un peu humiliant parfois, je me sentais comme une prostituée. Bien sûr, il utilise parfois cela. Il utilisait trois caméras, et quand vous devez simuler votre orgasme pendant six heures… Je ne peux pas dire que ce n’était rien. Mais pour moi, il est plus difficile de montrer mes sentiments que mon corps. Le réalisateur, Kechiche, s’est emporté contre elle, affirmant que de tels commentaires donnent une très mauvaise image de lui en tant que personne.

5. Love (2015)

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Ce que Gaspar Noe tente d’accomplir dans ce film, c’est de donner à des rencontres sexuelles graphiques un aspect esthétique. Le film dépeint l’histoire d’un étudiant en cinéma américain, Murphy, qui vit à Paris. Il rencontre une Française nommée Electra et en tombe amoureux, mais des problèmes surviennent lorsqu’il a des relations sexuelles avec une autre fille appelée Omi et qu’Electra le découvre. La fille avec laquelle Murphy trompe Electra est mineure, et elle tombe enceinte après l’incident, ce qui oblige Electra à mettre fin à sa relation avec Murphy. De son côté, Murphy doit épouser Omi après l’avoir mise enceinte.

Le film est magnifiquement tourné, avec beaucoup de scènes de sexe graphiques. Les réalisateurs ont révélé plus tard qu’aucune des scènes de sexe n’était simulée, ce qui signifie que les acteurs ont effectivement fait l’amour devant la caméra pour le film. Tourné en 3D, le film donne une toute nouvelle dimension au contenu érotique. Cependant, le film a fait l’objet d’une certaine controverse lorsque certains critiques ont affirmé que les scènes de sexe extrêmement graphiques étaient censées être les moments forts, mais que le film manquait de profondeur et souffrait également d’une mauvaise écriture. ‘Love’ a fait ses débuts au Festival de Cannes 2015.

4. White Girl (2016)

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La réalisatrice débutante Elizabeth Wood a réussi à tourner tous les regards vers elle avec son tout premier long métrage, ‘White Girl’ en 2016. Le film raconte l’histoire d’une jeune fille appelée Leah, et de sa relation avec un dealer de drogue dont elle se lie d’abord d’amitié puis dont elle tombe amoureuse. Ce dealer s’appelle Blue, et Leah lui conseille que s’il parvient à mettre la main sur des clients plus riches pour vendre ses produits, il gagnera plus d’argent. Elle l’emmène même à l’une de ses fêtes de bureau où Blue vend sa drogue à des prix bien supérieurs à ceux qu’il pratique habituellement. Encouragé par ces propos, Blue achète un kilo de cocaïne à son fournisseur.

Cependant, Blue ne tarde pas à se faire prendre et à être condamné à 20 ans de prison. Leah essaie de collecter de l’argent pour pouvoir se payer un avocat pour Blue, et la seule façon qu’elle pense que cela sera possible est de vendre la cocaïne que Blue avait achetée. Cependant, une fille inexpérimentée comme elle ne tarde pas à avoir des ennuis lorsqu’elle essaie de vendre la drogue. Le film a reçu des critiques plutôt positives. Une scène, en particulier, a suscité des interrogations chez certains critiques. Dans un moment d’intimité entre les deux personnages principaux, on voit Leah descendre sur Blue lorsqu’il la pousse après son hésitation initiale. Certains ont pris cela pour une agression sexuelle directe tandis que d’autres ont dit que cela ne fait que rendre le personnage de Leah plus nuancé et stratifié.

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3. Desire (2017)

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‘Désir’ est un film argentin de 2016 réalisé par Diego Kaplan. Il raconte l’histoire de la relation entre deux sœurs et comment leurs vies romantiques s’entremêlent. Lucia et Ophélie sont les sœurs en question, et elles ne se sont jamais rencontrées les yeux dans les yeux depuis sept ans. C’est leur mère qui invite Ophélie au mariage. Mais lorsqu’Ophélie arrive, il y a une attirance immédiate entre elle et le futur mari de Lucia, Juan. Naturellement, cela crée une situation tendue entre les sœurs, car Lucia comprend peu à peu que l’attraction entre Ophélie et Juan est mutuelle. On voit également Juan se masturber devant une cassette audio où Ophélie détaille de manière très vivante ses expériences sexuelles.

Le film a été encensé par les critiques et a également fait l’objet d’une importante controverse concernant l’une des scènes qui montre une jeune fille en train de vivre un orgasme pour la première fois. Netflix a été fortement critiqué pour avoir publié un tel contenu, qui, selon certains, n’était rien d’autre que de la pédopornographie. Cependant, le réalisateur Diego Kaplan est venu à la rescousse en déclarant: Les filles n’ont jamais compris ce qu’elles faisaient, elles ne faisaient que copier ce qu’elles voyaient à l’écran. Aucun adulte n’a interagi avec les filles, à l’exception de l’entraîneur des enfants. Tout se passait sous la surveillance attentive des mères des filles.

2. Christine (2016)

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Ce film est basé sur l’histoire vraie d’une journaliste et de l’incident entourant sa mort. Le rôle principal de Christine Chubbuck dans le film est interprété par Rebecca Hall. Nous voyons Christine comme une journaliste d’information dont le patron n’est jamais satisfait de son travail. Son patron, Michael, veut que Christine s’éloigne des questions sociales et travaille sur des sujets plus criminels, car ce sont les nouvelles qui attirent le plus de téléspectateurs. Christine essaie bien de s’amender selon les souhaits de son patron, mais rien ne semble plaire à Michael.

Entre-temps, nous sommes mis au courant du fait que Christine doit subir l’ablation d’un ovaire en raison de certaines complications, ce qui signifie qu’elle pourrait avoir des problèmes pour concevoir un enfant par la suite. En outre, le collègue de travail pour lequel elle a le béguin laisse entendre qu’il pourrait être intéressé par elle, mais elle apprend plus tard qu’il a des vues sur quelqu’un d’autre. Toutes ces pressions commencent à peser sur Christine, et elle commence lentement à succomber sous la pression. Plus tard, Christine demande à Michael de lire une information à la télévision, et pendant la diffusion en direct, elle sort une arme et se tire une balle dans la tête. Christine Chubbuck devient ainsi la première personne à se suicider en direct à la télévision. Les critiques ont loué Hall pour sa formidable performance dans le rôle de Chubbuck, et le film a également reçu des réponses majoritairement positives.

1. A Clockwork Orange (1971)

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Le chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, réalisé en 1971, nous présente le personnage le plus sadique de l’histoire du cinéma. Ce film policier dystopique est centré sur un personnage appelé Alex DeLarge et se déroule dans un Londres futuriste. Malgré son statut de lycéen, Alex est un individu dépravé qui n’a pas une once de remords. Il peut tuer, violer et se battre avec le sourire. Outre la violence, les deux seules choses qui intéressent Alex sont le sexe et Beethoven. La première partie du film suit Alex et son groupe d’amis alors qu’ils déchaînent la terreur sur leurs victimes sans méfiance. Mais le plaisir s’arrête quand Alex est finalement arrêté pour meurtre.

En prison, Alex s’inscrit à un programme visant à le conditionner de telle sorte que son envie de commettre des crimes s’estompe. Alex participe à ce processus et on voit qu’il ressent désormais une douleur extrême dès qu’il pense à la violence, au sexe ou à la musique. Le film soulève de nombreuses questions importantes sur le libre arbitre, le désir, etc. Mais lorsque le film est sorti, il a suscité une énorme controverse. La violence graphique et le sexe montrés dans le film ne convenaient guère au public de 1971, et le film a été retiré de toutes les salles britanniques. Le film a été réédité en Grande-Bretagne après la mort de Kubrick en 1999.