Vous vous êtes demandé quels sont les films les plus osés que vous pouvez regarder avec votre abonnement Prime Video? Si oui, alors vous venez d’arriver au bon endroit. Il existe des milliers de films qui sortent chaque année. Si certains d’entre eux atteignent le statut de chef-d’œuvre, d’autres peinent vraiment à trouver leur place dans un monde hautement compétitif où l’on ne vous accorde pas un pouce d’espace supplémentaire à moins que vous ne le méritiez absolument. Certains films ont toujours essayé de repousser les limites et les notions du cinéma en traitant de sujets plutôt audacieux et pouvant même mettre certaines personnes extrêmement mal à l’aise. Ces films ne sont pas destinés à tout le monde – ils nécessitent un œil mûr, une meilleure compréhension de l’esthétique cinématographique. Donc, avec tout cela dit, voici la liste des très bons films NC-17 et R-Rated qui sont disponibles en streaming sur Amazon Prime:
7. Santa Sangre (1989)
Alejandro Jodorowsky est l’un des réalisateurs les plus controversés de l’histoire du cinéma qui a souvent fait sourciller par ses œuvres. Ce film d’horreur avant-gardiste de 1989 est un excellent exemple des mérites du réalisateur, qui construit un récit sinistre comportant des moments extrêmement violents. Le personnage central du film est un patient d’un hôpital psychiatrique qui a sans cesse des flashbacks de la cruauté extrême à laquelle son père a soumis sa mère en lui coupant les bras, dans le cadre d’un étrange rituel religieux. Pour ajouter au choc, le père du jeune homme s’est ensuite suicidé. L’histoire se déroule ensuite à un moment où ce patient est enfin autorisé à partir et où il rétablit sa relation avec sa mère, désormais privée de bras. Le film est une critique sévère des pratiques religieuses extrémistes, mais il est raconté d’une manière si sinistre qu’il pourrait être inconfortable pour certains spectateurs. Cependant, la direction artistique et les costumes utilisés dans le film sont époustouflants.
6. Muirhouse (2012)
Film d’horreur de type found-footage , Muirhouse est centré sur un expert en paranormal, doublé d’un documentariste, qui visite une maison hantée afin de découvrir l’existence éventuelle d’une créature surnaturelle présente dans la maison. Cependant, l’expert en paranormal éponyme fait l’erreur de venir seul et de ne pas emmener de compagnon. Très vite, il se rend compte que c’était une énorme erreur et qu’il doit maintenant s’échapper s’il a une chance de sauver sa vie. Le film est bien fait dans l’ensemble, mais le seul problème est qu’il ne parvient pas à atteindre une résolution convaincante à la fin de l’aventure. Il a beaucoup de mérites, mais il ne parvient pas à réaliser son véritable potentiel.
5. True Grit (2010)
Chaque fois que les frères Coen sortent un film, c’est sûrement quelque chose à prendre au sérieux. Ils sont, à mon avis, les auteurs de leurs œuvres et la plupart de leurs films sont techniquement impressionnants. Leur film de 2010, True Grit, n’est pas différent. Le film est centré sur l’amitié entre une adolescente et un maréchal américain plus âgé, qui partent ensemble à la recherche de l’assassin de son père. Ce film peut être considéré comme un western à part entière. Ce sont les performances qui ressortent dans ce film. Jeff Bridges, Matt Damon et Josh Brolin livrent de brillantes prestations. Ajoutez à ce mélange la bizarrerie des Coen, et vous obtenez une recette imbattable.
4. American Beauty (1999)
Premier film du réalisateur Sam Mendes, American Beauty est une histoire sur les besoins et les aspirations d’un homme tourmenté par les frustrations et les échecs de la vie. Kevin Spacey joue le personnage principal, Lester Burnham, qui déteste presque tout de sa vie, y compris sa relation avec sa femme et son emploi de cadre dans un magazine. Souhaitant toujours se libérer de son existence monotone, Lester se met à la recherche de divers modes d’évasion. Il fantasme dans sa tête sur la possibilité d’avoir une relation sexuelle avec l’une des amies de sa fille. Il quitte même son emploi et se met à fumer de l’herbe. Lester est tellement occupé à essayer de changer sa vie qu’il ne se soucie même pas que sa femme le trompe. C’est l’histoire d’un homme de la classe moyenne de banlieue qui est prisonnier d’un monde de responsabilités et d’attentes. Tout ce qu’il veut, c’est se libérer de ces chaînes.
3. Blow Out (1981)
L’aventure de Brian De Palma en 1981, Blow Out , est un brillant thriller politique dont John Travolta tient le rôle principal. Le personnage de Travolta, Jack Terri, est un technicien du son sur des films de série B à petit budget, qui tombe sur un accident de voiture apparent. En essayant de sauver les personnes dans la voiture, Terri parvient à sauver une fille appelée Sally, mais l’autre personne, un politicien qui allait se présenter au plus haut poste du pays, meurt dans l’accident. Après avoir examiné certaines des cassettes qu’il utilisait pour enregistrer des sons pour un film sur lequel il travaille, Terri arrive à la conclusion qu’un indice vital concernant l’incident y a été enregistré sans qu’il s’en aperçoive au départ. Alors qu’il tente d’enquêter et entame même une liaison avec Sally, Terri ne cesse de tomber dans une vague de danger, de tromperie et d’intrigues politiques. Le film s’inspire de Blowup de Michaelangelo Antonioni, mais s’oriente ensuite vers sa propre direction néo-noir. Bien qu’il ait été mal accueilli par le public lors de sa sortie, Blow Out est aujourd’hui considéré comme un classique culte. La performance de Travolta, l’intrigue et la brillante réalisation de De Palma nous donnent ici l’un des meilleurs films des années 1980.
2. Chinatown (1974)
L’opus magnum de Roman Polanski, Chinatown avec Jack Nicholson, est impitoyable, révélateur et un véritable chef-d’œuvre cinématographique des années 1970. Nicholson incarne ici un détective privé, Jake Gittes, qui est contacté par une femme, Evelyn Mulwray, pour suivre son mari, Hollis. Spécialiste des affaires liées aux mariages, Gittes accepte l’affaire, mais découvre rapidement que la personne qui est venue le voir n’est pas la véritable Mme Mulwray. Très vite, le corps d’Hollis Mulwray est découvert et des hommes de main attaquent Gittes et le menacent d’arrêter ses investigations. Gittes réalise qu’il s’est embarqué dans quelque chose de bien plus dangereux que ce qu’il aurait pu imaginer. Ses investigations l’amènent dans les coins les plus sombres de Los Angeles et parmi des gens qui sont prêts à tout pour de l’argent. La phrase avec laquelle le film se termine, Oublie ça, Jake. C’est Chinatown est maintenant considéré comme l’un des dialogues de film les plus emblématiques de tous les temps. Le film est troublant, et en même temps assez représentatif de l’époque des mentalités perverses et avides dans laquelle nous vivons.
1. Raging Bull (1980)
‘Raging Bull’ de Martin Scorsese est un tour de force qui reste l’une des plus grandes œuvres capturées par une caméra cinématographique. Centré sur la vie du célèbre boxeur Jake LaMotta, ‘Raging Bull’ ne ressemble à aucun autre biopic que vous pourrez rencontrer. Plus que sur les détails de sa carrière, l’accent est mis sur sa personnalité troublée et ses relations avec sa femme et son frère. De Niro parvient à dépeindre la personnalité à la fois volatile et puissante du boxeur, allant même jusqu’à subir des transformations physiques extrêmes pour ce rôle. Depuis le début de sa carrière, Scorsese sortait de grands films, mais ‘Taxi Driver’ et ‘Raging Bull’ ont réussi à le catapulter dans la ligue des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma.