À l’époque, il n’y avait pas de films ni de grands écrans comme ceux que nous voyons aujourd’hui. À l’époque, il y avait de vraies pièces de théâtre et des drames dans les théâtres. Maintenant, alors que certaines personnes apprécient toujours le sentiment derrière ceux-ci, les pièces de théâtre de la vie réelle ne sont pas exactement pour tout le monde maintenant. Mais regarder quelque chose de plus réel, qui se déroule sous vos yeux, peut avoir son propre charme. Les films d’aujourd’hui comportent tellement d’images de synthèse et d’autres éléments que nous ne pouvons pas vraiment les remplacer par des pièces de théâtre. C’est là que les films en 3D entrent en jeu. Même avec les scènes et les effets visuels les plus irréalistes que ces films modernes ont, ils nous donnent toujours une petite touche de réalité grâce à l’effet 3D qu’ils détiennent, et c’est probablement la raison pour laquelle nous aimons tant les films 3D.
Mais ce n’est pas seulement l’effet 3D qui rend ces films si étonnants. C’est la façon dont presque toutes les scènes de ces films sont tournées avec l’intention de donner au spectateur l’impression que les personnages sortent de leur écran. Vous vous souvenez de cette scène d’Infinity War où Captain America court droit vers vous? Même sans la 3D, on a presque l’impression qu’il vous fonce dessus. Donc, indépendamment de l’effet tridimensionnel réel, les films en 3D sont toujours aussi amusants à regarder. Vous les avez peut-être déjà vus en 3D, mais vous pouvez revivre tous ces moments dans le confort de votre maison. Voici une liste de très bons films en 3D sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant.
8. Cloudy with a Chance of Meatballs 2 (2013)
Le deuxième volet de la série ‘Cloudy with a Chance of Meatballs’ est presque aussi attachant et merveilleux que le premier. Le film commence par la rencontre de Flint (Bill Hader) avec l’homme qui l’a inspiré en tant qu’inventeur depuis son enfance, Chester V (Will Forte), qui donne à Flint un emploi dans son entreprise. Chester apprend ensuite à Flint que le Flint Lockwood Diatonic Super Mutating Dynamic Food Replicator (FLDSMDFR), la machine qui a provoqué la tempête de nourriture dans le premier film, fonctionne toujours et lui demande de se rendre seul sur l’île où se trouve actuellement la machine et de la désactiver avec un dispositif USB. Mais Flint décide de visiter l’île avec sa petite amie Sam Sparks (Anna Faris), son père et certains de leurs amis. Lorsque Chester apprend que Flint n’a pas suivi ses instructions, il décide de s’en prendre à lui. Comme son prédécesseur, ‘Cloudy with a Chance of Meatballs 2’ a été accueilli positivement par les critiques, dont beaucoup ont applaudi l’animation vibrante et la narration désinvolte du film.
7. Jupiter Ascending (2015)
L’un des films les moins connus des Wachowski, Jupiter Ascending est un space opera épique qui suit Jupiter Jones (Mila Kunis), une jeune femme ordinaire originaire de la Terre qui découvre qu’elle fait partie de la royauté galactique. Alors que les forces de l’empire le plus puissant de l’univers connu sont à ses trousses, seul le guerrier génétiquement amélioré Caine Wise (Channing Tatum) peut la protéger. Comme la plupart des autres films des Wachowski, Jupiter Ascendant bénéficie d’effets spéciaux sublimes et est souvent présenté comme Matrix rencontre Star Wars. Cependant, le film a suscité un accueil globalement mitigé de la part des critiques.
6. The Croods (2013)
Réalisé par Kirk DeMicco et Chris Sanders, ‘The Croods’ est un film d’animation sur une famille d’hommes des cavernes qui doit apprendre à s’adapter à leur monde en constante évolution. Grug Crood (Nicolas Cage) a protégé sa famille pendant tout ce temps en étant très prudent. Mais lorsque leur monde commence littéralement à s’effondrer autour d’eux, les Croods n’ont d’autre choix que de fuir. Lorsque sa fille Eep (Emma Stone) présente à la famille le nouvel homme de sa vie, un jeune homme innovant et plus évolué nommé Guy (Ryan Reynolds), Grug commence à vivre une crise d’identité. Il réalise plus tard que ce n’est qu’en travaillant avec Guy qu’il pourra assurer la sécurité de sa famille.
5. Hugo (2011)
Adaptation sur grand écran de la fiction historique L’invention d’Hugo Cabret de Brian Selznick (2007), Hugo marque la première aventure de son réalisateur Martin Scorsese dans le domaine du cinéma en 3D. Le film raconte l’histoire d’Hugo Cabret (alias Butterfield), qui vit seul à la gare Montparnasse et fait fonctionner toutes les horloges de la gare. Il passe son temps libre à essayer de réparer un homme mécanique cassé que lui et son père ont trouvé lorsque ce dernier était encore vivant. Après une tentative ratée de vol dans un magasin de jouets, Hugo se voit offrir un emploi par son propriétaire, Georges Méliès/Papa Georges (Ben Kingsley). Hugo se lie d’amitié avec Isabelle (Chloë Grace Moretz), la filleule de Georges, et découvre qu’elle possède une clé en forme de cœur avec laquelle il peut activer l’automatisation.
Le film a remporté de nombreuses récompenses après sa sortie, dont cinq Oscars. Il témoigne avec justesse de la curiosité enfantine et de l’émerveillement que son réalisateur porte encore au cinéma. Georges Méliès était une personnalité réelle qui a fait œuvre de pionnier en tant que cinéaste.
4. The Adventures of Sharkboy and Lavagirl (2005)
Malgré des critiques mitigées immédiatement après sa sortie, ‘Les Aventures de Sharkboy et Lavagirl’ a fini par être considéré avec tendresse par la génération qui a grandi avec lui. Réalisé par Robert Rodriguez, ce film de super-héros d’aventure fantastique raconte l’histoire de Max, un garçon solitaire qui découvre soudain que la planète Bave, le monde de ses rêves, existe réellement. Un jour, deux héros que Max a autrefois créés, Sharkboy (Taylor Lautner) et Lavagirl (Taylor Dooley), arrivent à son école en chevauchant des tornades jumelles et lui demandent de venir sur la planète Drool avec eux car elle a besoin de son aide.
Pour ce film, Rodriguez a utilisé la technologie anaglyphe 3-D, qu’il avait également utilisée pour un projet antérieur, ‘Spy Kids 3-D: Game Over’ (2003). L’animation et la 3D ont divisé l’opinion des critiques. Alors que certains en ont fait l’éloge, d’autres ont affirmé que le film semblait à moitié cuit.
3. Spy Kids: All the Time in the World (2011)
Tous les enfants des années 90 se souviennent des films Spy Kids et des aventures des deux enfants les plus badass qui soient, Carmen et Juni. ‘Spy Kids 3’ est le plus cool de tous et est sûrement l’un des meilleurs films sur le thème des jeux vidéo. Le nouveau film s’accompagne de nouveaux personnages car, de toute évidence, les enfants qui jouaient Carmen et Juni ne sont plus des enfants, et le nom du film est Spy Kids, et non Spy Adults. Ce nouveau film raconte une nouvelle aventure de deux jumeaux qui empêchent le méchant Timekeeper de prendre le contrôle du monde. Si vous comparez celui-ci avec les films précédents de la série, vous serez sûrement déçu. Mais si vous n’avez pas vu les anciens, alors c’est probablement par là que vous devriez commencer.
2. Cloud Atlas (2012)
‘Cloud Atlas’ montre le parcours de six individus, chacun issu d’une génération différente. Tous ces individus explorent la mesure dans laquelle les plus petites actions de leur parcours émotionnel peuvent avoir le plus grand impact sur l’avenir. Il montre également comment, dans un monde en constante évolution, le passé, le présent et l’avenir se rejoignent pour donner un sens à chacun d’entre eux, leur montrant que tout est lié. Cloud Atlas bénéficie d’un casting brillant, composé de Tom Hanks, Halle Berry et d’autres acteurs de renom. Ce film n’est pas seulement un voyage pour les personnages mais aussi pour les spectateurs, car il vous emmène partout et n’importe où. Je suis sûr que regarder ce film en 3D aurait été une expérience totalement différente, mais au cas où vous l’auriez manqué, vous pouvez toujours le regarder sur Netflix.
1. Mowgli: Legend of the Jungle (2018)
Réalisée par Andy Serkis, l’adaptation par Netflix/Warner Bros des histoires classiques de Rudyard Kipling n’a pas recueilli l’écho que les réalisateurs espéraient. Malgré l’approche non conventionnelle du concept par Serkis et une distribution vocale d’ensemble comprenant Christian Bale dans le rôle de Bagheera, Cate Blanchett dans celui de Kaa, Benedict Cumberbatch dans celui de Shere Khan et Serkis lui-même dans celui de Baloo, Mowgli: Legend of the Jungle est inégal et s’égare parfois en raison de la complexité excessive de l’intrigue. Cependant, la qualité de l’animation du film, combinée aux excellentes performances des acteurs, en fait un film divertissant. Le film a surtout souffert de la comparaison négative avec la version 2016 du ‘Livre de la jungle’ de Disney.
Dans son adaptation, Serkis introduit certains changements dans les histoires originales. Le personnage de Matthew Rhys, John Lockwood (nommé d’après le père de Kipling, John Lockwood Kipling), n’apparaît pas exactement dans le matériel source. Serkis et ses scénaristes ont pris le chasseur de village vantard Buldeo des histoires et l’ont transformé en un wannabe de Jim Corbett.