Lighthouse Review : Composée de 6 épisodes d’une durée de 30 à 38 minutes, la nouvelle émission japonaise originale de Netflix (灯台) met en scène le musicien, écrivain et acteur Gen Hoshino et l’humoriste, acteur et présentateur TV Masayasu Wakabayashi. Ensemble, ils ont élaboré un projet unique, revisitant le genre de la comédie.
Nobuyuki Sakuma, directeur général et producteur de la série, a surnommé l’unité du duo “Lighthouse” (phare), en raison de leur capacité à se tenir debout comme un phare d’espoir pour ceux qui sont en difficulté. Hoshino a même écrit et interprété six chansons originales pour le spectacle, toutes inspirées de ses discussions avec Wakabayashi.
Lighthouse Netflix Japan Series Review Contains No Spoilers
Critique de Lighthouse : Discussion
S’éloignant de l’aspect commun de la scène moderne du stand-up, Lighthouseintroduit un concept réconfortant en faisant appel à des personnalités publiques japonaises renommées et en les plaçant dans un cadre amical. Au fil des épisodes, nous voyons les deux personnages apprendre à mieux se connaître, tout comme nous le faisons nous-mêmes. Bien que chaque épisode ait des points communs en raison de l’inclusion de certains segments, comme le fait qu’ils s’épanchent sur leurs pensées par le biais de courtes entrées de journal, qu’ils se connectent aux angoisses de la jeunesse d’aujourd’hui, qu’ils divulguent leur propre situation, leur carrière, leur manque de créativité et même leurs relations avec leur famille.
Même si vous n’êtes pas familier avec l’une ou l’autre des célébrités ou avec leurs œuvres, les deux premiers épisodes constituent des introductions intéressantes sans épisodes comiques préétablis. Cette émission est une véritable bouffée d’air frais. Elle explore en profondeur les expériences passées, les vulnérabilités et les pensées innées du duo, mais pas sous la forme d’une comédie stand up comme c’est devenu la norme aujourd’hui. Se rencontrant une fois par mois pendant six mois, les discussions de Hoshino et Wakabayashi se révèlent être des discussions racontables, malgré le fossé culturel qui les sépare de leur public international.
Chaque épisode est l’occasion d’un changement de décor pour les deux humoristes, et l’un d’entre eux leur permet même d’organiser un talk-show en direct avec le public présent devant eux. Et bien que dans de nombreux stand-ups, l’humoriste interagisse directement avec le public présent, on n’a pas toujours l’impression d’un canal de communication à double sens entre les orateurs et les auditeurs. Cependant, ici, malgré le fait que ces deux personnes se parlent et que nous, en tant que public, écoutions leur conversation, nous avons l’impression d’être également impliqués dans les discussions en raison de la relation de base et des cadres humbles et intimes dans lesquels ils se trouvent, à l’exception du scénario de l’émission en direct.
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Les deux premiers épisodes donnent très bien le ton pour le format de la série, car on peut sentir l’énergie maladroite palpable initiale entourant les membres du casting (qui fond progressivement), mais même cela rend le regard intriguant car leurs discussions partagent une touche universelle indépendamment de leurs opinions ou non. Cependant, au fil des épisodes, on peut aussi commencer à se sentir déconnecté d’eux en raison des allusions croissantes à leur œuvre préétablie. Cela est lié à l’idée que beaucoup d’entre nous, téléspectateurs, ne regardent que les vlogs de leurs artistes préférés. S’il s’agit du contenu de quelqu’un d’autre, nous ne ressentons pas nécessairement le besoin de nous y intéresser.
C’est pourquoi, au bout d’un certain temps, vous pouvez commencer à ressentir ce décalage entre vous et les artistes qui mènent ce projet si vous n’avez pas fait leur connaissance auparavant.
Phare : Réflexions finales
L’un des points les plus positifs de la série est la façon dont Gen Hoshino résume de manière expressive les discussions et le thème de chaque épisode dans ses chansons. De plus, la série amène les deux personnalités renommées sur un terrain plus humain. Leurs conversations authentiques et fondées émergent vraiment comme une lueur d’espoir comme le suggère le premier épisode, mais malheureusement, si vous ne connaissez pas beaucoup leur travail, la série peut s’avérer être un voyage au rythme lent pour vous et vous ne voudrez peut-être pas rester jusqu’à la fin, en particulier en raison du manque de connexion avec leurs blagues et références d’initiés.
Pour moi, les deux premiers épisodes ont apporté les discussions les plus authentiques centrées sur les jeunes du nouvel âge, et même si les membres les plus âgés de l’équipe ressentent la tension du fossé générationnel, ils font toujours de leur mieux pour être en empathie avec les gens. Cette citation, “lorsque j’étais adolescente, le fait d’être bizarre ou outrageusement différente n’était pas immédiatement attaqué ou écrasé”, m’est particulièrement restée en tête, tout comme leur conversation sur les remarques non sollicitées laissées par les gens sur les plateformes de médias sociaux.
La plupart de ces questions sont celles dont les milléniaux et les jeunes de la génération Z discutent couramment, et il est donc probable qu’elles soient à nouveau abordées, mais en raison de la diminution de la durée d’attention, l’émission ne restera pas nécessairement dans l’esprit des téléspectateurs sur le long terme.
La série Lighthouse est actuellement diffusée en streaming sur Netflix.
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