Once Upon a Star Review : Intitulé à l’origineMon Rak Nak Pak (มนต์รักนักพากย์), le nouveau film thaïlandais de Netflix réalisé par Nonzee Nimibutrr et produit par 18 Tanwa met en scène Weir Sukollawat Kanaros dans le rôle de Manit, Noona Nuengthida Sophon dans le rôle de Rueangkae, Jirayu La-ongmanee dans le rôle de Kao et Samart Payakaroon dans le rôle de Man. Sorti le 11 octobre 2023, le film a été écrit comme une lettre d’amour à l’industrie cinématographique thaïlandaise des années 60-70. D’une durée de 138 minutes, le film est désormais disponible en streaming avec des sous-titres anglais et un doublage audio pour le public international.
En tant que membres enthousiastes de l’unité itinérante de pharma-cinéma, le quatuor principal représente un groupe d’artistes de doublage en direct qui voyagent à travers la Thaïlande pour divertir le public en entremêlant un canal d’expression artistique oublié depuis longtemps avec des films bien-aimés. Malgré les obstacles, la troupe poursuit ses rêves pendant l’âge d’or du cinéma thaïlandais.
Once Upon a Star Netflix Review Contains No Spoilers (en anglais)
La critique de Once Upon a Star
Compte tenu de la carte politique et socioculturelle de la Thaïlande à l’époque, Once Upon a Star aborde un grand nombre de sujets. Lorsque la troupe accueille une femme comme collègue, ses supérieurs froncent les sourcils. L’introduction de ce seul changement met le groupe de Manit sur la voie de la croissance. Si les quatre personnages principaux de cette troupe mènent le récit, l’histoire trouve également un cinquième protagoniste dans leur compagnon omniprésent – leur bus – qui aide l’équipe à rester sur la route et à diffuser les merveilleux charmes de leur art.
Nous vivons à une époque où les amateurs de certaines catégories de contenu préfèrent lire les sous-titres plutôt que de regarder les versions doublées de films ou d’émissions. Si certains considèrent qu’il s’agit là d’une manière “élitiste” de regarder un titre, ils ont également tendance à oublier que ce moyen d’accès qu’ils méprisent ou dénigrent en le qualifiant de “ringard” est précisément ce qui permet à une grande partie du public de se connecter à des titres qu’ils n’auraient pas pu regarder et comprendre autrement.
À un moment comme celui-ci, Once Upon a Star contribue à attirer l’attention sur l’importance cruciale des artistes de doublage et sur la façon dont ils aident à connecter les membres de la société à des modes de divertissement qui pourraient autrement être inaccessibles.
Le film est une longue lettre de remerciement au cinéma thaïlandais d’antan et, en lui rendant hommage par le biais d’une telle approche narrative, le cinéaste a également contribué à raviver des souvenirs oubliés ou inconnus depuis longtemps. En ramenant tout cela à l’écran, Nimibutr fait un excellent travail en reliant le passé longtemps évoqué au présent moderne qui peut considérer ces dispositifs et ces méthodes comme allant de soi en raison de la facilité avec laquelle tout est disponible à nos pieds de nos jours.
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Les spectateurs de l’ère moderne seront surpris de voir comment le cinéma s’est rapproché des spectateurs situés dans des régions éloignées, comblant ainsi le fossé entre les avancées culturelles de l’époque et les contemporains de l’époque.
Avec des costumes et une cinématographie complémentaire, la valeur de la production produit une image appropriée de l’ancien temps que la plupart d’entre nous verront pour la première fois. Le film se veut également un hommage visuel et cinématographique au légendaire acteur thaïlandais Mitr Chaibancha, dont la mort a eu un impact tragique sur l’ensemble de l’industrie et sur la machinerie associée à la mise à disposition de ses films au grand public. À travers la troupe d’artistes de doublage en direct de Manit, nous les voyons tous atteindre leurs rêves avec ambition et apporter de nouveaux changements à la forme d’art traditionnelle qui, d’une certaine manière, a limité leur ascension.
Alors que le film est en grande partie un récit sincère de l’âge d’or de l’industrie cinématographique thaïlandaise, et de la topographie de la Thaïlande, son intrigue est également entrecoupée d’intrigues secondaires liées à la rivalité, à la jalousie, à l’amour, aux amitiés et à bien d’autres choses encore. L’une de ces intrigues secondaires, qui rompt la fluidité du récit et la beauté du film, est un triangle amoureux entre les personnages principaux, qui devient une entrave inutile à l’action qui compte vraiment.
Elle ralentit le rythme et apparaît comme une intervention exagérément dramatique qui n’ajoute pas grand-chose à la magie du film. De la même manière, l’évolution des personnages reste incohérente et inintéressante à certains moments.
Réflexions finales
Once Upon a Star propose un dialogue touchant autour de l’amour du cinéma, et certains passages finaux du film vous toucheront de plein fouet pour la même raison. Si vous êtes un fan de cette sous-catégorie de films écrits comme des lettres d’amour au cinéma, vous apprécierez celui-ci aussi, surtout en raison de son voyage sur la route. Cependant, certains passages sont trop mélodramatiques pour être agréables. Ils allongent la durée qui aurait dû être réduite, car le film finit par être trop long, ce qui va à l’encontre des avantages établis.
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