Naga Review : Réalisé et écrit par Meshal Al Jaser, le film (ناقة) est sorti le 7 décembre 2023 sur Netflix. Le film met en vedette Adwa Bader dans le rôle principal aux côtés de Yazeed Almajyul, Khalid Bin Shaddad, Amal Alharbi et d’autres. Produit par Ali Kalthami, le film raconte l’histoire d’une jeune Saoudienne qui se rend en cachette à une fête où elle vit un certain nombre d’événements bizarres.
Le film dure environ 113 minutes. Tourné à l’origine en arabe, le film est disponible en plusieurs langues, y compris en version doublée et sous-titrée en anglais.
-La critique de Naga ne contient pas de spoilers-
L’histoire tourne autour de Sarah, une jeune femme résidant en Arabie Saoudite au sein d’un foyer conventionnel et conservateur. Sous prétexte de faire du shopping, elle s’enfuit clandestinement avec son petit ami pour participer à une réunion exclusive organisée par une personnalité éminente de la ville. Cependant, les plans minutieusement élaborés pour atteindre le marché à 10 heures commencent à s’effondrer peu après le début de leur voyage.
Adwa offre un portrait convaincant d’une jeune femme caractérisée par sa nature rebelle. Malgré son aspiration à la liberté, la peur profonde de son père la pousse à entreprendre des actions audacieuses. Pour Sarah, la terreur ultime n’est pas la perspective de la mort, mais la menace imminente d’être découverte par son père alors qu’elle tente de s’enfuir en douce. Au milieu d’un paysage désertique, où un chameau implacable semble la poursuivre de sa vengeance, l’impératif d’arriver à temps apparaît comme la force qui la guide à travers cette épreuve chaotique.
Il est certain que le film dégage une saveur occidentale malgré sa représentation d’un récit saoudien traditionnel. Le cadrage symétrique de nombreuses scènes évoque le style de réalisation de Wes Anderson. En outre, l’incorporation de l’humour dans les moments cruciaux reflète une influence évidente d’Hollywood. En outre, l’emploi d’éléments comiques stratégiquement intercalés dans les moments cruciaux du récit souligne l’inspiration manifeste du film pour les conventions hollywoodiennes.
En outre, un sentiment permanent de malaise et une atmosphère inquiétante imprègnent le processus de narration, captivant efficacement l’attention du public au point qu’il devient pratiquement impossible de détourner le regard. Cette tension persistante contribue de manière significative à l’impact global du film, créant une expérience visuelle à la fois culturellement enracinée dans la tradition saoudienne et artistiquement éclairée par les influences cinématographiques occidentales.
En outre, il convient de noter que l’application cohérente de techniques cinématographiques visant à accroître la valeur de choc persiste pendant toute la durée du film. Ceci est évident dans la transition transparente entre les scènes languissantes et tranquilles et les séquences abruptes et surprenantes, suscitant efficacement une réponse viscérale de la part du public. En outre, la sélection délibérée de lieux pittoresques pour le tournage de certaines scènes contribue de manière significative à l’amélioration globale de l’attrait visuel du film.
En outre, le film atteint un niveau louable d’excellence en matière de production, un aspect qui devient évident au fur et à mesure que l’on s’enfonce dans la progression narrative. Le haut niveau de la production cinématographique devient palpable grâce à l’attention méticuleuse portée aux détails, à l’exécution sans faille des scènes et à la cohésion générale qui imprègne la narration.
Critique de Naga : Réflexions finales
Ce chef-d’œuvre cinématographique est une création unique en son genre. Le récit, bien qu’apparemment simple, possède de multiples facettes qui le distinguent de ses homologues. Il dépeint habilement les contraintes imposées à une fille enfermée dans les limites d’un foyer saoudien traditionnel, juxtaposées à son fervent désir de libération. En outre, le film aborde des questions de société souvent négligées, telles que les dangers de la consommation inconsidérée de drogues et la réalité troublante de la maltraitance des animaux.
La narration de ce film se déroule avec une finesse remarquable, affichant une progression sans faille qui boucle méticuleusement chaque fil narratif, ne laissant aucun détail dans son sillage. Il convient de noter la fin du film, qui boucle ingénieusement la boucle en revenant à son début, un dispositif narratif qui sert de cerise proverbiale sur le gâteau, renforçant la profondeur et la cohérence globales du film.
