Tous les films de Bong Joon-ho, classés par ordre d’importance.

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Une fois que vous aurez franchi la barrière d’un pouce de haut des sous-titres, vous serez initiés à tant d’autres films étonnants. Les mots de Bong Joon-ho ont résonné comme un appel au clairon lors de la 77e édition des Golden Globe Awards, où Parasite a remporté la catégorie du meilleur film en langue étrangère.

Joon-ho, le cinéaste sud-coréen, est facilement l’un des meilleurs réalisateurs du cinéma international actuel. Ses œuvres ont embrassé des éléments de comédie noire, des frissons à couper le souffle, sans oublier les thèmes sociaux, rendant son art aussi esthétique que politique.

Il réalise des films depuis 2000 et a un certain nombre de projets acclamés à sa ceinture. Cependant, avec son récent film, Joon-ho s’est surpassé. Bien qu’il ait toujours été vénéré par les cinéphiles dans leurs cercles de niche, faire partie de la discussion grand public signifie automatiquement plus d’attention. Naturellement, puisqu’il fait des vagues dans le monde du cinéma, vous êtes peut-être impatient de connaître l’ensemble de son œuvre. Ici, nous vous apportons la liste de tous les films de Bong Joon-ho, classés du pire au meilleur.

7. Barking Dogs Never Bite (2000)

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Le premier film de Bong Joon-ho montre qu’il fait résolument partie de la Nouvelle Vague coréenne, dont sont issus des réalisateurs comme Park Chan-wook et Kim Ki-duk. Barking Dogs Never Bite raconte l’histoire d’un homme qui veut devenir professeur. Il est irrité par le son d’un chien qui aboie, tandis que son manque d’argent et sa relation tendue avec sa femme, s’attaquent à son esprit.

La découverte d’un Shitzu conduit à une aventure où une héroïne en herbe tente de résoudre la disparition des chiens. Jeté dans le mélange, est une vieille dame, qui ne peut pas supporter la perte de son chien et un concierge qui aime manger de la viande de chien. Dans le premier film de Joon-ho, l’intrigue se déplace pour montrer comment le réalisateur est prêt à expérimenter et à briser les règles.

Cependant, cela donne également le ton des prochains films de Bong, car nous le voyons explorer subtilement les différents degrés de besoin dans un immeuble d’habitation – allant de la détresse du sans-abri à l’aspirant professeur légèrement mal à l’aise. Utilisant l’histoire principale pour commenter ce qui se passe à la périphérie, ‘Barking Dogs Never Bite’ est un film captivant mais qui n’a pas le polissage des derniers films de Joon-ho.

6. Snowpiercer (2013)

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Avec la célébrité vient l’argent, et Bong Joon-ho était un nom bancable lorsqu’il a décidé de réaliser ‘Snowpiercer’, basé sur ‘Le Transperceneige’, le roman graphique français de Jacques Lob. Avec des acteurs comme Chris Evans, Tilda Swinton et Ed Harris, ‘Snowpiercer’ est marqué par des performances fantastiques.

La prémisse suit une situation dystopique, où le changement climatique a forcé les restes de l’humanité à déménager dans un train, qui a toutes les commodités et n’est pas affecté par le temps extérieur. Automatiquement, il y a une disparité de classe dans ce train, avec l’élite qui profite du luxe, tandis que les pauvres existent dans des conditions exiguës.

Un plan est établi, pour progresser à travers les systèmes complexes de portes verrouillées du train, pour affronter l’élite. Si les thèmes de la mobilisation des classes sont manifestes dans Snowpiercer, le film se distingue davantage par ses séquences d’action. Tourner un film dans un train peut être contraignant, mais les visuels créatifs de Joon-ho permettent de vivre une expérience viscérale.

Il suffit de penser à la bagarre dans le noir, montrée à la première personne. ‘Snowpiercer’ est devenu un succès, mais beaucoup se souviendront du film pour la controverse qu’il a provoquée entre Joon-ho et la société du magnat disgracié, Harvey Weinstein. Cela dit, Snowpiercer reste la production coréenne la plus chère de tous les temps.

5. Okja (2017)

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‘Okja’ témoigne de la diversité des films de Bong Joon-ho. Il a traité de l’horreur des créatures (nous y reviendrons plus tard), à la violence contre les animaux, comme on le voit dans ses débuts de réalisateur. Dans ce film, il prend position contre la cruauté envers les animaux. À certains égards, Okja peut être décrit comme un film de science-fiction, car le cochon titulaire est fabriqué dans un laboratoire, pour de nouvelles expériences.

Cependant, Okja se lie d’amitié avec Mija, et c’est leur relation qui fait avancer l’intrigue. Une fois Okja enlevée, Joon-ho n’a aucun mal à poser les thèmes de la cupidité des entreprises tout en faisant une déclaration assez forte contre la consommation de viande. Si Okja reste un récit réconfortant, il a tendance à ralentir vers le milieu, ce qui nécessite une certaine concentration si vous avez l’intention d’aller jusqu’au bout du film.

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Une fois que vous l’aurez fait, vous ne serez pas déçu, Joon-ho évitant une fin conventionnelle qui conclut tout de façon nette. ‘Okja’ reste un spectacle fascinant, Bong montrant une fois de plus sa maîtrise, notamment dans certaines scènes, comme lorsque le cochon se déchaîne dans un centre commercial, ou avec l’utilisation de ‘Annie’s Song’ de John Denver.

4. The Host (2006)

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‘The Host’ figure en bonne place sur cette liste car il n’est pas fréquent de voir un film de monstres servant également de satire politique ainsi que de comédie sur une famille dysfonctionnelle. Si vous aimez les horreurs de créatures, il est facile de comprendre comment Bong rend hommage aux films de science-fiction des années 50 et 60, où l’exposition aux radiations conduit à des créatures dangereuses qui tourmentent la société humaine.

Le film commence par le déversement de produits chimiques nocifs dans le fleuve Han (basé sur un incident réel en 2000, qui avait suscité l’indignation anti-américaine en Corée du Sud). Une fois que les produits chimiques ont atteint la rivière, une créature dangereuse émerge. La poigne de Joon-ho en tant que réalisateur transparaît dans une scène de fuite paniquée tournée de façon fantastique.

Pendant ce temps, un membre de la famille Park est enlevé par la créature. Cette famille excentrique se réunit pour sauver l’un des leurs. La famille Park comprend, entre autres, le patriarche qui tient un stand de snacks, un fils bon à rien et une fille surdouée qui se trouve être une championne de tir à l’arc. Cette famille ne doit pas seulement combattre le monstre, mais aussi les forces gouvernementales, les hommes en combinaison hazmat, la police et les conspirateurs.

À travers ce film de monstre, Joon-ho montre comment la désinformation gouvernementale fonctionne, et comment elle aggrave souvent le problème, jusqu’à aboutir à des situations gênantes au niveau international. Considérant que le film est sorti en 2006, les détails qui ont été apportés à la réalisation du monstre sont également très appréciables.

3. Memories of Murder (2003)

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Lorsque je suis tombé par hasard sur Memories of Murder de Bong Joon-ho, j’avais déjà vu Zodiac de David Fincher. La similitude dans la façon dont les films traitent d’un tueur en série devient de plus en plus évidente. Le film de Joon-ho, qui est sorti bien avant ‘Zodiac’, reste facilement l’un des meilleurs mystères de meurtre réalisés.

Concerné par les suites du crime, notamment la recherche des témoins, la conduite d’une enquête approfondie et le réconfort des survivants, ‘Memories of Murder’ est captivant du début à la fin. Le scénario est basé sur les meurtres réels de Hwaseong, en Corée du Sud, où dix jeunes filles ont été tuées en cinq ans.  L’affaire n’a toujours pas été résolue.

Dans le film, nous voyons trois détectives venir pour résoudre l’affaire puisque les forces de police ne sont pas équipées technologiquement et intellectuellement pour prendre en charge, ce qui semble être, le premier cas de meurtre en série qu’ils ont vu. Parmi les détectives à bord, il y en a un qui aime arracher des aveux aux gens, tandis qu’un détective de la ville met sa foi dans l’infaillibilité des preuves ADN. Un troisième détective prétend connaître la vérité en regardant dans les yeux d’une personne.

Chacun croit pouvoir résoudre l’affaire avec ses compétences, et ils sont de plus en plus déconcertés lorsqu’ils échouent et arrêtent même les mauvaises personnes, tandis que le véritable tueur s’échappe. Tout au long du film, la mise en scène experte de Joon-ho insuffle au paysage même l’horreur et la douleur de ces meurtres, tandis que la fin consistant à se retrouver face à face avec le tueur, en le fixant dans la caméra, est tout simplement magistrale dans son exécution.

2. Mother (2009)

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‘Mother’ est exactement le genre de film qui résonne avec la demande de Joon-ho de voir des films étrangers, même sous-titrés, juste pour être exposé à un art fantastique. Alors que les films grand public décident souvent de se débarrasser du réalisme, des films comme ‘Mother’ deviennent une nécessité pour maintenir l’art même du cinéma en vie.

Le film commence par une prémisse assez simple. Un homme est accusé de meurtre. Sa mère est galvanisée dans l’action, essayant de prouver son innocence. Il n’y a que deux directions que le film peut prendre, à partir de là. Soit le fils est coupable, soit il ne l’est pas. Malgré la prémisse directe, Joon-ho suit les actions de la mère.

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Elle s’acharne, interroge les voisins, les harcèle souvent, défie la police et engage un avocat sans valeur. On nous donne toutes les informations qu’elle possède. Dès lors que l’on sait que son fils n’est pas totalement en charge de ses facultés mentales, et qu’il a un ami manipulateur, l’affaire devient plus ouverte.

L’ami pourrait avoir commis le crime, et l’avoir piégé. Après tout, les preuves trouvées sur les lieux sont un peu flagrantes, et la police n’a aucun mal à arracher des aveux au simplet. Cependant, c’est l’obstination de la mère qui fait perdurer l’affaire et ne cesse de bouleverser toutes nos hypothèses sur l’affaire.

Sans spoiler la fin du drame, il suffit de dire que Joon-ho garde magistralement la main sur le rythme du récit, révélant les détails au fur et à mesure des besoins, alors que ‘Mother’ devient un autre exemple fantastique de liens familiaux défiant le mécanisme étatique.

1. Parasite (2019)

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Je pense qu’il était évident que ‘Parasite’ serait en tête de cette liste, vu la façon dont je me suis extasié sur le film plus tôt dans cet article. C’est vraiment un cas où Joon-ho s’est surpassé, et au risque de faire une déclaration légèrement controversée, je doute que le réalisateur puisse surpasser ‘Parasite’.

De temps en temps, il arrive un film qui vous secoue au plus profond de vous-même, car vous reconnaissez avoir été témoin de quelque chose de nouveau à l’écran. La comédie noire de Joon-ho y parvient, sans effort. Dès le début, le film pose l’atmosphère de façon merveilleuse, avec la famille pauvre vivant sous terre.

Leurs tendances parasitaires, qui sont justifiables dans leurs conditions économiques, deviennent évidentes – de la recherche de wifi gratuit au risque d’étouffement momentané pour une fumigation gratuite. Cependant, la famille voit une chance de renverser la situation, lorsque le jeune fils se voit proposer par son ami de soutien un poste de professeur d’anglais auprès de la fille d’une famille aisée. Bientôt, il y a une invasion littérale, car les différents membres de la famille pauvre Kim, s’infiltrent à divers postes dans la vie de la famille riche.

Le père devient le chauffeur, la fille vient en tant qu’art-thérapeute, tandis que la mère devient la gouvernante. La façon dont ils écartent insidieusement les anciens employés donne lieu à de magnifiques séquences, et montre comment la pauvreté nous pousse à des actions contraires à l’éthique. La critique de Joon-ho sur la disparité des classes ne s’arrête pas là, et le métro devient synonyme de pauvreté.

Il semble que le mari de la vieille gouvernante se cache dans la cave de la famille riche depuis le plus longtemps. C’est là que le réalisateur injecte magistralement un certain degré de conflit de classe, contrairement à la solidarité de classe que la famille Kim aurait pu ressentir envers la vieille gouvernante et son mari.

Je dois dire que cette section du film est aussi ma préférée, car Joon-ho montre sans effort comment les pauvres sont souvent laissés à la merci de la nature, même dans une ville moderne. Alors que la famille Kim profite de l’orage dans le manoir de la famille riche, ils rentrent chez eux pour le voir complètement inondé. Les tensions entre la vieille gouvernante et son mari et la famille Kim ne cessent d’augmenter.

Le mécontentement de classe est toujours présent, à commencer par les sentiments de la vieille employée envers la famille Kim, et s’étend à la famille Kim elle-même, lorsque le patriarche doit faire face à des commentaires sur l’odeur différente des pauvres. Il bouillonne jusqu’à une scène excessivement violente, marquant le point culminant du film.

La comédie noire caractéristique de Joon-ho transparaît également, dans une scène où le chien de la famille riche récupère de la nourriture sur la brochette qui a été utilisée pour poignarder une personne. Vers la fin, le film met en lumière le lien père-fils, et certains pourraient même dire qu’il se termine sur une note d’espoir. Cependant, j’ai l’impression qu’il se termine avec Joon-ho à son plus cynique, nous disant de ne pas mettre trop de foi dans le grand plan du fils pour libérer le père.

Après tout, le patriarche de la famille lui-même dit que ne pas avoir de plan est la meilleure façon de vivre. Quelles que soient les divergences d’opinion que l’on peut avoir sur la fin, il est un fait incontestable que ‘Parasite’, jusqu’à présent, est le chef-d’œuvre de Joon-ho.