L’émergence de l’animation japonaise remonte au début du vingtième siècle, ‘Katsudō Shashin’ étant censé être la première œuvre de cette forme d’art. Bien que des courts métrages de l’époque, comme Namakura Gatana, subsistent encore aujourd’hui, ce n’est que dans les années 1960 que l’œuvre révolutionnaire d’Osamu Tezuka lui a donné le coup de pouce nécessaire pour attirer l’attention du monde entier. Au cours des décennies suivantes, d’innombrables films et séries de différents genres ont été réalisés et ont laissé une marque indélébile sur les spectateurs et l’industrie du divertissement en général.
Bien qu’une écrasante majorité d’entre eux aient des fins directes et concluantes, de temps en temps, il arrive un spectacle/film qui laisse le public perplexe et le laisse se gratter la tête. Voici une liste de 10 anime aux fins les plus déroutantes. Vous pouvez trouver certains d’entre eux sur Netflix, Hulu, Crunchyroll, Funimation ou Amazon Prime.
10. Texhnolyze (2003)
‘Texhnolyze’ est une série animée expérimentale réalisée par Hiroshi Hamasaki qui raconte l’histoire d’une ville souterraine dystopique où différentes factions se battent les unes contre les autres pour le contrôle. À la fin de la série, Ichise, le protagoniste, est laissé pour mort en même temps que toute la race humaine souterraine. Dans les dernières scènes, on peut voir Ichise souriant, regardant une fleur, apparemment heureux que cette vie horrible prenne enfin fin. Mais qu’en est-il de ceux qui vivent à la surface? Sont-ils vraiment des personnes? Si oui, sont-ils vivants ou ont-ils subi le même sort que ceux qui vivent sous terre? La série se termine avec beaucoup de questions sans réponse, et on peut dire que les fans sont justifiés s’ils sont frustrés par la façon dont les choses finissent par se terminer.
9. Journal du futur (2011 – 2012)
Basée sur la série manga japonaise du même nom de Sakae Esuno, ‘Future Diary’ ou ‘Mirai Nikki’ est une série de thriller psychologique surnaturel qui tourne autour de la lutte d’un adolescent nommé Yukiteru Amano pour sauver le monde de l’apocalypse avec l’aide de son téléphone qui peut prédire l’avenir jusqu’à quatre-vingt-dix jours. Bien qu’il finisse par réussir sa mission ambitieuse et devienne un dieu, dans la scène de post-crédits, il est révélé que lui seul a survécu, et la série se termine sur une note ambiguë avec la dernière entrée de son journal intime révélant de manière déprimante que Yuko est venue le rencontrer un jour, ouvrant ainsi une pléthore de possibilités, qui peuvent faire s’arracher les cheveux de frustration.
8. Mawaru Penguindrum (2011)
Créé par Kunihiko Ikuhara, cet anime de mystère surnaturel a une intrigue compliquée avec un motif déroutant en son centre qui laisse les téléspectateurs perplexes tout au long de ses 24 épisodes. Même le dernier épisode n’aide pas du tout à éclaircir les choses, et on peut dire qu’il est déroutant. Shouma et Kanba sacrifient leur vie pour sauver d’autres personnes, mais cela remet en question l’aspect le plus déroutant de toute la prémisse: à qui le sacrifice a-t-il été fait? Était-ce un dieu ou une puissance cosmique? Y a-t-il des forces dans l’histoire qui peuvent être décrites comme divines? Comme si la prémisse elle-même n’était pas assez compliquée, le symbolisme ne fait que rendre la série encore plus difficile à saisir.
7. Expériences en série Lain (1998)
‘Serial Experiments Lain’, même des décennies après sa première, est considéré comme un classique et l’un des meilleurs anime jamais réalisés. Son récit alambiqué se penche sur des idées complexes comme le solipsisme, le libre arbitre, la causalité non linéaire, et bien plus encore. Comme chaque épisode, qui regorge d’une pléthore de concepts complexes, la fin laisse les spectateurs perplexes. Lain, le protagoniste, réinitialise le monde à la fin en remodelant la mémoire de chacun, mais il est en contradiction avec les facteurs qui ont créé la situation en premier lieu. Ainsi, tout ce que Lain recrée doit également être détruit, mais ce n’est pas le cas. La contradiction inhérente à l’intrigue a rendu de nombreux téléspectateurs perplexes au fil des ans, et elle continue d’être un sujet brûlant au sein du fandom.
6. Guilty Crown (2011 – 2012)
Produit par Production I.G, ce thriller politique dystopique suit un lycéen nommé Shuu qui vient à posséder une capacité appelée Power of the King qui permet à celui qui la manie d’aspirer les vides d’autres personnes. Après une partie d’une longue et fatigante lutte entre une organisation rebelle appelée Funeral Parlor et le GHQ, une organisation quasi-gouvernementale, le protagoniste finit par absorber le virus de l’Apocalypse en utilisant le vide dans la bataille finale culminante pour sauver son ami nommé Inori.
Cependant, avant qu’il ne lui arrive quoi que ce soit, Inori sacrifie courageusement son propre corps pour se suicider. Mais pour une raison étrange et inexplicable, Shuu finit par perdre la vue. Bien que la série à part cela soit plutôt concluante, la cécité du protagoniste continue de laisser perplexe de nombreux fans jusqu’à aujourd’hui.
5. Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006 – 2008)
L’anime mecha de science-fiction tourne autour de Lelouch vi Britannia, le prince exilé de Britannia qui, dans sa quête de vengeance de la mort de sa mère, soutient le mouvement de résistance japonais contre Brittania, déguisé en Lelouch Lamperouge. Au fil de la série, son identité est révélée et, à la fin, tout le monde se retourne contre lui. Cependant, avec l’aide de son ami Suzaku, il élabore un plan auto-sacrificiel dans lequel il serait tué après avoir pris le contrôle de l’Empire afin que sa sœur puisse devenir l’héritier légitime du trône, tandis que la haine à son égard unit les ennemis politiques.
Bien que son plan se déroule comme il l’a pensé, le pouvoir du Geass et du Code devrait techniquement le rendre immortel, alors comment est-il mort? C’est une question brûlante parmi les fans qui a été débattue des milliers de fois sur les forums en ligne, mais sa mort reste toujours une partie déroutante de l’intrigue pour les téléspectateurs.
4. Ghost In The Shell (1995)
Réalisé par Mamoru Oshii, le film à suspense cyberpunk néo-noir Ghost In The Shell est basé sur le manga de Masamune Shirow qui s’est déroulé en série dans le magazine de manga seinen de Kodansha Young Magazine Kaizokuban à la fin des années 80. Le film est fortement influencé par la nature de la conscience, les questions sociologiques, la philosophie et les conséquences des avancées technologiques. Il tourne autour d’un agent de sécurité publique cyborg nommé Motoko Kusanagi et de Puppet Master, un mystérieux hacker qui doit être tué pour la paix et le plus grand bien du monde.
Le département de sécurité et de renseignement nommé Section 9 de la sécurité publique pense que le seul moyen de vaincre l’antagoniste est de fusionner son fantôme avec celui du major Kusanagi. Au final, les deux se reproduisent, mais la progéniture n’est ni Motoko ni Puppet Master, ce qui conduit à une fin ambiguë où techniquement, l’antagoniste vit toujours sous une certaine forme à travers son enfant.
3. Steins; Gate (2011)
Animé par White Fox, ‘Steins; Gate’ n’a pas besoin d’être présenté car il est considéré comme le plus grand anime de science-fiction de tous les temps. Cependant, indépendamment de sa popularité, il ne manque pas de téléspectateurs confus qui ne parviennent vraiment pas à saisir sa conclusion compliquée. La tentative d’Okabe, le savant fou autoproclamé, de fabriquer une machine à remonter le temps, porte ses fruits, mais son interférence constante avec les lignes temporelles passées le place dans une position conflictuelle où il doit choisir entre sauver la vie de son ami Kurisu à Mayuri.
Bien qu’il réussisse à sauver cette dernière dans la même ligne temporelle, qu’en est-il de Kurisu? Les D-mails qu’il envoie dans le passé parviennent-ils à la maintenir également dans la même ligne temporelle, ou bien l’Okabe qui la rencontre, à la fin, est issu de la ligne temporelle Bêta?
2. Paprika (2006)
Le thriller psychologique de science-fiction ‘Paprika’ est basé sur le roman techno-thriller du même nom publié en 1993 par Yasutaka Tsutsui. Au fil des ans, plusieurs spectateurs ont affirmé que l’anime avait inspiré ‘Inception’. Bien qu’il n’y ait aucun moyen de le vérifier, il ne fait aucun doute que les deux films ont une narration compliquée avec une fin tout aussi déroutante et quelque peu similaire. Le film se déroule dans un futur proche, où des chercheurs psychologues ont mis la main sur un appareil récemment développé qui leur permet de voir les rêves des autres. Le docteur Chiba est un médecin qui tente d’aider ses patients dans leur état d’inconscience. Comme le détective Toshimi Konakawa, l’un de ses patients est aux prises avec un rêve récurrent. Pour les besoins du traitement des autres et de Konakawa, il utilise sa personnalité du monde des rêves nommée Paprika, mais bientôt la vie de certains de ses patients est rendue plus compliquée qu’avant.
Les problèmes inhérents à cette technologie apparaissent au grand jour, forçant le président de la société qui fabrique l’appareil à l’interdire. Cependant, cela ne suffit pas à résoudre le problème qui devient lentement incontrôlable. Dans les derniers instants du film, les choses semblent être revenues à la normale et le président a déjà été arrêté. Sur la suggestion de Paprika, Konakawa se rend au cinéma pour regarder un film intitulé Dreaming Kids. Mais l’altération continue entre le monde des rêves et le monde réel finit par rendre difficile de dire si les choses sont réelles ou non. La fin du film d’animation, tout comme ‘Inception’, déconcerte les spectateurs et leur fait se gratter la tête car on ne peut pas vraiment sonder si les personnages sont toujours dans un rêve ou vivent leur vie normale.
1. Monster (2004 – 2005)
Basé sur la série manga en 18 volumes du musicien et mangaka Naoki Urasawa, publiée pour la première fois au début des années 90, ‘Monster’ raconte une histoire fascinante de rédemption, de meurtre et de mystère qui peut tenir les spectateurs en haleine. Tenma, un idéaliste, sauve la vie d’un jeune garçon nommé Johan, sans savoir qu’il deviendra par la suite un tueur en série. Son désir obstiné de se racheter le conduit finalement sur le chemin que Johan a ingénieusement tracé pour être finalement tué par son sauveur, ce qu’il appelle le Suicide parfait.
Cependant, au moment où l’histoire approche de sa fin, Tenma se rend compte qu’il y a peut-être un espoir de réformation pour Johan compte tenu de son passé cruel. Lorsque le plan de son suicide parfait dans un petit village allemand est gâché, Johan se retrouve dans un hôpital où il disparaît à nouveau sans aucune trace, comme il l’a fait plusieurs décennies auparavant avant de se lancer dans un déchaînement meurtrier.
Bien que sa disparition puisse être interprétée de différentes manières, Naoki Urasawa a ingénieusement mis les choses en place de telle sorte que la perception de la nature humaine par les gens finit par colorer leur version de la fin de la série. Un idéaliste peut prétendre que Johan va se réformer grâce au pardon inattendu qu’il a reçu auparavant, tandis qu’un réaliste peut affirmer qu’il va recommencer à tuer des gens. Quelle que soit votre interprétation de la disparition de Johan, on peut dire que la série se termine sur une note déroutante.