Les comédies musicales sont un plaisir absolu pour tout le monde, quel que soit l’âge ou le genre des fans. L’un des outils les plus profonds du cinéma, l’utilisation du son, étant modifié et accordé pour transmettre une émotion centrale au film, il n’y a pas grand-chose d’autre que les amateurs de cinéma et de musique puissent souhaiter. Une fusion tout simplement incomparable.
Tout comme les comédies musicales, les films basés sur la musique ont toujours été des sujets attachants pour moi, tout comme d’autres films sur d’autres formes d’art. Des films comme Whiplash ou Inside Llewyn Davis, ou la plus récente Bohemian Rhapsody, bien qu’ils ne soient pas des comédies musicales au sens strict, sont d’excellents films sur la musique, les musiciens célèbres ou la résistance qu’un musicien doit endurer, tous ces films ayant la musique et les numéros musicaux célèbres comme éléments moteurs essentiels du film, et suite au succès sans précédent de ce dernier, je soupçonne que de tels films sortiront par douzaines chaque année très bientôt.
Tant mieux pour nous, car nous ne pouvons pas nous empêcher de taper du pied au son de ces films étonnants, en associant une narration efficace et émotionnelle à une gratification auditive. Cela étant dit, Netflix héberge dans sa bibliothèque toute une gamme de films musicaux que vous pouvez regarder dans le confort de votre foyer. Voici la liste des très bons films musicaux sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant.
12. Mamma Mia! (2006)
Bien que la liste des acteurs du film soit une raison suffisante pour vous convaincre de regarder le film, Mamma Mia n’était pour moi qu’un film de réconfort et de nourriture, et ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose. Bien sûr, Meryl Streep est géniale, tout comme le reste de la distribution qui est vraiment très complète. Au final, Mamma Mia! reste une pure évasion: des lieux magnifiques, une histoire en forme de bouillie au cœur du film et une bande-son dérivée des succès d’ABBA des années 70. Il y a ceux qui l’ont aimé, comme moi, et ceux qui ne jureront que par lui.
11. Across the Universe (2007)
Across the Universe est le seul film dont vous avez besoin pour comprendre ce que la musique des Beatles peut faire pour exalter un film. Bien sûr, l’histoire d’amour qui est au centre de ce film peut sembler banale à beaucoup de spectateurs, mais le film lui-même en est loin. Raconter une histoire d’amour fictive sur le fond politiquement turbulent des années 60, sur les airs des Beatles, Across the Universe, avec Jim Sturgess et Evan Rachel Wood, est un exemple typique de matière plutôt simpliste, portée à un autre niveau en raison de son traitement musical sans équivoque, qui inclut des chansons déjà enregistrées. Si vous êtes un fan des Beatles, vous êtes assuré de passer un bon moment.
10. Nowhere Boy (2009)
Un regard sur les premières années de la vie de John Lennon, et sur les deux femmes qui ont influencé sa vie et le rôle qu’elles ont continué à jouer par la suite. Nowhere Boy retrace également la rencontre de John Lennon avec George Harrison et Paul McCartney, et la formation des Beatles. Film biographique instructif mettant en scène Aaron-Taylor Johnson dans le rôle de Lennon, Nowhere Boy n’innove pas en racontant la vie de son protagoniste divin, mais est suffisamment engageant pour mériter votre attention, que vous soyez fan des Beatles ou non.
9. Music and Lyrics (2007)
Une comédie musicale romanesque charmante avec un couple de protagonistes encore plus charmant, Hugh Grant et Drew Barrymore, dont les performances enjouées complètent parfaitement l’ambiance musicale facile du film. Music and Lyrics est l’une des rares comédies romantiques à ne pas sembler datée, même de douze ans. Les dialogues sont tranchants, la musique est groovy et l’alchimie entre les personnages principaux est absolument charmante. Une comédie romantique qui ne fait pas de mal et une façon parfaite de passer une soirée de paresse. Vous taperez du pied à la fin de celle-ci.
8. The Soloist (2009)
Robert Downey Jr. n’est peut-être plus très présent aujourd’hui, à part dans le Marvel Cinematic Universe, mais à l’époque où il a été choisi comme Iron Man pour le MCU, il a fait partie d’un certain nombre de petites productions, dont certaines étaient même de grands films. L’un d’entre eux était The Soloist, dans lequel il joue le rôle du chroniqueur du LA Times Steve Lopez qui découvre et tente d’améliorer la vie de l’extraordinaire talent musical de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un musicien de rue sans abri et malade mental. Le reste du film traite des épreuves et des tribulations auxquelles les deux hommes sont confrontés sur la route qui les mènera à réaliser chacun de leur côté. Une autre réalisation de Joe Wright, bien que moins réussie que nombre de ses meilleures œuvres, dont Atonement et Darkest Hour.
7. Gaga: Five Foot Two (2017)
Les avis sur ce film ont été pour la plupart divergents, mais si vous voulez faire un pas de plus vers le décodage de l’énigme que représente Gaga, vous pouvez commencer par là, étant donné sa popularité et sa vénération qui sont maintenant plus élevées que jamais en raison de son succès mondial et de sa victoire aux Oscars pour Une étoile est née.
6. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2009)
Sweeney Todd est une comédie musicale néo-gothique et fantaisiste, classée R. Le film montre pourquoi l’association du sujet et du réalisateur excentrique fonctionne. Mettant en vedette deux autres collaborateurs fréquents de Burton, Johnny Depp dans le rôle principal et Helena Bonham Carter dans le rôle de Mme Lovett, Sweeney Todd est sombre et délicieusement tordu avec des performances musicales mémorables, et ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant; un témoignage de la brillance des arts théâtraux.
5. Amy (2015)
Amy Winehouse a eu une vie pour le moins mouvementée. Elle a connu le succès dès son plus jeune âge, mais elle a continué à se laisser entraîner dans des comportements de plus en plus erratiques, luttant contre diverses dépendances et contre les bouleversements de sa vie personnelle et conjugale. Amy est un documentaire d’Asif Kapadia qui documente tout cela et bien plus encore, en commentant la nature futile de la célébrité, en particulier en ce qui concerne la vie de cet individu, et le rôle que les paparazzi y jouent. C’est un documentaire qui frappe fort, et l’un des meilleurs que j’ai vu depuis longtemps. Absolument recommandé.
4. Beauty and the Beast (2017)
La magie s’opère dans ce récit en direct d’un classique de Disney, l’un des premiers de toute une série de classiques que Disney va refaire en 2019. Une autre production de Disney, visuellement époustouflante, dont les recettes s’élèvent à plus d’un milliard de dollars. Pour les fans du dessin animé, ce film est peut-être un peu un échec, mais les superbes images en direct et le jeu impeccable d’Emma Watson en font un film qui vaut la peine d’être regardé. Attrapez-le avant qu’il ne quitte Netflix.
3. 8 Mile (2002)
Mettant en vedette Eminem lui-même dans cette sorte de biopic et une lettre d’amour au monde du rap underground, 8 Mile est un regard sur la vie d’Eminem qui a grandi dans les rues de Detroit et sur la façon dont il a fait sa place dans le monde du rap. La légende d’Eminem n’est plus un secret, mais le film et son déroulement vous permettront de rester intéressé, principalement grâce à ses fragments de batailles et de rimes rap, interprétées par la légende et le dieu du rap lui-même. Même si vous n’êtes pas un grand fan de rap comme moi, ce film est inspirant et très divertissant.
2. Hans Zimmer: Live in Prague (2017)
Avez-vous vraiment besoin d’une autre raison pour regarder cela que ce que le titre donne? Écouter Hans Zimmer en concert est un rêve profond que j’ai nourri pendant trop longtemps. C’est ce qui se rapproche le plus de ce que nous pouvons faire actuellement. Ne le manquez pas.
1. What Happened, Miss Simone? (2015)
Nina Simone était un talent à nul autre pareil, et bien que chacun ait sa propre Simone préférée, la mienne serait Black is the Colour of My True Love’s Hair et, bien sûr, la charmante Feeling Good. La vie de Nina Simone depuis son séjour aux États-Unis, sa montée en puissance et son rôle dans le mouvement des droits civiques, même son comportement erratique après son entrée dans le mouvement à la fin de sa carrière, sont tous très bien documentés dans ce long métrage nominé aux Oscars. Bien que je sois un fan, je dirais que vous devriez vous aventurer dans ce documentaire, que vous ayez déjà entendu la musique de Mlle Simone ou non.