Nous vivons l’âge d’or du documentaire. Avec l’avènement des technologies numériques, même un iPhone peut être utilisé pour tourner et réaliser des films. Cela a rendu la vie des documentaristes du monde entier beaucoup plus facile. Mais ce n’est que l’aspect technique de la réalisation d’un film. L’aspect le plus important, la narration, a également vu sa portée et son ampleur augmenter d’année en année. Aujourd’hui, les documentaristes ne veulent pas seulement raconter les histoires de leur localité ou de leur pays; ils voyagent dans les coins les plus reculés du monde à la recherche d’histoires significatives. Ce qui a aussi énormément joué en leur faveur, c’est qu’ils sont maintenant de plus en plus viables sur le plan commercial.
Historiquement, les documentaires n’ont jamais gagné d’argent au box-office (sauf les films de Michael Moore). C’est pourquoi, quand on regarde en arrière, il y a 10 ou 20 ans, le nombre de documentaires produits était nettement inférieur à ce qu’il est aujourd’hui. Mais avec l’émergence des services de streaming en ligne, les documentaires ont aujourd’hui trouvé un nouveau souffle. Netflix, bien sûr, montre la voie, mais Hulu n’est pas loin derrière. Aujourd’hui, nous allons dresser la liste des meilleurs films documentaires sur Hulu que vous pouvez regarder dès maintenant. Cette liste comprend toutes sortes de films documentaires: des vrais documentaires policiers aux documentaires biographiques. Je vous suggère de ne manquer aucun de ces très bons documentaires sur Hulu. Ils valent tous le temps que vous leur consacrez.
15. Becoming Bond (2017)
La plupart des hommes se sont demandés comment serait leur vie s’ils étaient James Bond. Outre le danger, le fait que Bond soit un coureur de jupons et qu’il s’entende avec certaines des plus belles femmes est un fantasme que la plupart des hommes veulent vivre. Que feriez-vous si on vous offrait un rôle pour le film? Courir et saisir l’opportunité, n’est-ce pas? Mais George Lazenby était différent et après avoir fait un film, il a dit au revoir à la célébrité et à l’argent en refusant les contrats des sept films à venir. Le documentaire montre magnifiquement comment George, un pauvre mécanicien automobile australien, avec un travail et une lutte acharnés, a décroché le rôle d’un des personnages les plus masculins et les plus suave de l’industrie du cinéma et a ensuite tout quitté pour mener une vie normale dans son propre pays.
14. The Cage Fighter (2017)
Il s’agit en quelque sorte d’un documentaire sportif. Après avoir entendu l’histoire de Joe Carman, on ne peut s’empêcher de se demander s’il s’agit d’un Rocky Balboa réel, avec un risque beaucoup plus élevé, car même s’il gagne le prix, il est bien trop minime en termes d’argent et de célébrité. Joe Carman est un ouvrier qui travaille dans une chaufferie à Seattle. Il pratique le combat en cage depuis l’âge de 24 ans. La nuit, ou chaque fois qu’il en a le temps, il s’entraîne autant qu’il le peut, au grand désarroi et à la désapprobation des membres de sa famille. Pourquoi demandez-vous cela? Eh bien, Joe a maintenant 40 ans et la plupart de ses adversaires sont beaucoup plus jeunes que lui. Toute blessure mortelle peut lui causer des dommages permanents. Le documentaire se penche sur la vie de Joe qui continue à s’entraîner sans pouvoir arrêter de se battre, ce qui, selon lui, est la seule fois dont il est fier.
13. Steve Jobs: The Man in the Machine (2015)
Steve Jobs est l’une des rares personnes à avoir donné forme et orientation au monde numérique. C’est lui qui a conçu des appareils dont nous ne savions même pas que nous avions besoin jusqu’à ce qu’Apple les mette sur le marché. Du Macintosh à l’iPod, l’iPhone et le MacBook, Steve Jobs a façonné la technologie et la culture qui l’entoure depuis la première fois qu’il est tombé sur l’idée de l’ordinateur personnel. Steve Jobs: The Man in the Machine est un documentaire d’Alex Gibney qui se concentre sur la vie et l’œuvre de ce personnage légendaire dont l’influence s’est fait sentir non seulement dans le monde de la technologie mais aussi dans la civilisation humaine en général. Le documentaire parle également de l’influence des produits Apple sur la vie des êtres humains et de la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Il s’agit d’un documentaire plutôt révélateur sur l’une des figures les plus importantes du XXe siècle, présenté de manière vivante et sans compromis.
12. Jane (2017)
Qui ne connaît pas Jane Goodall? Si vous êtes un amoureux des animaux et que vous regardez régulièrement National Geographic et Animal Planet, alors je suis sûr que vous avez au moins entendu parler d’elle. C’est elle qui est chargée d’effectuer des travaux novateurs concernant les chimpanzés. Le film commence avec Jane qui n’a que 26 ans et qui a été approchée par le Dr Leakey, un scientifique, pour se mêler à une communauté de chimpanzés à Gombe, en Tanzanie. Jane n’avait ni diplôme ni expérience. C’est pourquoi le Dr Leakey l’a choisie car il voulait quelqu’un qui ait l’esprit ouvert et qui n’ait aucune idée préconçue. Jane savait qu’il s’agit d’une occasion unique de s’accorder et de commencer son travail de recherche. Après avoir vu l’ancienne Jane Goodall pendant si longtemps, il est un peu étrange de la voir jeune. Quoi qu’il en soit, le film est constitué d’images datant des années 1960. C’est un excellent documentaire pour tout amateur d’animaux.
11. Batman and Bill (2017)
Si vous aimez Batman, alors ce documentaire est un must pour vous. Le film parle de Bill Finger, l’homme qui a participé à l’invention du célèbre croisé avec casquette. C’est lui qui a fourni l’histoire d’origine iconique et qui a créé le némésis. Mais ce n’est que des années plus tard qu’il a reçu le crédit qu’il méritait après avoir rallié des fans. Le documentaire est vraiment amusant car il montre l’histoire de Batman, y compris la façon dont l’idée a été conçue et bien d’autres faits inconnus que beaucoup d’entre nous ignoraient. Dans l’ensemble, c’est un documentaire que tout amateur de superhéros aimerait regarder.
10. Solo libre (2018)
Réalisé par Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, ce documentaire de 2018 se concentre sur l’expérience d’Alex Honnold, l’alpiniste américain en solo, qui tente d’escalader la formation rocheuse verticale connue sous le nom d’El Capitan. L’aspect le plus passionnant des escalades de Honnold est qu’il les fait sans équipement d’escalade ni corde de sécurité. Le tournage du film a naturellement été un défi, et les producteurs ont dû réunir toute une équipe de grimpeurs compétents. Le documentaire a fini par être apprécié par les critiques et le public et a remporté l’Oscar du meilleur documentaire ainsi que sept Primetime Emmy Awards. Une expérience extrêmement excitante, Free Solo, avec une exaltation que peu de superproductions hollywoodiennes de haut vol parviendront à atteindre.
9. Apollo 11 (2019)
Le vol spatial d’Apollo 11 a été, comme l’a correctement raconté Neil Armstrong, un bond de géant pour l’humanité. La lune, qui était considérée comme un être céleste depuis les temps anciens, avec les mythes et les légendes qui lui sont attribués, a été conquise par l’homme. Ce documentaire de 2019, réalisé à l’occasion du 50ème anniversaire de l’alunissage, est réalisé, monté et produit par Todd Douglas Miller qui a été approché par CNN Films pour le projet. Il est intéressant de noter que le documentaire n’utilise aucune récréation ni interview et qu’il s’agit simplement d’une collection d’images, dont certaines sont même invisibles et en 70mm. Apollo 11 est un documentaire extrêmement impressionnant qui capture un point crucial de la civilisation humaine, symbole de la conquête de l’espace par l’homme.
8. Life Itself (2014)
Si vous aimez le cinéma et que vous avez attendu les critiques de certains des films les plus attendus, il y a de grandes chances que vous sachiez qui est Roger Ebert. Travaillant pour le Chicago Sun-Times presque tout au long de sa carrière, Ebert a pu se tailler une place sur la scène internationale en tant que critique de cinéma probablement le plus influent de sa génération. Ebert lui-même a annoncé que le projet était en cours avant son décès en 2013. Le film est basé sur ses mémoires, qui portent le même titre, et se concentre sur sa vie au cours des derniers mois. Des interviews de ses amis, de sa femme, d’éminents cinéastes comme Martin Scorsese, Werner Herzog, et d’autres encore sont largement présentes dans ce documentaire. Globalement, Life Itself nous donne un aperçu de la vie d’un critique de cinéma qui a réussi à faire de sa voix et de ses opinions sur le cinéma une icône culturelle de l’Amérique qui a duré plusieurs décennies.
7. The Beatles: Eight Days a Week (2016)
Il est bien connu que les Beatles ont cessé de tourner en plein milieu de leur carrière parce qu’ils étaient désillusionnés par la fanfare extrême, aujourd’hui connue sous le nom de Beatlemania, qui les suivait partout où ils allaient. Ils ont été tellement désillusionnés par le public, qui a créé un tel vacarme en les voyant plutôt qu’en appréciant la musique elle-même, que les Fab Four ont pensé qu’il serait préférable d’arrêter complètement les tournées. Le film suit les Beatles depuis leurs années d’amateur lorsqu’ils jouaient dans des clubs de Liverpool, jusqu’à leur dernier concert ensemble à San Francisco en 1966. Le film présente des images d’archives inédites du groupe à son apogée, qui a fait de la musique et s’est transformé en un phénomène musical sans précédent, comme le monde n’en a jamais vu.
6. Requiem For The American Dream (2015)
Noam Chomsky est l’un des plus grands philosophes du monde actuel. Dans cet important documentaire sociopolitique, Chomsky parle de la façon dont les riches de la classe supérieure américaine ont réussi à consolider leur richesse au profit de leur seule classe, en s’assurant que le fossé entre les riches et les pauvres ne cesse de s’agrandir. L’analyse approfondie de Chomsky sur certaines pratiques sociales ou mesures économiques du gouvernement américain au fil des ans nous montre également comment cette idée de concentration des richesses a été facilitée tout au long de l’histoire américaine. Chomsky ne se contente pas de dénigrer les politiciens américains de droite, mais il critique également les sections de gauche de la sphère politique parce qu’elles ont toutes fonctionné sous la même structure, et ont permis, directement ou indirectement, que cela continue.
5. Hail Satan? (2019)
Un documentaire très intéressant, Hail Satan, examine la culture du culte de Satan qui s’est développée en Amérique et dans le monde entier depuis des décennies maintenant. Alors que les grands médias ont toujours considéré les satanistes comme des personnages problématiques qui avaient l’intention de semer le chaos et le désordre dans la société, les satanistes ont prouvé au fil des ans à quel point ils sont conscients de leur rôle social et politique. Ce documentaire montre comment, grâce à des réunions publiques et à un sens de l’humour très développé, les satanistes tentent de sensibiliser les gens aux injustices qui existent dans le monde. Ils sont les défenseurs de la liberté religieuse et sont loin d’être les anarchistes non organisés qu’ils ont été décrits comme tels.
4. Janis: Little Girl Blue (2015)
Janis Joplin est l’une des figures féminines les plus influentes dans l’histoire de la musique populaire occidentale. Son héritage, bien que court, est celui d’une femme qui s’est taillé une place au panthéon des légendes du rock and roll à une époque où le genre était plutôt masculin. La voix puissante de Joplin et son affinité pour le blues-rock ont fait d’elle l’une des légendes de la culture hippie. Cependant, son style de vie hédoniste a également entraîné une mort prématurée à l’âge de 27 ans, aux côtés d’autres légendes du rock de son époque comme Jimi Hendrix et Jim Morrison. Ce documentaire de 2015 fait la chronique de sa vie, de son héritage et de l’influence qu’elle a eue sur les amateurs de musique de partout. Nous découvrons également le contenu des nombreuses lettres qu’elle a écrites à ses parents pendant sa tournée. Nous avons un aperçu de l’esprit d’une icône musicale qui s’est construite toute seule et dont l’héritage subsiste même cinq décennies après sa mort.
3. Ramen Heads (2017)
Le Ramen peut être appelé la nourriture nationale du Japon. Tout le monde au Japon connaît son plat et le consomme presque régulièrement. Dans ce documentaire de 2017, nous entrons dans la cuisine d’Osamu Tomita, dont le restaurant est l’un des plus célèbres ramen du pays. Le documentaire nous explique l’importance du ramen dans la culture japonaise et pourquoi manger un bol de cet aliment est presque comme une expérience religieuse. Cependant, si vous n’êtes pas passionné par la nourriture en général, vous n’apprécierez peut-être pas autant ce documentaire.
2. Crime + Punishment (2018)
Commentaire très sérieux sur l’état actuel du département de police de New York et son fonctionnement, Crime + Punishment s’articule autour d’une douzaine de policiers, désormais connus sous le nom de NYPD12, qui ont révélé au public que leurs officiers supérieurs les poussent encore à procéder à un certain nombre d’arrestations au cours d’une année donnée, par tous les moyens possibles. Ils soulignent que cette notion est fondamentalement erronée si vous êtes un policier. Alors que vous êtes censé aller dans le monde avec le désir d’aider les gens, vous êtes plutôt envoyé à l’affût pour arrêter un certain nombre de délinquants et essayer d’atteindre le nombre qui faciliterait votre promotion.
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1. Jiro Dreams Of Sushi (2011)
Obtenir ne serait-ce qu’une étoile Michelin pour votre restaurant est un honneur et un rêve pour la plupart des chefs du monde. Mais si je vous dis qu’il existe un restaurant de dix places dans une station de métro de Tokyo qui se targue d’avoir trois étoiles Michelin? Eh bien, le restaurant du maître sushi Jiro Ono, Sukiyabashi Jiro, a réussi à obtenir exactement cela. Dans sa quête de la perfection du goût, Ono s’efforce d’obtenir le meilleur de toutes les façons possibles. Il n’a même pas ouvert une seule succursale de son restaurant jusqu’à ce que son fils cadet y parvienne. Même le deuxième restaurant a atteint une popularité aussi grande que le premier. Le fils aîné d’Ono travaille toujours avec lui dans l’ancien restaurant. Ce film montre que l’on aime son travail et que l’on s’y tient, où que l’on se trouve dans la vie. Si vous avez atteint l’excellence, elle ne passera jamais inaperçue.