On se souviendra surtout de la décennie des années 80 pour avoir créé un phénomène appelé franchise. De Indiana Jones à Star Wars en passant par Star Trek… tous ont prospéré dans les années 80 et ont établi leur position dans l’industrie en tant que machines à faire de l’argent. Les années 80 ont également vu un bond dans l’audience de la télévision avec de nombreuses émissions cultes qui ont fait leurs débuts à cette époque.
Bien que le catalogue de Netflix se concentre principalement sur les nouveaux films et les émissions de télévision, on y trouve encore beaucoup de films de qualité des années 80. Beaucoup affirment que les films des années 80 ont perdu de leur attrait auprès de la génération actuelle, mais si vous êtes un mordu de cinéma et si vous êtes un fan de films d’horreur ou de films pour adolescents, d’aventures classiques ou de documentaires, alors vous êtes au bon endroit. Même si Netflix n’a pas une collection complète de films des années 80, il possède néanmoins certains des grands films que nous recherchions. Cependant, je dois vous avertir: la probabilité de se sentir nostalgique après avoir lu cette liste est élevée. Voici la liste de quelques très bons films des années 80 sur Netflix. Vous pouvez également trouver un grand nombre de ces meilleurs films des années 80 sur Amazon Prime ou Hulu.
16. She’s Gotta Have It (1986)
Écrit et réalisé par Spike Lee, She’s Gotta Have It suit Nola Darling, qui est en relation avec trois hommes différents. Mais les choses commencent à se compliquer lorsqu’ils veulent qu’elle s’engage uniquement avec eux. Ce beau début cinématographique de Lee s’inscrit tout à fait dans la catégorie des films sexy et uniques. Il est fascinant et divertissant par sa perspective originale. Il parle d’Afro-Américains artistiques, bien éduqués, de classe moyenne et très féministes tout en étant drôle. Dans l’ensemble, son authenticité et son charme sont ses meilleures qualités.
15. Stripes (1981)
Si je ne me trompe pas, Stripes est peut-être le meilleur film de Bill Murray à ce jour. Le récit du film raconte l’histoire de John Winger, un chauffeur de taxi qui a tout perdu et qui décide de s’engager dans l’armée. John suit la formation de base, tout comme son ami Russell qui s’est lui aussi engagé dans l’armée grâce à la persuasion de John. Ils tombent amoureux de Stella, Louise et Bootcamp. Lorsque le général Barnicke les voit effectuer un exercice sans sergent, ils sont affectés au projet EM-50 en Italie. A la suite d’un fiasco, un de leurs camions est capturé par les Soviétiques et en apprenant la nouvelle, John, avec Russell, Stella et Louise, s’infiltrent dans la base soviétique de l’EM-50 et sauvent leur peloton. Stripes est une expression amusante et on aimerait bien célébrer toutes les bêtises qui sont lancées au public à un coût très minime.
14. Popeye (1980)
Robin Williams donne vie au personnage emblématique de Popeye dans ce film de 1980 réalisé par Robert Altman. L’histoire commence avec Popeye, un marin, qui vient dans une ville appelée Sweethaven pour chercher son père. Mais il finit par s’impliquer dans les affaires de la ville et rencontre également une femme appelée Olive Oyl dont il tombe amoureux. Le seul fléau de sa vie est un pirate appelé Bluto qui a des intentions plutôt mauvaises. Il incombe maintenant à Popeye de veiller à ce que les habitants de Sweeethaven ne soient pas la proie du plan diabolique que Bluto est en train de concocter. Le film n’est pas si grand que ça, mais le timing comique brillant de Williams et la présence de l’écran magnétique nous aident à traverser l’histoire avec facilité.
13. Return To The 36th Chamber (1980)
Return To The 36th Chamber est une suite libre du film d’arts martiaux classique The 36th Chamber Of Shaolin. L’histoire de ce film commence avec le propriétaire d’une usine qui réduit les salaires de ses ouvriers pour payer les nouveaux employés qu’il a engagés. Cette baisse de salaire s’avère insupportable pour les ouvriers et ils décident d’engager un petit escroc appelé Chu Jen-chieh pour jouer le rôle d’un moine Shaolin afin de dissuader le propriétaire de l’usine. Cependant, l’acte est rapidement dévoilé et les personnes derrière ce plan sont sévèrement punies. Jen-chieh décide qu’il doit lui-même faire quelque chose et finit par se rendre dans un temple Shaolin où il s’entraîne pour devenir le combattant qu’il prétendait être autrefois. Doté d’un grand humour et de séquences d’action brillamment chorégraphiées, The 36th Chamber Of Shaolin est un film brillant qu’il ne faut pas manquer.
12. Rocky III (1982)
La série de films Rocky est l’une des franchises de films de sport les plus populaires de tous les temps, et les deux premiers films de la série, réalisés avec brio, ont facilement préparé le succès des quatre suivants. Écrite et réalisée par Stallone lui-même, la troisième édition de la franchise voit Rocky affronter l’un de ses plus féroces adversaires, James Clubber Lang, joué par le lutteur professionnel Mr. T. Alors que Rocky mène maintenant un style de vie de haut niveau et n’est plus aussi dévoué à son entraînement qu’il l’était, Lang monte assez vite dans les classements. Bien que le film ne soit pas aussi grand que les deux premières éditions de la franchise, il est très divertissant et émotionnel à la fois.
11. Dad (1989)
Le film Dad de Gary David Goldberg (1989) est une comédie douce centrée sur la relation entre les pères et leurs fils à travers deux générations. Lorsque la mère de l’homme d’affaires d’âge moyen John Tremont (Ted Danson) décède, il fait venir son père Jake (Jack Lemmon) pour vivre avec lui. Bien que John ait d’abord été quelque peu réticent à ce sujet, il commence finalement à réévaluer sa vie à travers ses interactions avec son père âgé et commence même à essayer d’améliorer la relation qu’il partage avec son propre fils Billy (Ethan Hawke). La façon dont ce film fait converger les relations partagées entre les trois générations est vraiment louable, mais il fonctionne sur un certain nombre de clichés et devient quelque peu mélodramatique à la fin.
10. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
L’aventure oscarisée de Steven Spielberg et la préquelle de Raiders of the Lost Ark, le film commence avec Indiana Jones et Willie Scott, chanteur de boîtes de nuit, ainsi qu’un garçon chinois de 12 ans qui débarque en Inde dans un petit village où une pierre sacrée a été volée, ce qui fait croire aux villageois que leurs enfants disparaissent à cause de la disparition de la pierre. Le Temple du Destin est un temple mystique avec beaucoup de pièges et le Mola Ram, un prêtre thégien du temple, croit qu’en utilisant les cinq pierres de Sankara, on peut gouverner le monde entier. C’est maintenant à Jones de sauver les enfants et de mettre fin aux mauvaises intentions de Thugee. Amrish Puri comme Thugee avait fait parler de lui dans le monde entier et Spielberg lui-même a décrit Puri comme le meilleur méchant de tous les temps. Des pensées?
9. Playing for Time (1980)
Un drame intense se déroulant pendant l’Holocauste, Playing for Time raconte l’histoire de Fania, un juif français qui est envoyé au camp de concentration d’Auschwitz pendant la seconde guerre mondiale, avec de nombreux autres juifs. Il s’avère que Fania est une pianiste talentueuse et que ceux qui ont un flair pour la musique n’ont pas été persécutés autant que les autres. Elle pose sa candidature pour faire partie de l’Orchestre des femmes d’Auschwitz et est sélectionnée, alors que beaucoup d’autres périssent sous les atrocités nazies. Elle se lie également d’amitié avec une autre dame, Marianne, et bien qu’elle ne soit pas chanteuse, les nazis acceptent de la prendre dans leurs rangs. Pour Fania, le fait de rester dans l’orchestre et de subir les abus des soldats nazis ou de faire partie des autres prisonniers du camp est déchirant. Playing for Time a été salué par la critique après sa sortie, principalement pour son authenticité.
8. Rain Man (1988)
Dustin Hoffman et Tom Cruise se sont associés pour ce film de Barry Levinson qui traite de la relation entre deux frères qui se rencontrent après un long moment. Cruise joue le rôle du jeune frère Charlie qui est choqué de savoir que son père a laissé tous ses biens à son frère aîné Raymond, autiste. Cela incite Charlie à se rendre à l’établissement où Raymond est admis, pour le convaincre de remettre son argent à Charlie. Pour ce faire, Charlie fait sortir Raymond en douce de l’établissement et l’emmène faire un voyage à travers le pays. Au cours de ce voyage, Charlie découvre que Raymond est un savant autiste et qu’il est doué pour les chiffres. Il prévoit d’utiliser les compétences de Raymond pour gagner un peu d’argent à Las Vegas. Tout le voyage que font les deux frères devient un voyage émotionnel d’amour, d’acceptation et de compréhension plus que tout autre chose.
7. The Dark Crystal (1988)
L’histoire de ce sombre film fantastique se déroule sur une planète fictive appelée Thra. Au début de l’histoire, nous découvrons un objet magique, le cristal noir, qui a autrefois maintenu la stabilité de la terre, mais qui, après avoir été endommagé, a sombré dans le chaos sur Thra. L’histoire se concentre sur deux personnages appelés Jen et Kira qui appartiennent aux Gelfings, l’un des nombreux clans indigènes de Thra. Cependant, la plupart des Gelfings sont maintenant morts à cause de la violence qui s’est répandue après que le cristal noir ait été endommagé. Il incombe maintenant à Jen et Kira de retrouver le morceau manquant du cristal noir afin de ramener la paix. Les décors et le monde entier de Thra, son peuple et sa culture ont été réalisés dans les moindres détails. L’écriture du film fait appel à des clichés, mais dans l’ensemble, The Dark Crystal est une montre très divertissante.
6. Quiet Victory: The Charlie Wedemeyer Story (1988)
Un biopic déterminant, Victoire silencieuse: The Charlie Wedemeyer Story est l’histoire vraie de Charlie Wedemeyer, né à Hawaii, qui était quarterback dans l’équipe de son lycée. Alors qu’il dirigeait une équipe de football en tant qu’entraîneur en 1978, il a été diagnostiqué d’une SLA qui a fait des ravages sur son corps, le rendant immobile avec seulement ses lèvres et ses yeux qui ont bougé jusqu’à sa mort. Quoi qu’il en soit, Charlie a décidé de ne jamais abandonner et a combattu la maladie jusqu’au bout. Les années 80 n’étaient pas connues pour les biopsies et c’est précisément pour cette raison qu’il a remporté une victoire silencieuse: L’histoire de Charlie Wedemeyer a connu un grand succès. L’avez-vous déjà regardé?
5. Hamburger Hill (1987)
Il est largement admis que tous les grands films de guerre sont en fait des films anti-guerre, et cette affirmation n’aurait pas pu être plus vraie en ce qui concerne ce film de 1987. Hamburger Hill est réalisé par John Irvin et traite de la bataille de Hamburger Hill de 1969, qui s’est déroulée pendant la guerre du Vietnam. Le film se concentre principalement sur quatorze soldats qui s’efforcent de capturer la colline éponyme dans l’une des batailles les plus sanglantes qui aient jamais eu lieu pendant la guerre. Outre la bataille contre les ennemis, les luttes internes entre les soldats, principalement dues aux tensions raciales, sont une autre préoccupation majeure du film. Hamburger Hill est un regard viscéral sur une guerre qui a touché toute une génération de jeunes Américains et qui a eu un impact énorme sur le paysage culturel et politique du pays.
4. Heathers (1988)
Un classique des années 80, Heathers est Mean Girls avec une touche très sombre. Winona Ryder est Veronica, une fille qui essaie de survivre à la jungle sociale qu’est le lycée, en traînant avec les trois filles les plus populaires de l’école (toutes appelées Heather). Lorsqu’elle rencontre JD (Christian Slater), elle entre dans une spirale de haine, de meurtre et de vengeance. Le film est devenu un classique culte grâce au charisme du couple d’inadaptés que Rider et Slate interprètent mais aussi grâce à son atmosphère sombre. Heathers n’est pas pour tout le monde, sa comédie noire et son approche obscure du drame du lycée peuvent être considérées comme surdramatiques. Cependant, la controverse est l’un des facteurs qui font de celui-ci un film que vous devriez regarder.
3. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Fruit de l’imagination de George Lucas et Steven Spielberg, Indiana Jones et la dernière croisade suit l’histoire du titulaire Indiana Jones qui est à la recherche du Saint Graal. Bientôt, il apprend qu’un autre archéologue, qui s’avère être son père, a disparu alors qu’il était à la recherche du Saint Graal. Il s’avère que les nazis ont capturé le professeur Henry Jones dans une tentative désespérée d’extraire ses pouvoirs pour alimenter leurs propres desseins maléfiques. Indiana Jones et la dernière croisade a été salué à maintes reprises et a permis de combler les lacunes de son prédécesseur, tout en étant salué par la critique. Sean Connery dans le rôle d’Henry Jones a été salué pour sa performance axée sur le personnage.
2. Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981)
On peut dire que le meilleur film de la franchise d’Indiana Jones, Raiders of the Lost Ark, reste à ce jour le meilleur film de tous les temps, corrigé de l’inflation. Souvent considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés, ce film de Steven Spielberg est le récit d’Indiana Jones qui sillonne les jungles péruviennes à la recherche d’une idole en or. Après des évasions miraculeuses et une série de pièges courageux, il apprend d’un des créateurs du musée l’existence de l’Arche d’alliance, cruciale pour l’existence de l’humanité. Jones finit par voyager à la recherche de l’Arche tout en rencontrant des insurgés vicieux, les nazis et son ennemi juré, un archéologue français nommé René Balloq. Les Raiders of the Lost Ark ont été nominés aux Oscars dans neuf catégories, dont cinq ont été remportées.
1. Raging Bull (1980)
Le film de Martin Scorsese de 1980, Raging Bull, est sans aucun doute l’un de ses meilleurs films. Basé sur la vie du boxeur Jake LaMotta, le film se concentre principalement sur la personnalité de son personnage principal, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur du ring de boxe, et ne fait jamais un grand brouhaha sur les réalisations de sa carrière. C’est probablement la façon de Scorsese de nous dire que tout en faisant un film sur la vie d’une personne, c’est le cœur de son cœur qu’il souhaite capturer, et non les couches superficielles de civilité, les réalisations de sa carrière, etc. Robert De Niro est viscéral dans son rôle de LaMotta, et parvient à faire ressortir le côté capricieux du boxeur de façon si belle que les limites entre la réalité et la fiction ont tendance à s’estomper. Raging Bull est l’un des meilleurs films des années 1980. De la réalisation aux performances des acteurs, en passant par la cinématographie et le montage, tout dans ce film est presque parfait.