Anime, le terme, techniquement qualifié pour inclure toutes sortes de films d’animation du monde entier, mais en général le mot est surtout utilisé pour désigner les films d’animation produits uniquement au Japon. La contribution du Japon à ce genre est incontestable et le pays a produit certains des plus grands films d’animation jamais réalisés. Des grands de l’époque moderne comme Shinichiro Watanbe et le regretté Satoshi Kon ont changé le paysage du cinéma au Japon avec leurs œuvres originales et éblouissantes d’ambition qui ont repoussé les limites du médium.
Mais peut-être que celui qui s’est tenu debout parmi eux tous serait Hayao Miyazaki dont les œuvres révolutionnaires et révolutionnaires ont fait voler en éclats les frontières culturelles du médium d’une manière que le monde n’avait jamais vue auparavant. Cet article célèbre le meilleur des films d’animation et tente humblement de reconnaître leur impact sur le cinéma mondial. Voici donc une liste des meilleurs dessins animés jamais réalisés:
20. Ponyo (2008)
Ponyo est avant tout un film sur l’enfance. L’imagination, la créativité, l’innocence et l’intelligence naissante qui accompagnent cette période que tant de gens regardent en arrière après qu’elle soit passée sont examinées dans ce film, et dans la mesure où il s’agit d’un film pour enfants, il est très agréable. J’ai particulièrement aimé la façon dont cette image intègre la magie dans l’histoire d’un garçon et de sa relation avec une princesse poisson rouge. Le film se délecte de sa nature simpliste, et il n’est pas très difficile à suivre. Mais je n’en suis pas très fan, et c’est surtout parce qu’il n’a pas le sens de la connectivité avec les publics de tous âges présents dans presque tous les autres films du Studio Ghibli. Le troisième acte était également assez faible par rapport au reste du film.
19. Metropolis (2001)
Inspiré du classique de Fritz Lang de 1927, Metropolis prend un chemin différent de celui de l’original tout en s’appuyant sur des éléments familiers de l’intrigue. Le résultat, cependant, est une expérience visuelle étonnamment distinctive qui se concentre davantage sur les facettes intellectuelles de l’histoire et, bien qu’elle laisse un peu de côté le côté émotionnel, l’expérience globale est sans aucun doute stimulante et infiniment engageante. C’est une réalisation étonnante sur le plan technique et la façon dont elle se distingue de son original sur le plan esthétique est vraiment remarquable.
18. Tokyo Godfathers (2003)
Tokyo Godfathers raconte l’histoire charmante et hilarante de trois sans-abri vivant dans les rues de Tokyo qui rencontrent un nouveau-né et partent à la recherche de ses parents. Le film a un ton beaucoup plus léger et comique que certains des autres films de la liste et tisse son histoire d’une manière conventionnelle qui n’en est pas moins touchante. Il aborde différents thèmes dont la famille, l’amour, l’humanité, la compassion et le pardon.
17. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)
Adapté de la bande dessinée japonaise populaire écrite par Miyazaki lui-même, je considère Nausicaa of the Valley of the Wind comme son premier chef-d’œuvre. Le film raconte l’histoire d’une princesse et de son voyage à travers des paysages pittoresques pour affronter les raiders qui ont attaqué sa maison et les alliés qu’elle se fait en chemin et avec lesquels elle se dirige vers une guerre imminente. L’exécution de ce film est à couper le souffle, et je suis particulièrement séduit par la structure narrative de l’œuvre. Beaucoup de ses décors et de ses personnages me paraissent un peu vieillis, et l’animation n’est pas toujours la meilleure, surtout si on la compare avec ce que le Studio Ghibli a réalisé dans les années qui ont suivi la sortie du film (il est intéressant de noter que Nausicaa n’est pas un film de Ghibli, car Miyazaki n’était pas à la tête de la société à cette époque). Cela dit, le film est tellement créatif, drainant toutes les sources d’imagination qu’il aurait pu rencontrer pendant la production, que le résultat final est toujours un véritable spectacle.
16. Kiki’s Delivery Service (1989)
Il y a les films de bien-être normaux, et puis il y a Kiki’s Delivery Service. Quand ce film se termine, je suis toujours rempli de cet immense bonheur et de ce plaisir intérieur. Il s’agit d’une histoire très douce qui tourne autour des problèmes rencontrés par une jeune sorcière qui doit essayer de survivre dans le monde réel toute seule. Les problèmes qu’elle affronte sont innocents, et la façon dont elle les résout est charmante et plutôt mignonne. C’est aussi comme ça que je décrirais l’atmosphère du film dans son ensemble – mignonne et adorable. Bien sûr, certains des personnages passent un peu trop de temps à l’écran, ce qui les rend un peu ennuyeux – du moins pour moi – mais au-delà de cela, il est facile de voir un film pour enfants magnifiquement présenté qui vous fera certainement vibrer. C’est un film très facile à regarder, et l’expérience est si satisfaisante qu’on a envie d’ignorer tous les défauts qu’on pense qu’il a.
15. Porco Rosso (1992)
Il est triste de constater que lorsque les gens mentionnent les classiques intemporels réalisés par le Studio Ghibli, le plus souvent ils ne parlent pas de Porco Rosso. Je considère ce film comme un joyau sous-estimé. Pour commencer, il est absolument magnifique, avec des fonds luxuriants et une incroyable attention aux détails. L’histoire suit un homme nommé Porco qui se trouve être un pilote au milieu de la Seconde Guerre mondiale et qui est malheureusement maudit pour ressembler à un cochon anthropomorphe. Elle traite de ses aventures et de ses épreuves pendant cette période difficile. J’aime la façon dont le film peut simultanément appliquer des éléments d’humour et de drame dans son déroulement. Je pense que les thèmes de cette image sont de nature adulte, bien que les enfants puissent aussi l’apprécier.
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14. Your Name (2016)
Certains diront que Votre nom est probablement trop jeune pour être considéré comme un classique, mais honnêtement, je m’en moque. C’est un film qui m’a frappé avec force et qui a eu un impact retentissant pendant très longtemps. Le film raconte l’histoire de deux lycéens de Tokyo qui échangent leurs corps. C’est un magnifique mélange de fantaisie, de drame et un subtil mélange de réalisme magique qui rend l’expérience incroyablement stimulante mais émotionnellement satisfaisante. Le film a reçu des éloges presque unanimes de la part des critiques du monde entier, beaucoup le considérant comme l’un des meilleurs films de l’année.
13. Arrietty (2010)
Le monde secret de l’arrivée, tel qu’il est connu en Amérique du Nord, est l’histoire d’une famille de personnes minuscules qui vivent dans un espace isolé, empruntant des objets aux humains pour survivre. Leur fille forme un lien avec un garçon humain et doit échapper aux yeux des autres êtres humains. C’est un conte magnifiquement tissé qui a plus de chances de toucher une corde sensible chez les enfants que chez les adultes en raison de son charme attachant et de sa chaleur sans artifice. Arrietty n’est peut-être pas l’épisode le plus profond de l’anime jamais réalisé, mais il n’en reste pas moins que c’est une expérience extrêmement fascinante et visuellement enchanteresse qui vous accompagnera certainement pendant un certain temps.
12. Wolf Children (2012)
Un autre film d’animation attachant qui se déguise en un conte de fées simple et délicat mais qui se transforme en une expérience cinématographique plus profonde et intensément émotionnelle. Wolf Children raconte l’histoire tragique d’une jeune femme qui, après la mort de son mari loup-garou, est chargée de s’occuper de ses deux enfants mi-humains mi-loups. C’est une histoire simple, racontée magnifiquement et de la manière la plus touchante qui soit, mais le récit précisément structuré de Mamoru Hosoda offre une énorme portée émotionnelle pour l’approfondir.
11. Paprika (2006)
Les fans de Christopher Nolan ne savent peut-être pas que Inception a été fortement inspiré par ce classique de l’anime. Ainsi, l’idée de rêves superposés et la possibilité d’entrer dans les rêves d’un individu et de les manipuler dans Inception n’était pas aussi originale que la plupart des fans de Nolan le prêchent. Inception n’a fait qu’aider à populariser le concept. En dehors de cela, Paprika est une œuvre cinématographique extrêmement fascinante, étonnamment stratifiée, qui dépasse les limites du médium d’une manière qui n’a jamais vraiment été faite auparavant. Il engage et défie ses spectateurs, créant une expérience viscérale immensément profonde qui frappe sur un plan émotionnel et intellectuel.
10. Castle in the Sky (1986)
L’auteur japonais Hayao Miyazaki est largement considéré comme le plus grand réalisateur d’animation de tous les temps. Ses films ont le mérite d’apporter une touche humaine et une profondeur émotionnelle au genre, en transcendant les barrières culturelles inhérentes au médium. Si Castle in the Sky n’est peut-être pas à la hauteur de certaines de ses plus grandes œuvres, il n’en reste pas moins une œuvre très importante et une réalisation marquante dans le domaine du cinéma d’animation. Il donne un aperçu du style et de l’approche de Miyazaki en matière de cinéma, qui évoluera plus tard pour produire des chefs-d’œuvre plus calmes et plus autoritaires.
9. The Wind Rises (2013)
Alors que la plupart des images d’Hayao Miyazaki montrent l’extraordinaire et la magie, The Wind Rises est un film complètement ancré dans la réalité, ce qui lui donne un titre unique dans son générique. La période du film se situe dans les années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale, et il raconte une histoire biographique sur Jiro Horikoshi, l’homme qui a conçu des avions de chasse pour le Japon. Il a été qualifié d’entreprise la plus mature de Miyazaki, et je trouve son style très accessible et facile à suivre. Bien qu’il n’ait pas la grandeur de beaucoup de ses autres films, le spectateur doit garder à l’esprit que l’histoire ne demande pas une telle exécution. C’est un récit simple avec un message puissant sur les rêves et la nécessité de les réaliser, et il est sûr de s’enfoncer profondément dans le cœur de ses spectateurs. L’animation ici semble plus minimaliste par rapport aux autres images de la filmographie de Miyazaki.
8. Howl’s Moving Castle (2004)
La création préférée du maître, Howl’s Moving Castle, est l’une des œuvres les plus aimées de Miyazaki et l’un des meilleurs films d’animation jamais réalisés. C’est peut-être l’œuvre la plus ambitieuse de Miyazaki sur le plan thématique et il parvient à trouver le bon mélange de fantaisie, de drame et d’humour subtil. Il porte un regard d’une puissance dévastatrice sur la guerre et les atrocités qu’elle entraîne au nom d’une longue et futile bataille pour le pouvoir et le contrôle. Miyazaki accorde le plus grand respect à ses sources, mais leur donne une nouvelle profondeur intellectuelle et émotionnelle, en dégageant une vision de lui-même qui fait remarquablement autorité.
7. Princess Mononoke (1997)
Princess Mononoke est l’histoire d’un jeune prince qui s’implique dans un conflit entre les dieux de la forêt et les gens qui exploitent ses ressources. Comme tous les films de Miyazaki, le récit est animé par un ton typiquement simpliste et il utilise les espaces qui accompagnent la simplicité pour une exploration plus approfondie des thèmes. Il est très ambitieux pour un film d’animation mais n’a jamais tendance à s’orienter vers les chemins de l’auto-indulgence. Le film a été largement acclamé pour son ambition et ses réalisations techniques et est maintenant considéré comme l’une des plus grandes œuvres de Miyazaki.
6. Only Yesterday (1991)
Le chef-d’œuvre d’Isao Takahata suit une femme active de vingt-sept ans qui part en voyage à la campagne en se remémorant son enfance à Tokyo. Le film se distingue par son ton distinctif et une approche plus mature et émotionnelle qui en fait un film d’animation pour adultes. Il a également de fortes connotations féministes et son exploration des thèmes est beaucoup plus nuancée et complexe que la plupart des autres films d’animation. Only Yesterday est désormais considéré comme un classique du cinéma d’animation.
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5. Akira (1988)
Le film d’animation de science-fiction révolutionnaire de Katsuhiro Otomo raconte l’histoire d’un chef de gang de motards local qui est forcé de se battre contre les forces dystopiques de la société alors qu’il essaie d’aider son ami d’enfance qui a acquis des pouvoirs surnaturels après un accident. Le film est révolutionnaire et révolutionnaire à plusieurs niveaux. L’artisanat est impeccable et le contrôle féroce et autoritaire d’Otomo sur le support est apparent dans chaque image. Le film a un énorme culte parmi les mordus d’anime et est considéré comme une réalisation importante dans l’animation japonaise.
4. Grave of the Fireflies (1988)
Sans doute l’un des films d’animation les plus populaires jamais réalisés, Grave of the Fireflies d’Isao Takahata est une expérience profondément émotionnelle et viscéralement touchante qui vous hante pour la vie. Le contrôle autoritaire de Takahata augmente la richesse émotionnelle du récit du film et lui donne une ambiance singulière, pleine d’images magnifiquement obsédantes qui vous hantent longtemps après le générique. Alors que les critiques et les universitaires ont qualifié le film de film anti-guerre, Takahata l’a nié avec véhémence. Cependant, il continue à être considéré comme l’un des meilleurs films d’animation jamais réalisés et l’un des plus grands films de tous les temps.
3. My Neighbor Totoro (1988)
Hayao Miyazaki semble dominer notre liste et cela peut sembler injuste, mais il n’y a pas grand-chose à faire lorsque l’homme continue à produire des chefs-d’œuvre à la chaîne. Mon voisin Totoro raconte l’histoire de deux jeunes filles qui déménagent dans une maison près de l’hôpital où leur mère est admise et qui deviennent rapidement amies avec une créature géante qui est un esprit. C’est la quintessence de Miyazaki, avec un spectacle familier et attachant de chaleur et de simplicité, qui a rendu son cinéma d’une beauté déchirante. Il a reçu un énorme culte depuis sa sortie et est maintenant largement considéré comme l’un des meilleurs films d’animation jamais réalisés.
2. Whisper of the Heart (1995)
Le Studio Ghibli a produit certains des plus grands films d’animation de tous les temps, mais celui qui me tient le plus à cœur est Whisper of the Heart de Yoshifumi Kondo. Écrit par nul autre que le grand Hayao Miyazaki, le film raconte l’histoire d’une lycéenne qui rêve de devenir écrivain et qui rencontre par hasard un garçon qui a consulté tous les livres de la bibliothèque qu’elle a choisis. Ils se rapprochent et une étrange et mystérieuse romance s’installe entre eux. C’est une belle histoire d’adoloscence et la façon dont elle parvient à capturer la véritable émotion de ce que l’on ressent lorsqu’on tombe amoureux et que l’on grandit avec ses rêves et ses désirs est étonnante au-delà de toute croyance.
1. Spirited Away (2001)
Le chef-d’œuvre incontesté d’Hayao Miyazaki figure à juste titre en tête de notre liste. Spirited Away est un drame d’une beauté à couper le souffle, profondément poignant, qui se déguise en conte de fées, mais qui transcende les limites inhérentes au genre d’une manière qui laisse pantois. Il raconte l’histoire d’une enfant de 10 ans qui, après que ses parents aient été transformés en cochons, s’est empêtrée dans le monde des esprits et doit maintenant chercher un moyen de libérer ses parents et de retourner dans le monde des humains. Miyazaki y intègre une grande variété de thèmes, élaborant un scénario richement étagé qui permet de vivre une expérience unique qui ne peut que s’améliorer lors de visionnages répétés. Le film a reçu les éloges universels de la critique et est aujourd’hui largement considéré comme l’un des plus grands films d’animation jamais réalisés; c’est l’un des meilleurs films du siècle.