Netflix a réussi à acquérir et à mettre en ligne sur son site Internet presque tous les formats liés aux films et aux émissions de télévision. Il n’est donc pas surprenant qu’ils disposent d’une solide collection de courts métrages, des films beaucoup plus courts que les longs métrages et les documentaires habituels. Donc, si vous êtes d’humeur à regarder quelque chose de rapide et d’étonnant, ces films répondront à vos besoins. Voici la liste des meilleurs courts-métrages sur Netflix. Vous pouvez également regarder plusieurs de ces meilleurs courts métrages sur YouTube, Hulu ou Amazon Prime.
20. All in my Family (2019)
Créée, écrite et réalisée par Hao Wu, l’histoire est un récit personnel de l’acceptation par sa famille de son mariage homosexuel et de ses propres enfants. Hao Wu est un cinéaste d’origine chinoise et sa famille étant traditionnelle, le processus d’ouverture à leur égard concernant sa vie en Amérique n’a pas été facile. Ce court métrage de 40 minutes met en lumière son parcours particulier. Lorsque des traditions anciennes sont remises en cause, il n’est pas facile de sortir de ce contexte car il façonne notre pensée. De ce premier contact avec la réalité jusqu’à la rationalisation et la reconnaissance du changement, le chemin est vraiment long et pas si facile. Ce voyage personnel et honnête de Hao Wu nous fait traverser toutes ces phases alors qu’il présente sa famille américaine, avec ses enfants, à sa famille chinoise traditionnelle.
19. The Claudia Kishi Club (2020)
Claudia Kishi est un personnage de fiction dans la série de livres des années 80 Baby-Sitters Club écrite par Ann M. Martin. Claudia Kishi pourrait être considérée comme l’une des premières représentations d’un personnage d’origine asiatique dans la culture populaire. À l’époque, on ne voyait pas beaucoup de personnages de ce type exempts de leurs stéréotypes. De nombreuses filles des cultures orientales ont pu s’identifier à son personnage et ont été inspirées à se voir sous un nouveau jour. Ce documentaire s’adresse à de nombreuses personnes qui ont grandi en lisant les livres du Club des baby-sitters et explique comment le personnage, Claudia Kishi, a influencé leur vie.
18. ReMastered: Who Shot the Sheriff?
ReMastered est une série documentaire originale de Netflix qui nous fait découvrir les moments marquants de la vie d’un musicien. Cet épisode particulier est basé sur Bob Marley, un pionnier du reggae et l’un des musiciens les plus vendus de tous les temps. Le documentaire se penche plus particulièrement sur la tentative d’assassinat de Bob Marley en 1976. Il a été pris au milieu de la querelle entre le Parti travailliste conservateur de la Jamaïque d’Edward Seaga et le Parti national populaire social-démocrate de Micheal Manley. Ce documentaire met en lumière l’implication possible de Seaga et de la CIA dans la tentative d’assassinat de Bob Marley, qui a survécu à l’attaque avec des blessures mineures au bras et à la poitrine.
17. Ram Dass, Going Home (2018)
Dans le documentaire de Derek Peck, nous rencontrons Baba Ram Dass, un professeur spirituel américain en fin de vie. Le voyage paisible et patient d’un homme gracieux et équilibré qui accepte sa propre éventualité fait que ce documentaire vaut la peine d’être regardé. Peck ne présente pas son sujet comme étant plus grand que nature mais montre délicatement Ram Dass sous un jour aimant et respectueux. Le court-métrage se concentre sur sa vie chez lui à Maui, où il est resté après avoir souffert d’une attaque cérébrale vingt ans auparavant. Ram Dass parle de l’importance de l’amour et approfondit sa pratique spirituelle dans ses dernières années.
16. ReMastered: Devil at the Crossroads (2019)
Probablement le membre le plus énigmatique et le plus mystérieux du Club 27, Robert Johnson est devenu l’une des influences les plus marquantes de plusieurs générations de musiciens. Le musicien de blues devient le cœur des spéculations, étant donné son talent hors du commun, selon lesquelles on aurait pu croire qu’il aurait vendu son âme au Diable en échange de ses talents musicaux. Au cours de sa brève vie de 27 ans, il n’a écrit que 29 chansons et est devenu l’un des meilleurs guitaristes de son temps; il a défini les genres musicaux ultérieurs. Ce documentaire espère apporter plus de clarté sur Johnson en tant que personne et sur son parcours musical.
15. End Game (2018)
Le documentaire met en lumière la qualité de vie comme nulle autre. Basé sur l’établissement de soins palliatifs, qui s’occupe des patients atteints d’une maladie en phase terminale, le documentaire suit trois médecins praticiens qui inspirent un changement de perspective sur la vie et la mort telles que nous les connaissons. L’objectif est de donner une vie aussi bonne que possible et aussi longtemps que possible aux personnes dont ils s’occupent. Ce qui n’est pas sans rappeler certaines décisions difficiles qu’eux-mêmes ou leurs patients prennent concernant leur traitement ou la façon dont ils choisissent de vivre. Mais ce qui frappe dans ce film, c’est l’humanisation de la mort et sa compréhension dans le domaine médical; comme le dit le Dr Miller à la fin du documentaire, la mort est purement humaine.
14. Lorena, Light-Footed Woman (2019)
D’origine espagnole, ce documentaire mexicain réalisé par Juan Carlos Rulfo traite de la coureuse de fond Lorena Ramirez. Appartenant à la communauté Raramuri de la région de Chihuahua au Mexique, Lorena possède avec grâce ce qui fait la réputation de son peuple: la course de fond. Raramuri signifie pieds légers et c’est ce dont la communauté est fière. Ce qui est étonnant chez Lorena, c’est sa capacité presque surhumaine à courir des marathons extraordinairement longs, même jusqu’à 100 km, cela aussi dans sa tenue traditionnelle de jupe à fleurs et de sandales. Ce documentaire d’environ une demi-heure est le récit captivant d’une athlète féminine qui reste fidèle à ses racines et à la communauté indigène dont elle est issue.
13. The Trader (2018)
Et si vous tombez sur une région où la pomme de terre est la seule monnaie? Et si l’argent n’avait pas la même valeur que les pommes de terre? Cela peut sembler drôle, mais ce prix du jury de Sundance pour le vainqueur d’un film de non-fiction est tout sauf drôle. Il raconte la lutte de la Géorgie, une République étranglée par la pauvreté et le désespoir. Les gens souffrent de la faim, du manque d’emplois et de devises pour subvenir à leurs besoins, et ils semblent n’avoir aucune solution devant eux. Cette histoire déchirante est à la fois assez longue et assez courte pour vous faire vivre dans un profond abîme de vide pendant un certain temps.
12. ReMastered: Tricky Dick & the Man in Black (2018)
Ce court métrage capture la dynamique entre le président américain Richard Nixon et Johnny Cash, la sensation de la musique country pendant l’une des périodes les plus volatiles de l’histoire américaine. D’une durée de presque une heure, le documentaire présente la façon dont les choses se sont déroulées lorsque Johnny Cash a été invité à jouer à la Maison Blanche. Bien que Nixon trouve un point commun entre les deux hommes et leur parcours, nous voyons comment Cash commence à marcher dans l’autre direction de façon métaphorique. Cela met en lumière l’impact de l’art et son influence dans le monde réel; le documentaire montre le mélange de la musique et de la politique. Ce qui ressort le plus du film dans le contexte dans lequel il se situe, avec les opinions divergentes sur la guerre du Vietnam et les affrontements entre l’establishment et la contre-culture.
11. The Garden Of Words (2013)
Eh bien, cet anime n’est pas exactement un court métrage en soi, mais il est assez court pour figurer sur cette liste. La durée est d’un peu moins d’une heure et vous avez une expérience sereine et paisible sous la main. Si vous aimez la pluie et la poésie japonaise, vous adorerez ce film. C’est l’histoire d’un adolescent dont la passion est de fabriquer des chaussures et nous avons une femme plus âgée qui partage la même perspective et le même amour pour la saison des pluies. Leur isolement individuel les réunit dans un parc verdoyant et leurs fréquentes rencontres commencent. La belle tanka (une forme de poésie japonaise) joue un rôle majeur dans la connexion entre les deux individus et lorsque la saison des pluies se termine, nous sommes témoins d’une rupture émotionnelle majeure et d’un bouleversement personnel. Les chansons, la musique, les images sont si impeccables que vous serez accrochés à cette romance.
10. Fire in Paradise (2019)
En 2018, la ville de Paradise en Californie a été confrontée à l’incendie le plus meurtrier que l’État ait jamais connu. Les réalisateurs Zackary Canepari et Drea Cooper reviennent sur la catastrophe à travers les yeux des survivants et des intervenants d’urgence, à travers des interviews personnelles ainsi que des images de première main de la tragédie. Quatre-vingt-cinq personnes ont été tuées dans l’incendie et la ville de Paradise a été détruite, ce qui en fait l’incendie le plus meurtrier du siècle pour l’État de Californie. Ce film est devenu un concurrent sérieux pour les Oscars, ayant remporté le prix du public pour le meilleur court métrage au Festival international du film des Hamptons.
9. Extremis (2016)
Ce court métrage documentaire primé est aussi réel qu’ils le sont. Il raconte les décisions de vie et de mort pour les familles de patients sur le point de mourir. En tant que documentaire, il projette avec succès les émotions de vulnérabilité, d’indécision et la douleur de laisser partir leurs proches. Nous sommes témoins des conflits intérieurs des médecins, des infirmières et du personnel de soutien, de l’exercice du droit de mourir dans la dignité pour les personnes en phase terminale sous diverses formes, et des réalités déchirantes auxquelles les familles sont confrontées pendant ces périodes.
8. Zion (2018)
Zion est le plus récent participant sur cette liste. C’est l’histoire d’une grande inspiration, celle de Zion Clark, née sans jambes et élevée dans une famille d’accueil. Abandonné par sa mère, il est passé d’un foyer d’accueil à l’autre pendant sa croissance et a souffert de beaucoup de négligence et de haine de la part des gens qui l’entouraient. Mais cela ne l’a pas empêché de tirer le meilleur parti de sa vie et de ses capacités. L’histoire a un impact sur les 11 minutes de son déroulement et la résistance émotionnelle dont a fait preuve Zion est digne d’intérêt.
7. Resurface (2017)
Le réalisateur Josh Izenberg a fait un récit émouvant sur les vétérans de guerre souffrant de SSPT. Ce court documentaire dévoile l’histoire de Bobby Lane, un vétéran de la guerre d’Irak qui, après sa libération de l’armée, traverse une grave crise de dépression et de tendances suicidaires. Il veut rayer une chose de sa liste de choses à faire avant de se suicider, et c’est le surf. Mais comme le destin l’a voulu, le surf a changé sa perspective sur la vie et son état mental. Cela est dû en grande partie aux qualités thérapeutiques du surf et à la nature paisible du vaste océan lui-même. Le résumé ne manque ni de faits basés sur la recherche ni de la connexion émotionnelle que l’on ressent pour ces héros de guerre traumatisés.
6. Joshua: Teenager vs. Superpower (2017)
Eh bien, c’est un docudrame qu’il ne faut pas sauter en surfant dans les catalogues interminables de Netflix. Joshua: Teenager vs. Superpower raconte l’histoire d’un jeune de 14 ans de Hong Kong, Joshua Wong, qui s’est opposé au gouvernement communiste chinois gargantuesque. Hong Kong a été envahie par les Chinois en 1997, mais on lui a promis l’autonomie dans un avenir proche. Mais cette promesse s’est évanouie avec le temps et a été complètement anéantie par l’introduction d’enseignements pro-communistes dans les écoles de Hong Kong. Et c’est là que Joshua entre en scène. Avec des personnes partageant les mêmes idées, il s’est solidarisé pour abroger les enseignements basés sur la propagande et pour rappeler à la Chine sa promesse oubliée. Un documentaire émouvant et réfléchi sur la nature de la dissidence contre une structure de type Léviathan.
5. Long Shot (2017)
Si le titre de l’ouvrage peut donner des informations sur ce joyau de l’histoire, il n’hésite pas à souligner les incertitudes et les et si de notre vie. Réalisé par Jacob LaMendola, c’est un récit à la fois inspirant et incroyable. Juan Catalan est accusé à tort d’avoir tué une jeune fille de 16 ans et il doit prouver son innocence pour éviter la peine de mort. Catalan et son avocat se tournent vers une source peu probable pour les aider à prouver son innocence: les images d’un épisode de la populaire sitcom de HBO Curb Your Enthusiasm. Il s’agit d’une brillante narration de la proverbiale longue vue dans un thriller criminel de qualité.
4. Heroin(e) (2017)
Cette histoire se concentre sur un problème très spécifique de la société américaine actuelle, un problème qui peut avoir de graves répercussions sur le tissu de la société américaine à l’avenir: l’épidémie d’opiacés. L’augmentation rapide de la consommation de drogues opiacées aux États-Unis a rendu la vie plus difficile à certaines communautés et aucune ne peut faire face à la brûlure plus que Huntington, en Virginie occidentale, où le taux d’overdose est presque dix fois plus élevé que la moyenne nationale. Le titre rend hommage à trois femmes courageuses de la communauté qui donnent tout pour lutter contre cette préoccupation croissante. C’est très émouvant et cela met en lumière un grave problème qui touche l’Amérique d’aujourd’hui.
3. The White Helmets (2016)
Grâce aux médias mondiaux et aux magiciens de l’internet, presque tout le monde connaît le sort de la Syrie déchirée par la guerre et l’existence des citoyens en enfer. Lorsque nous voyons l’ampleur des destructions commises par les humains, nous voyons aussi, d’un autre côté, que la foi en l’humanité est restaurée par les civils ordinaires. Les casques blancs sont ces Bravehearts qui ont travaillé sans relâche pour sauver les humains de sous les décombres à Alep, en Syrie. Un documentaire sur la vie réelle de la victoire de la destruction sur l’humanité et les actes philanthropiques des personnes coincées au centre de la guerre.
2. Period. End of Sentence. (2019)
Ce documentaire oscarisé s’inspire de la vie d’Arunachalam Muruganantham, qui a joué un rôle déterminant dans la révolution sur l’hygiène menstruelle en Inde. Ce documentaire est basé dans le village de Hapur, au nord de l’Inde, où les femmes n’avaient pas accès aux produits d’hygiène menstruelle. Le manque d’accès aux produits de première nécessité et la stigmatisation entourant les menstruations font que beaucoup de jeunes filles abandonnent l’école. Tout change quand un distributeur de serviettes hygiéniques est installé dans le village et que les femmes apprennent à fabriquer et à commercialiser les serviettes qu’elles fabriquent. Cette histoire édifiante a été recréée à l’écran par la réalisatrice Rayka Zehtabchi et produite par Guneet Monga.
1. The Speed Cubers (2020)
L’histoire fascinante et touchante de deux speedcubers, Max Park et Feliks Zemdegs, raconte une histoire d’amitié, d’admiration mutuelle, de défis à relever et de réussites personnelles. Max Park est une personne atteinte d’autisme; grandir en résolvant le Rubik’s cube est devenu plus qu’un simple passe-temps pour lui. Sa motricité fine s’est améliorée, et sa participation à des championnats de speedcubing lui a permis de socialiser avec les gens. À travers le film, il est clair qu’il admire sincèrement Feliks, et il est aussi la première personne à lui avoir demandé un autographe. Les deux partagent un lien fort car Feliks veille sur Mark et l’admire, même si Mark a battu presque tous les records de Feliks. Ce film de 40 minutes réalisé par la cinéaste Sue Kim vaut vraiment la peine d’être vu.