Faire un film afro-américain n’est pas une tâche facile. Il faut tenir compte du caractère crucial et sensible du sujet, étant donné que le racisme était largement répandu aux États-Unis et dans certaines parties de l’Occident jusque dans les années 60. Alors que le racisme d’autrefois était attribué à des références directes à la couleur de la peau ou à l’origine d’une personne et qu’il existait des services publics distincts pour les blancs et les personnes de couleur, les choses semblent bien différentes aujourd’hui et le racisme, même s’il est répandu de nos jours, est surtout de nature subtile.
Netflix, en général, propose un large éventail de films, mais il peut être assez difficile de trouver un film qui corresponde à votre humeur. Des documentaires aux comédies romantiques, ces films afro-américains sont non seulement intéressants mais aussi captivants. Même si Netflix ne possède pas la plus grande collection de films afro-américains (de nombreux gros titres manquent malheureusement), elle est pertinente non seulement pour le Mois de l’histoire des Noirs mais aussi pour tous les mois de l’année. Voici la liste des très bons films noirs sur Netflix disponibles en streaming dès maintenant.
25. Boy Bye (2016)
Veronica Love est une célibataire heureuse et chanceuse qui n’a pas besoin qu’on lui tienne la main. C’est la fille typique qui sait tout et qui a tout, qui a une entreprise immobilière florissante et qui ne manque pas de jouets pour garçons avec lesquels jouer. Bien qu’elle ne croit pas au véritable amour ni aux relations, elle aime toujours ses amies Beverly et Charity et traîne souvent avec elles. Entrez dans le monde de Lance et Love est plus enthousiaste que jamais. Une connaissance qui se transforme en une amitié pour une relation, le monde de Love est sur des terrains glissants en raison des grands secrets que Lance détient et de son scepticisme quant à sa capacité à lui pardonner. Boy Bye est un film de gonzesses avec des stars afro-américaines.
24. Lila & Eve (2015)
Mettant en scène Viola Davis dans le rôle de Lila et JLo dans celui d’Eve, Lila & Eve est le récit de Lila, une mère célibataire dont le fils a été assassiné dans une fusillade en voiture. En raison du manque de soutien de la part des flics ou de l’administration, elle est obligée de rejoindre un groupe de soutien composé de mères d’autres enfants assassinés. Elle rencontre Eve, une autre mère célibataire dont la fille a été brutalement assassinée. Désemparées, Eve et Lila décident de prendre l’affaire en main et de traquer les tueurs de leurs enfants, un par un. Lila, qui se méfie de ses actes comme ils tuent des gens, est prise par surprise, étant donné l’attitude d’Eve, qui s’est habituée à toute cette série de meurtres par vengeance. La conclusion est un scénario classique du bon contre le mauvais et il ne faut pas être un génie pour comprendre ce qui se passe ensuite. Lila & Eve est un thriller d’autodéfense féminin unique en son genre, mais il a encore beaucoup de défauts. Les exceptions sont les performances, en particulier celle de Viola Davis.
23. Obsessed (2009)
Idris Elba et Beyonce jouent les deux personnages principaux de ce film policier de 2009. Le personnage d’Elba, Derek Charles, est un gestionnaire de fortune plutôt aisé qui mène une vie heureuse avec sa femme et son enfant. Tout va bien pour la famille et Derek est même récompensé par une promotion grâce à son travail acharné. Mais les choses semblent soudain poser problème lorsque Derek se sent physiquement attiré par une nouvelle fille qui vient de rejoindre son bureau. La vie de Derek et de sa famille prend un tournant radical lorsque la fille commence à le traquer partout de manière obsessionnelle. Ce film a une légère allusion au célèbre thriller psychologique Fatal Attraction, mais une mauvaise écriture s’avère être un véritable fléau. Le film est assez prévisible et n’a rien de nouveau à offrir.
22. Quincy (2018)
Quincy Jones est l’un des plus grands producteurs de musique de l’histoire de l’entreprise, et il était grand temps que quelqu’un documente la vie de la légende sur un film. Grâce à Alan Hicks et à Rashida Jones, (qui a écrit et réalisé ce documentaire), ce rêve est maintenant une réalité. Jones est l’homme derrière certains des morceaux pop les plus emblématiques de tous les temps. Il a remporté un nombre incroyable de 27 Grammy Awards au cours de sa vie, a produit environ 2900 chansons et est l’une des 18 personnes au monde à avoir reçu un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award. Jones est également le producteur de l’album le plus vendu de tous les temps, le Thriller de Michael Jackson. Ce documentaire rend hommage à la vie de cet homme et présente également des interviews de certains des plus grands artistes avec lesquels il a travaillé au fil des ans.
21. Amateur (2018)
Le titre est peut-être dérivé de Amateur basketball si vous voyez ce que je veux dire. Amateur (2018) est l’histoire de Terron, 14 ans, un aspirant basketteur qui, alors qu’il est en 8e année, se voit proposer de rejoindre une école préparatoire d’élite destinée à former des basketteurs amateurs. Lorsqu’il rejoint Liberty Prep, il est surpris par le niveau de commercialisation du sport, avec des sociétés privées qui sponsorisent le matériel sportif et d’autres choses encore. Alors qu’il apprend les ficelles du métier, il est confronté à un dilemme éthique lorsque son père rejoint l’équipe en tant qu’entraîneur assistant: doit-il jouer le jeu, avec son style de vie tape-à-l’œil, étant donné qu’il est un joueur en herbe, ou doit-il faire participer son père à un style de vie similaire au sien? Les principes moraux douteux des caporaux face à la curiosité d’un adolescent ont été dépeints avec justesse dans ce drame sportif afro-américain.
20. Deidra & Laney Rob a Train (2017)
Il s’agit d’un film afro-américain indépendant avec Rachel Crow et Ashleigh Murray dans les rôles principaux. Il tourne autour de deux adolescentes qui commencent à voler des trains pour pouvoir subvenir aux besoins de leur famille. Avec leur mère en prison, elles doivent trouver des moyens de survivre. Deidra & Laney Rob a Train est un film divertissant sur la famille, l’intimidation et l’estime de soi. L’histoire vous engage rapidement et vous fait prendre racine pour les personnages principaux. Il vaut la peine d’être vu.
19. Roxanne Roxanne (2017)
Le film biographique de la chanteuse de hip-hop des années 80, Roxanne Shante, Roxanne Roxanne, commence plutôt à une époque où elle n’aspirait pas à être une artiste de hip-hop. Shante est une femme indépendante qui essaie de gagner sa vie dans une société où l’esprit patriarcal est oppressif, mais en vain. Après n’avoir vu aucun répit dans ses difficultés financières et avoir dû faire face à ses responsabilités financières envers sa famille – plus important encore, sa mère et sa petite sœur Peggy – Shante se tourne vers le rap et gagne rapidement sa vie en tant qu’artiste émergente. Bien que les moments de sa carrière, à savoir les performances, les labels de musique et les publicités, soient de courte durée dans le film et que l’accent soit mis sur sa sortie des griffes de ses inhibitions stéréotypées, Roxanne Roxanne a toujours du punch étant donné son budget restreint et l’absence de grands noms populaires dans la distribution des stars. L’histoire inspirée d’un rappeur qui s’est perdu dans la traduction.
18. Fifty (2015)
Si vous n’avez jamais regardé un film du Nigeria, ce pourrait être un bon choix. Fifty suit quatre femmes nigérianes au sommet de leur carrière. Tola, Elizabeth, Maria et Kate jonglent entre leur famille et leur travail dans l’une des villes les plus grandes et les plus dynamiques d’Afrique. On pourrait dire qu’elle entre dans la catégorie des feuilletons. Cependant, c’est un regard intéressant sur une facette du Nigeria qui n’est souvent pas représentée.
17. Homecoming (2019)
Beyonce est, sans l’ombre d’un doute, l’un des plus grands noms du monde de la musique aujourd’hui. Ses légions d’adeptes sont réparties dans le monde entier, et il va sans dire qu’un film de concert de la superstar sera regardé par des millions de personnes s’il est diffusé sur Netflix. Beyonce a collaboré avec les géants du streaming pour y parvenir. Sa prestation au Coachella Valley Music and Arts Festival de 2018, l’un des festivals de musique les plus célèbres au monde actuellement, a été transformée en un film documentaire qui est écrit, réalisé et produit par la musicienne elle-même. Il est intéressant de noter qu’avant la sortie du film sur Netflix, plusieurs universités qui comptent une majorité d’étudiants afro-américains ont pu assister à des projections du film dans leur propre établissement.
16. Dayveon (2017)
Après la mort de son frère aîné, Dayveon, 13 ans, entre dans un gang local de sa ville de l’Arkansas. De là, il découvre que la camaraderie, la solidarité mais aussi la violence influencent fortement le monde. Dayveon met en scène les performances exceptionnelles d’une équipe d’amateurs, qui remplissent le film d’authenticité et de professionnalisme. Aman Abbasi, son scénariste et réalisateur, a créé un drame atmosphérique grâce à ses étonnantes qualités de conteur et de cinéaste.
15. First Match (2018)
First Match est l’histoire de Monique, qui a eu une enfance difficile et dont le placement en famille d’accueil est sur le point de se terminer. Elle en a assez de sa mère adoptive qui l’a méprisée pendant toute son enfance, mais elle veut se réconcilier avec son père biologique Darrel, dont elle est séparée. D’ailleurs, Darrel était un champion de lutte pendant ses années de formation et pour se rapprocher de lui, Monique décide de rejoindre l’équipe de lutte du lycée. Si Darrel ne montre aucun intérêt au début, il cède plus tard en tant que spectateur tout en ayant du mal à comprendre le niveau d’émotion que Monique éprouve pour lui. Tout au long du film, nous assistons à la lutte de Monique qui a un but désespéré pour atteindre le perfectionnisme au milieu d’une cinématographie visuellement convaincante. First Match est un joyau rare qui illustre clairement la difficulté du choix et la solitude de faire le bon choix.
14. See You Yesterday (2019)
Ce film de comédie de science-fiction est peut-être un pur divertissement, mais sa signification subtextuelle est d’une grande importance dans la société actuelle. Produit par Spike Lee et réalisé par Stefon Bristol, See You Yesterday est centré sur deux adolescents afro-américains qui sont des prodiges de la science, et nous assistons à la façon dont ils utilisent leur sens mental supérieur pour sauver un de leurs frères de la mort. Et comment ces deux adolescents font-ils cela? En fabriquant des machines à remonter le temps qui ressemblent à des sacs à dos! On pourrait immédiatement dire que la prémisse elle-même est un peu exagérée, mais si l’on considère le fait que le film fait un travail très important de représentation des personnages afro-américains avec des intellects de niveau génie, on peut comprendre la signification culturelle de ces derniers.
13. The Incredible Jessica James (2017)
Écrit et mis en scène par Jim Strouse, The Incredible Jessica James suit une jeune dramaturge vivant à New York, juste après avoir vécu une rupture. L’un des meilleurs aspects de ce film est l’équilibre parfait entre le drame et la véritable comédie. Le côté comique de The Incredible Jessica Jones fait briller les performances de Jessica Williams et Chris O’Dowd. D’autre part, le drame le rend attrayant et intéressant. Il s’agit d’une version originale du genre de la comédie romantique.
12. Same Kind of Different as Me (2017)
Ron et Debbie sont un couple d’âge moyen qui mène une vie idyllique dans la banlieue du Texas. Ils rencontrent un Afro-Américain sans domicile fixe nommé Denver, qui se fait d’abord appeler Suicide. Contrairement à leur première rencontre, où Suicide semble avoir la peau épaisse et est tout en rudesse et en violence, Ron et Debbie gardent constamment leur humilité envers Denver et à mesure qu’il s’ouvre, des détails troublants sur sa vie passée et sur la façon dont il est devenu connu comme un méprisable sans-abri apparaissent. De l’esclavage, de la cueillette de balles de coton pour ses maîtres à l’accusation de petits délits, l’histoire de Denver est au mieux déchirante. La façon dont le trio se lie avant la conclusion du film rappelle le fait que malgré les difficultés, les épreuves et les moqueries auxquelles on est confronté dans la vie, on peut être conquis par un amour et une compassion débordants.
11. Beats (2019)
Réalisé par Chri Robinson, ce film original de Netflix est un drame de passage à l’âge adulte sur un garçon qui poursuit son rêve de devenir un musicien célèbre après que l’inspiration et l’encouragement lui soient venus d’une source improbable. August, un adolescent afro-américain, est le personnage central de ce film. Il souffre de SSPT après avoir assisté au meurtre de sa sœur devant ses propres yeux, et l’incident l’a tellement affecté qu’il a même cessé d’aller à l’école. Romelo, l’agent de sécurité de l’école d’August, est le futur mari de la directrice, bientôt divorcée, et c’est lui qui reconnaît le talent du garçon en premier lieu. Romelo était également dans le milieu de la musique et pense qu’il peut y retourner en utilisant les talents d’August. Cependant, le rêve du duo de réussir passe par plusieurs obstacles. Le film soulève beaucoup de questions sur la montée de la violence armée en Amérique et même sur les conditions de santé mentale et leurs effets sur un adolescent.
10. Imperial Dreams (2014)
John Boyega joue le rôle principal de Bambi dans ce drame afro-américain. Le film commence avec un Bambi de 21 ans qui sort d’une prison. Bambi, qui n’a rien d’autre que de l’amour pour sa famille, surtout pour son fils, et qui a juré de ne jamais retourner dans le milieu criminel qui l’a mis en prison, est de nouveau à la croisée des chemins, car personne n’emploie un criminel. Avec un enfant Dayton qui n’a personne à admirer, car la petite amie de Bambi est également en prison pour faire son temps, il décide d’écrire un roman sur sa vie et le genre de personnes qu’il a rencontrées – bonnes ou mauvaises – qui l’ont conduit dans des situations difficiles et en prison – de tous les endroits. Avec un Bambi implacable qui poursuit la justice parmi les mauvaises influences et l’abus de drogues, Imperial Dreams nous rappelle les temps sombres où tout ce que l’on voulait était une lueur d’espoir.
9. Bright (2017)
Ce film original de Netflix 2017 se déroule dans un univers alternatif où les humains ont appris à coexister avec d’autres créatures magiques comme les orcs, les elfes, les fées, etc. Le film a deux protagonistes: Daryl (Will Smith) et Nick (Joel Edgerton), deux officiers de police travaillant pour la police de Los Angeles (LAPD). Tous deux sont chargés de protéger une femelle elfe dont la survie est essentielle pour la survie du monde tel que nous le connaissons. Le film est non seulement un thriller d’action très dense, mais il aborde également des questions importantes de race et de discrimination que nous avons tendance à voir dans le monde d’aujourd’hui. Étonnamment, Bright a été unanimement rejeté par la critique, mais il a réussi à trouver une popularité massive auprès du public.
8. The Black Godfather (2019)
Si le nom de Clarence Avant n’est peut-être pas familier au public moyen, il est une légende dans l’industrie de la musique. Certains des plus grands artistes afro-américains de tous les temps ont collaboré au fil des ans avec Avant, dont la vie n’est rien d’autre qu’un fascinant voyage vers le sommet du monde de la musique. Il a commencé comme manager du pianiste Lalo Schifrin, puis a fondé plusieurs maisons de disques, et a également organisé quelques grands concerts et événements avec des artistes noirs. L’influence d’Avant dans le monde de la musique est telle qu’il est surnommé Le parrain noir par ses collègues. Ce documentaire présente des entretiens avec Barack Obama, P Diddy, Quincey Jones, Bill Clinton, Snoop Dogg, Kamala Harris, David Geffen, et d’autres. La liste des célébrités qui l’aiment montre à elle seule son influence dans le monde de la musique.
7. Mudbound (2017)
Nominé pour quatre Academy Awards, Mudbound s’articule autour de deux familles: les Jacksons et les Mc Allan, qui sont obligés de partager des terres. Alors qu’ils luttent contre la pauvreté et l’adversité, les préjugés et le racisme commencent à ébranler leur vie. Avec une distribution incroyable et talentueuse, Mudbound est un drame captivant sur des sujets pertinents comme le racisme, la violence et la solidarité féminine. La réalisatrice Dee Rees a fait un travail incroyable, elle a créé un film étonnamment puissant et beau qui vous accompagnera pendant longtemps.
6. Dolemite is My Name (2019)
Si vous avez déjà regardé des films sur la blaxploitation ou si vous vous intéressez à ce genre de films, il y a de fortes chances que vous soyez tombé sur le nom du film Dolemite. Le personnage central éponyme du film est représenté par Rudy Ray Moore. Moore a repris ce personnage dans plusieurs autres films et l’a même utilisé dans des comédies de stand-up. Le film original de Netflix, Dolemite is My Name, est une comédie biographique sur la vie de Moore. Eddie Murphy, le comédien légendaire, joue le personnage de Moore dans ce film. Nous voyons ici comment Moore a eu l’idée de ce personnage par hasard et a ensuite convaincu un dramaturge d’écrire un film de blaxploitation sur ce personnage. Hilarant, audacieux et proche de l’esthétique des films de blaxploitation, Dolemite is My Name est un film qu’il ne faut manquer à aucun prix.
5. Lincoln (2012)
En 1865, les États-Unis se trouvent à la fin d’une guerre civile qui en est à sa quatrième année. Le président américain Abraham Lincoln a acquis une immense popularité en tant que chef de l’État et il se trouve également devant un dilemme compte tenu des pertes massives subies par les deux camps. Avec l’adoption attendue du 13e amendement de la Constitution – qui abolirait définitivement l’esclavage aux États-Unis, Lincoln s’attend à ce que la guerre se termine également. Le moment de l’adoption de l’amendement est essentiel et, bien que ses collègues républicains n’y voient aucun inconvénient, c’est aux démocrates qu’il doit s’adresser. Tout cela au moment où Lincoln avait une relation difficile avec son fils Todd et une autre, moins facile, avec sa femme Mary. Lincoln est souvent considéré comme l’une des meilleures œuvres de Steven Spielberg et met en scène l’extraordinaire acteur Daniel Day-Lewis dans un rôle principal.
4. Catching Feelings (2017)
Se déroulant à Johannesburg, Catching Feelings est essentiellement une comédie noire qui commence avec Max, un ancien écrivain qui a maintenant la trentaine et qui a écrit un best-seller dans la vingtaine, ce qui lui a valu le nom et la renommée nécessaires pour obtenir un poste d’enseignant en écriture créative à l’université. Il vit dans la banlieue de Johannesburg avec sa femme Sam. Entrez dans Heiner, un écrivain plutôt réussi et accompli qui suit un programme de résidence à l’université. Vu les manières flamboyantes de Heiner et son penchant pour les filles, la toxicomanie et les soirées tardives, il souffre d’une légère crise cardiaque, ce qui oblige Max à le ramener à la maison. Le seul défi que doit maintenant relever Max est d’éloigner Heiner de sa femme Sam. Catching Feelings a une aura qui lui est propre et a définitivement pris le pouls du public grâce à une façon convaincante de raconter des histoires. Vous l’avez déjà regardé?
3. Beasts of No Nation (2015)
Une expérience éprouvante pour commencer, Beasts of No Nation touche le public là où ça fait mal. Le film commence avec un garçon nommé Agu, un jeune soldat armé, qui combat dans une guerre civile dans un pays africain. Agu, comme tous les autres membres de son groupe de garçons soldats, craint son commandant (appelé Commandant, joué par Idris Elba) et doit faire face à des embuscades, transporter des munitions et s’entraîner au combat à mains nues. Lors de sa première mission d’embuscade sur la route, on demande à Agu de tuer un homme avec une machette, ce à quoi il se soumet à contrecœur, après avoir été rejoint par d’autres enfants de son âge. Alors que la guerre s’intensifie et que le régiment du commandant est du côté des perdants après que les forces de l’ONU aient pris le relais, Agu et ses autres amis sont emmenés dans une maison au bord de la plage où ils passent du temps à jouer au football et à se lier les uns aux autres – comme le font les préadolescents. Beasts of No Nation est un film implacable, douloureux, mais fidèle à son cœur, qui met en lumière les souffrances de la guerre de manière honnête et directe.
2. 13th (2016)
13e examine en profondeur le système carcéral aux États-Unis et la façon dont il révèle l’histoire de l’inégalité raciale de la nation. Le documentaire aborde l’esclavage, le mouvement des droits civils, le Civil Rights Act de 1964, Richard M. Nixon, la déclaration de Reagan sur la guerre contre la drogue et bien d’autres sujets. Ce documentaire est un excellent résumé de l’histoire américaine. Bien qu’il interviewe de nombreux experts et qu’il vous donne une quantité massive de faits et de statistiques, il ne ressemble jamais à une conférence. En plus d’être très instructif, il est divertissant et constitue un récit inspirant. En dépit de vos opinions politiques ou de votre nationalité, ce documentaire devrait être regardé par tout le monde.
1. The Death and Life of Marsha P. Johnson (2017)
Marsha P. Johnson était l’une des figures de proue du mouvement LGBTQ à New York dans les années 1980. Ce documentaire original de Netflix nous raconte sa vie et les circonstances mystérieuses dans lesquelles elle est morte. Johnson était une célèbre drag queen qui est devenue populaire après être venue à New York avec seulement 15 dollars en poche. La figure centrale de ce documentaire est Victoria Cruz, qui est également une militante trans et qui avait travaillé en étroite collaboration avec Johnson avant sa mort en 1992. Le corps de Johnson a été retrouvé flottant sur le fleuve Hudson, et bien que la mort ait été déclarée comme un suicide, beaucoup n’ont pas été convaincus et certains croient encore que l’icône trans a été assassinée. Après avoir découvert certains faits essentiels concernant sa mort, Cruz a entamé le processus de réouverture du dossier. Johnson est l’une des icônes les plus connues du mouvement LGBTQ, et ce documentaire est un must pour ceux qui sont passionnés par la cause et souhaitent connaître l’un des plus grands militants de ce mouvement.