7 pires adaptations de manga en anime qui ont fait saliver les fans : Tokyo Ghoul, Chainsaw Man, Promised Neverland et plus encore

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Les adaptations de mangas en animes sont un élément essentiel du monde du divertissement, car elles permettent aux fans de voir leurs histoires préférées prendre vie à l’écran. Cependant, toutes les adaptations ne sont pas réussies, et certaines se révèlent être des déceptions colossales. Nous nous penchons sur les pires adaptations de manga en anime qui ont laissé les fans se gratter la tête et se demander “Qu’est-ce qui n’a pas marché ?”.

Si les adaptations de mangas en anime peuvent être un moyen agréable pour les fans de découvrir leurs histoires préférées sous un nouveau format, toutes les adaptations ne parviennent pas à rendre justice au matériau d’origine. Les adaptations d’anime dont il est question ici servent d’avertissement, nous rappelant que même les histoires les plus aimées peuvent souffrir si elles ne sont pas traitées avec soin lors du passage de la page à l’écran. Espérons que les futures adaptations sauront tirer les leçons de ces erreurs et s’efforceront d’offrir aux fans une expérience plus fidèle et plus satisfaisante.

Les pires adaptations de manga à l’anime

Tokyo Ghoul

Le manga original, créé par Sui Ishida, proposait un récit passionnant et sombre qui explorait la relation complexe entre les goules et les humains. La série a gagné une immense popularité grâce à son intrigue complexe, ses personnages bien développés et l’ambiguïté morale entourant la coexistence de ces deux espèces. Cependant, lorsque l’adaptation en anime a été lancée, les fans étaient impatients de voir leur manga préféré prendre vie à l’écran. La première saison de la série a démarré relativement fort, adaptant fidèlement les premiers arcs du manga et recueillant des critiques positives.

La déception est venue avec la deuxième saison, qui s’est éloignée du matériel source, en s’écartant de manière significative de l’intrigue du manga. L’un des problèmes les plus flagrants est le rythme précipité, l’anime essayant de couvrir une partie substantielle du manga en un nombre limité d’épisodes. De plus, l’omission de développements et d’interactions clés entre les personnages a diminué l’impact émotionnel que le manga avait sur les lecteurs. Les fans de l’œuvre originale ont été déconcertés par la façon dont l’anime dépeignait les événements, car il ne parvenait pas à transmettre la profondeur et la complexité des relations entre les personnages.

Death Note

La première moitié de l’anime Death Note a suivi fidèlement l’intrigue complexe du manga, maintenant l’intense jeu du chat et de la souris entre Light Yagami et L. La tension psychologique, les dilemmes moraux et les batailles intellectuelles ont été bien exécutés, créant un récit captivant qui a trouvé un écho auprès des fans. Cependant, l’anime a pris une tournure inattendue dans la seconde moitié, s’éloignant de manière significative du matériel d’origine.

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L’un des changements les plus notables est l’introduction de Near et Mello, les successeurs de L dans la poursuite de Kira (Light Yagami). Alors que le manga introduisait également ces personnages, l’anime a modifié leur rôle et la dynamique entre eux et Light, conduisant à une résolution différente du conflit central. Le manga original se nourrissait de la moralité complexe de ses personnages, en particulier de la descente de Light dans les ténèbres alors qu’il maniait le Death Note. L’anime, cependant, a semblé diluer l’ambiguïté morale qui rendait le manga si fascinant. Le personnage de Light a subi des modifications dans ses motivations et ses actions, ce qui a amené les fans à se sentir déconnectés du protagoniste profondément stratifié et moralement ambigu qu’ils avaient appris à connaître.

Berserk

Adapté du chef-d’œuvre de Kentaro Miura, Berserk, l’anime a fait l’objet d’un examen minutieux et d’une grande déception de la part des fans. Alors que le matériel d’origine était connu pour son style artistique complexe, sa narration profonde et ses thèmes graphiques, l’anime n’a pas réussi à capturer l’essence qui a fait du manga un classique. L’une des principales critiques portait sur la qualité médiocre de l’animation. La série s’est fortement appuyée sur les images de synthèse, un choix qui a divisé les fans. Non seulement l’animation en images de synthèse n’a pas réussi à transmettre le style artistique riche et détaillé de l’œuvre originale de Miura, mais elle a également donné lieu à des personnages et à des scènes qui semblaient maladroits et hors de propos.

 

Akame ga Kill !

Le manga Akame ga Kill ! a gagné en popularité grâce à sa narration grinçante et violente, où les personnages sont confrontés à des défis brutaux et où personne n’est à l’abri des griffes de la mort. Cependant, lorsque l’adaptation en anime est sortie, elle a dû faire face à de nombreux défis pour maintenir le même niveau d’intensité et rester fidèle au matériel d’origine.

L’un des principaux problèmes rencontrés par les fans a été l’écart important entre le scénario du manga et celui de l’anime. Bien qu’il faille s’attendre à certaines modifications dans toute adaptation, la série a pris des libertés qui sont allées au-delà des ajustements créatifs habituels. L’anime a introduit des intrigues originales et modifié les arcs des personnages, ce qui a conduit à une narration qui semblait décousue et manquait de la profondeur et de la complexité qui rendaient le manga si captivant.

The Promised Neverland (Le Pays Imaginaire Promis)

The Promised Neverland a fait irruption sur la scène de l’anime dès sa première saison, captivant le public par son suspense intense, son intrigue complexe et ses rebondissements bien exécutés. L’histoire, qui suit un groupe d’orphelins tentant de s’échapper d’un sinistre orphelinat, a été acclamée par la critique pour son principe unique et sa capacité à tenir les spectateurs en haleine. Les fans attendaient avec impatience la suite de l’histoire dans la deuxième saison, et l’excitation était palpable.

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Cependant, l’attente s’est rapidement transformée en déception, car la saison 2 a pris un virage inattendu par rapport à la narration établie du manga. Au lieu de suivre de près le matériel d’origine, l’adaptation a choisi de s’aventurer en terrain inconnu, laissant les fans déconcertés par les écarts significatifs. La conclusion insatisfaisante n’a fait qu’aggraver la frustration des fans. Ce qui était censé être un point culminant de suspense et de révélations s’est transformé en une résolution terne qui n’a pas tenu les promesses faites dans la première saison.

Bleach

Le Bleachmanga de Kubo a pris d’assaut le monde de l’anime et du manga avec son mélange fascinant d’éléments surnaturels, d’intrigues complexes et de personnages divers. Cependant, l’adaptation en anime a connu une baisse significative en raison de l’utilisation excessive d’épisodes de remplissage, ce qui a finalement terni sa réputation parmi les fans.

L’anime, dans sa quête pour maintenir un calendrier de diffusion cohérent, a eu recours à un nombre excessif d’épisodes de remplissage, des histoires qui ne faisaient pas partie du manga original. Ces épisodes de remplissage étaient souvent placés au milieu d’arcs narratifs critiques, perturbant ainsi le flux de la narration principale. Les téléspectateurs se sont retrouvés éloignés de l’intrigue principale, contraints d’endurer des histoires secondaires tangentielles et souvent peu inspirantes.

Chainsaw Man

Le manga Chainsaw Man, créé par Tatsuki Fujimoto, a acquis une immense popularité grâce à son mélange unique de thèmes sombres, d’action viscérale et de narration non conventionnelle. Les fans attendaient avec impatience l’adaptation en anime, et les attentes étaient naturellement élevées. Cependant, l’adaptation n’a pas été à la hauteur sur plusieurs points essentiels, laissant les fans perplexes et déçus.

Le recours excessif aux images de synthèse est devenu un sujet de discorde parmi les fans. Le manga a prospéré grâce à son art stylisé, dessiné à la main, qui capturait les éléments grotesques et fantastiques de son monde. Malheureusement, l’adaptation a choisi d’utiliser des images de synthèse pour de nombreuses séquences d’action, ce qui a créé un contraste saisissant entre les personnages en 2D et les environnements en 3D. De plus, la série avait une narration qui se nourrissait de son rythme rapide et imprévisible. Cependant, l’anime a eu du mal à maintenir un rythme cohérent, certains épisodes semblant précipités tandis que d’autres traînaient en longueur.