Caged Wings Review : Mi soledad tiene alas or Ma solitude a des ailesest un film dramatique espagnol qui marque les débuts de Mario Casas en tant que réalisateur, sa vision menant le scénario du film aux côtés de Déborah François, qui pose ensuite son frère Oscar Casas, Candela González et Farid Bechara au centre d’un récit naturaliste se déroulant dans la banlieue de Barcelone. D’une durée de 1 heure et 42 minutes, le film est sorti sur Netflix le 19 janvier 2024, après une sortie en salles en Espagne en 2023, et est classé “A”.
Caged Wings Intrigue : Dan est un artiste de rue en herbe qui vit avec sa grand-mère, le seul membre supposé de sa famille qui soit resté. Gardant son expression artistique innée enfermée à l’intérieur, il reste hors de l’eau en s’engageant dans des vols à petite échelle avec ses amis. Un jour, une tentative de vol échoue gravement et Dan et ses amis n’ont d’autre choix que de s’enfuir, tandis qu’il doit également faire face au retour de son père criminel de la prison, qui le maltraite sur le plan émotionnel.
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Mi soledad tiene alas La critique ne contient pas de spoilers
Caged Wings Critique / Ma solitude a des ailes Critique
En alimentant thématiquement son récit avec des éléments du genre cinématographique Quinqui qui s’inspire des aspects de délinquance humble de la vie de la rue juvénile de la classe inférieure, la nouvelle entreprise de réalisation de Mario Casas pue le pur désespoir de s’intégrer dans la boîte esthétique de la validation artistique. Dès que l’on commence à regarder le film et jusqu’au moment où il se termine par l’imitation et le manque d’originalité des personnages et de l’action, Caged Wings revient inlassablement sur les aspects surfaits de la vie des jeunes dans la rue, pris dans une chaîne toxique de criminalité et de violence domestique (non limitée à la violence physique).
Malgré les fondements sincères et déchirants du cycle de vie vicieux de son personnage principal, l’écriture du film fait le strict minimum pour décoller du sol avec des tournures affectueuses qui vous feraient vous soucier suffisamment de son trio principal. Dès le départ, le film espagnol espère simplement prendre des notes sans imagination d’un genre cinématographique qui est depuis longtemps démodé par rapport à l’époque où il a vu le jour.
Malgré cet adieu, de nombreux réalisateurs et scénaristes internationaux ont continué à s’inspirer de tropes similaires correspondant au genre sans que leurs résultats ne soient jamais catégorisés formellement comme du cinéma quinqui. Cependant, dans le cas de Casas, la résurgence ennuyeuse de l’inspiration thématique est tellement usée et éculée que chaque moment du film sent le déjà-vu éculé, vous donnant l’impression d’avoir regardé ce film particulier un millier de fois auparavant. Dès les premiers instants, on se rend compte de la nature de l’intrigue et on est automatiquement capable de percevoir à l’avance ce qui va se passer par la suite.
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Les mêmes idées d’un cercle d’amis qui s’effondre, avec au moins deux de ces membres qui tombent amoureux l’un de l’autre après s’être battus ensemble pour survivre, lors de leur évasion temporaire de leurs “cages”. À ce stade, ces révélations ne peuvent même pas être qualifiées de spoilers, tant ce concept courant est familier.
De temps à autre, la caméra de Mario saisit des moments émouvants, mais tout cela n’est qu’une simple copie conforme d’histoires visuelles plus anciennes. Aucune progression active ne vient façonner la vie des personnages principaux, ce qui a pour conséquence non seulement d’envisager leurs environnements fictifs comme des cages qui les restreignent, mais aussi de faire de l’intrigue matérielle de l’histoire une grande enceinte qui confine à la fois l’évolution des personnages et le développement de l’intrigue.
Óscar Casas et Candela González s’efforcent d’équilibrer l’intrigue limitée qui s’enferme dans son propre désespoir pour produire un produit artistique prétentieux qui ne cherche à transmettre son symbolisme qu’à travers des images d’oiseaux redondantes saupoudrées ici et là dans le surplus. Les rues sont censées s’animer et prendre forme comme un personnage à part entière dans ce genre de films, mais le produit mécanique ainsi produit s’avère être une simple pièce sans âme qui n’a rien à dire pour elle-même, cherchant seulement à émuler la non-fraîcheur.
Le film Netflix Caged Wings : Réflexions finales
My Loneliness Has Wings est presque comme un produit élaboré dans un laboratoire qui espère appâter le public en le regardant avec sa ressemblance prétentieuse avec un film d’art. Malheureusement, c’est tout ce que j’ai pu voir en regardant ce film, mais cela ne veut pas dire que My Loneliness Has Wings était complètement détestable. Cependant, quel est l’intérêt d’un tel film qui ne se sert pas de ses inspirations comme d’un tremplin pour atteindre un sens plus grand non plus ? Avec tant de films de ce type déjà sur OTT, je ne vois pas bien pourquoi celui-ci devrait être votre premier choix du week-end, à moins que les acteurs aient une emprise émotionnelle sur vous.
Le film Caged Wings est maintenant disponible en streaming sur Netflix.
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