Les 17 meilleurs dessins animés de Madhouse jamais réalisés

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Ayant plus de 50 ans maintenant, le studio Madhouse a vraiment acquis une réputation qui lui permet de se vanter ouvertement de toutes les séries animées étonnantes qui sont à son actif aujourd’hui. La simple mention du nom du studio peut susciter l’excitation et de grandes attentes dans l’esprit de tous les fans d’anime. La pléthore d’émissions d’anime renommées qui sont sous le nom du Studio implique de multiples genres, y compris l’anime de combat, le mecha, le sport, l’horreur et même le slice-of-life.

Mais avec autant d’anime Madhouse emblématiques, choisir les meilleurs ne peut pas être facile. Le studio a littéralement façonné le monde entier des anime avec de vieux classiques comme ‘Cardcaptor Sakura’ et des classiques assez récents comme ‘Death Note’. Malgré cela, nous avons dressé une liste de quelques-uns de leurs anime incontournables. Cette liste comprend des thrillers sombres et des comédies romantiques au cœur léger qui présentent des styles artistiques exceptionnels. Ces titres sont autant de témoignages de la qualité reconnue du studio. Faites donc défiler la liste et découvrez lequel de ces chefs-d’œuvre vous avez vu et lesquels devraient figurer en tête de votre liste de visionnage. Vous pouvez regarder plusieurs de ces meilleurs anime Madhouse sur Netflix, Crunchyroll ou Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

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‘Perfect Blue’ est un classique absolu dont l’héritage va bien au-delà du monde de l’anime. Darren Aronofsky a littéralement recréé une scène entière de l’anime dans son film ‘Requiem For a Dream’. Bien que l’anime ait plus de vingt ans, ses images sont d’une beauté terrifiante et influentes, même aujourd’hui. L’œuvre artistique de ‘Perfect Blue’ est l’une des plus belles œuvres du studio Madhouse, et on dirait qu’elle a vieilli comme un bon vin.

16. Rainbow (2009)

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Rainbow se distingue de tous les autres anime existants. Même s’il n’y a aucune preuve qu’il soit basé sur des événements réels, il semble horriblement réel. Situé en 1955, il jette un regard sur le système judiciaire brutal qui traite durement les jeunes délinquants qui sont tous détenus dans un centre de correction. Dès le premier épisode, Madhouse Studio a averti les téléspectateurs de la violence explicite. Même avec cet avertissement, ce qui nous attend est quelque chose auquel la plupart des téléspectateurs ne seront pas préparés. Dérangeant et déprimant jusqu’à la moelle, Rainbow est un anime qui peut susciter chez vous le genre de réaction qu’aucun autre anime ne peut susciter.

15. Hunter X Hunter (2011 – )

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Hunter X Hunter est l’un des meilleurs anime shounen de longue durée qui existe. Il n’a absolument aucun remplissage et il ne fait que s’améliorer à chaque épisode. Si vous aimez les anime de combat intelligent avec des intrigues bien construites et une caractérisation profonde, alors cet anime est exactement ce que vous devriez regarder.

Bien qu’il s’agisse d’une série de longue durée avec près de 148 épisodes, ‘Hunter X Hunter’ maintient constamment la qualité de l’animation. L’anime présente également beaucoup de palettes de couleurs vives, ce qui est un turn-off pour quelques téléspectateurs. Mais ces palettes de couleurs complètent en fait l’atmosphère exaltante et aventureuse de l’anime. Avec ses scènes de combat stratégiques et ses progressions d’intrigue imprévisibles, ‘Hunter X Hunter’ devrait figurer en tête de votre liste de visionnage d’anime de combat.

14. The Tatami Galaxy (2010)

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Le studio Madhouse est connu pour expérimenter avec ses styles d’art et sortir des confins de ce qui est considéré comme standard pour la plupart des séries. ‘The Tatami Galaxy’ est un excellent exemple de la façon dont l’art d’un anime, bien qu’un peu étrange à première vue, peut vous faire vous demander Pourquoi n’y a-t-il pas d’autres séries animées comme celle-ci? En quelques secondes, il vous lance une série de visuels contrastés, représentant tous une certaine métaphore qui indique la direction de l’intrigue. The Tatami Galaxy est l’un des meilleurs anime produits par le studio. Il mérite beaucoup plus d’attention qu’il n’en reçoit actuellement.

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13. The Girl Who Leapt Through Time (2006)

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‘The Girl Who Leapt Through Time’ explore l’idée de cause et effet à travers le voyage dans le temps. En ce qui concerne son art, il n’y a rien de trop exceptionnel. Pourtant, l’anime gagne les cœurs par sa simplicité et ses détails. Le studio Madhouse n’a rien fait de trop unique avec le style artistique de cette série. Mais les arrière-plans, les salles de classe et les rues sont rendus avec des détails microscopiques que vous ne trouverez peut-être dans aucun autre anime.

12. Summer Wars (2009)

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‘Summer Wars’ oscille entre deux mondes différents, un monde réel et un monde virtuel. Ce dernier est un royaume créé artificiellement où tout est possible. La représentation de ces deux mondes est tout à fait distinctive grâce à l’utilisation créative des images de synthèse.

Alors que la CGI n’a jamais été un point fort pour de nombreux anime, Madhouse Studio brise le stéréotype avec cet anime qui la manie avec dextérité. Chaque avatar qui se représente dans le monde virtuel de l’anime a une ressemblance étrangement impressionnante avec ses homologues de la vie réelle. Intuitif et original sont deux mots qui résument très bien le quotient stylistique de cette série.

11. Hajime no Ippo

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Sans balles, boules de feu ou power-ups dans ses scènes d’action, ‘Hajime no Ippo’ est une bouffée d’air frais pour tous ceux qui sont fatigués des tropes d’action surjoués et clichés. L’aspect positif du style artistique de cet anime est qu’il est très fidèle à celui du manga. Pour un lecteur de manga chevronné, cet anime est comme si tous les personnages prenaient vie à l’écran. Même les scènes d’entraînement sont parfaitement exécutées et vous laissent avec une humeur optimiste. Studio Madhouse a fait exactement ce qui devait être fait avec cet anime et tout ce qui aurait été plus que cela aurait été un peu excessif.

10. Redline (2009)

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Le studio Madhouse est connu pour ses adaptations d’anime époustouflantes avec des intrigues intéressantes et uniques. Malheureusement, Redline ne possède ni l’un ni l’autre! Pourtant, ce qui en fait une entrée digne de cette liste, c’est le style artistique dominant qui compense sa substance sub-par. Il a fallu au studio plus d’une demi-décennie pour produire Redline. Plus de 100 000 dessins faits à la main ont été utilisés pour le processus d’animation. Vous pouvez ressentir l’énorme quantité de travail effectué dans les scènes de course à forte dose d’adrénaline où vous pouvez littéralement faire une pause sur n’importe quelle image donnée et avoir une œuvre d’art digne d’être encadrée pour le mur!

9. High School of the Dead (2010 – )

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Les graphismes de ‘High School of the Dead’ sont un peu difficiles à décrire pour leur complexité. Néanmoins, les visuels sont impressionnants lors des séquences d’action. Mais ce qui ressort vraiment de la manière la plus maladroite, ce sont les designs des personnages. En d’autres termes, les proportions des personnages féminins sont ouvertement exagérées. Mais c’est exactement ce que veulent la plupart des fans de Ecchi, non?

8. Black Lagoon (2006)

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‘Black Lagoon’ est une quintessence du classique dans son genre. Il équilibre parfaitement les scènes d’action intenses et les commentaires sociaux acides tout en offrant une intrigue divertissante. La qualité de l’animation reste constante tout au long de la série et est plus qu’impressionnante lors des séquences d’action. La diversité et les détails du design des personnages sont vraiment remarquables. Même les images de synthèse pendant les scènes de poursuite en voiture ne sont pas toutes mauvaises. ‘Black Lagoon’ est un bon exemple de la façon dont un anime avec une animation assez décente peut encore élever l’expérience des téléspectateurs.

7. Parasyte: The Maxim (2014 – )

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Le monde a été envahi par une race d’extraterrestres parasites qui s’introduisent directement dans le cerveau des humains pour prendre le contrôle de l’ensemble de leur corps. Ils sont alors capables de remodeler leur corps en créatures ressemblant à des bêtes qui se nourrissent de leurs proies sans méfiance pour survivre. Lorsqu’un parasyte tente d’attaquer Shinichi Izumi, 16 ans, il finit par se cacher dans son bras.

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Incapable de se déplacer vers le cerveau de Shinichi, le parasyte reste dans son bras tout en devenant une entité à part entière. Par rapport au manga, les illustrations de l’anime sont un peu décevantes. Mais ce qui vole vraiment la vedette, c’est la représentation graphique du parasyte métamorphe doté de lames qui coexiste avec Shinichi. L’animation, par moments, nous rappelle celle de ‘Venom’ de Marvel, qui suit un concept similaire.

6. Overlord (2015 – )

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‘Overlord’ pourrait ressembler à l’un de ces anime de jeux vidéo qui tentent d’arnaquer ‘Sword Art Online’. Mais il est bien plus que cela. Ce qui est vraiment impressionnant dans cet anime, c’est la façon dont il construit un vaste univers au sein d’un jeu à travers son intrigue, ses personnages et son animation. Les images de synthèse utilisées sont supérieures à la moyenne et présentent des arrière-plans époustouflants. Une grande importance a également été accordée à l’animation du personnage principal. Le style artistique symbolise la quantité de pouvoir qu’il détient par rapport aux autres personnages de l’anime. Au fur et à mesure qu’il devient plus puissant, on peut voir un changement dans les détails de son apparence générale.

5. Hellsing Ultimate (2006 – 2012)

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La raison pour laquelle cette version de ‘Hellsing’ est bien plus supérieure à son prédécesseur est que Madhouse traite l’intrigue sombre du manga un peu plus sérieusement. L’animation ne fait pas d’entorses à la règle et met brillamment en valeur son côté horrifique en présentant des séquences de suspense et d’action très vivantes. Tous les personnages sont largement détaillés et correspondent donc parfaitement à leurs personnalités respectives.

4. One Punch Man (2015 – )

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Certains pourraient dire que l’animation de One Punch Man n’a rien d’extraordinaire. Mais si l’on y repense, on s’aperçoit que la plupart des leads de shounen manient une sorte d’arme. Il est plus facile d’ajouter des effets flashy à ces personnages. Mais Saitama n’utilise que ses poings pendant les combats.  Madhouse a dessiné et animé tout cela avec beaucoup de soin. Vous pouvez sentir la perfection dans les mouvements fluides et les effets spectaculaires dans les scènes de combat. Une autre chose qui retiendra votre attention, ce sont les expressions des personnages qui incluent le légendaire OK! de Saitama, digne d’un mème.

3. Monster (2004 – 2005)

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Naoki Urasawa est le maître du suspense qui a écrit certaines des meilleures séries animées de la dernière décennie. Mais ‘Monster’, une histoire de meurtre et de culpabilité, est de loin sa meilleure création qui ne sera pas oubliée de sitôt. L’art de la série augmente son ton mystérieux et ajoute des couches supplémentaires aux personnalités psychotiques des personnages.

Urasawa utilise la lumière et l’ombre pour créer le mystère dans les visages des personnages qui masquent leurs identités réelles. Chaque personnage a un type de corps distinctif et même les détails basés sur les nationalités ont été faits avec une telle perfection. Vous pouvez dire s’ils sont asiatiques, slaves ou moyen-orientaux en un seul regard. L’arrière-plan, avec ses vignobles bucoliques et ses villes allemandes, est surréaliste et presque photoréaliste. ‘Monster’ est en effet aussi parfait qu’un anime mystérieux puisse l’être.

2. Death Note (2006 – 2007)

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Tous les amateurs d’anime connaissent la brillance de Death Note . Mais ce qui en fait une entrée digne de cette liste, c’est la façon dont son animation se distingue des autres anime shounen. Bien que Death Note comporte rarement des scènes de combat, les arrière-plans et les thèmes sombres sont très attrayants. Une bonne dose de drame et des couleurs variées attirent vraiment notre attention. Même les scènes où Light écrit des noms avec son stylo ont été exécutées avec des détails magnifiques.

1. Nana (2006 – 2007)

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Nana évite les stéréotypes typiques des personnages féminins tels que moe et tsundere. Pourtant, l’anime brille plus que la plupart des séries shoujo qui existent. Les personnages de l’anime sont si réels que vous pouvez y voir un reflet de vous-même. En ce qui concerne l’aspect artistique, il n’est pas à la hauteur des normes de Madhouse. Néanmoins, la série offre de belles expériences avec une attention aux détails comme les formes des corps. La présentation des situations et les personnalités authentiques des personnages catapultent cet anime comme une gamme d’émotions.