Les 9 meilleurs films allemands sur Netflix en ce moment

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Netflix est devenu le creuset même des cultures cinématographiques universelles à l’époque contemporaine. Il s’est imposé comme une plateforme où diverses méthodes de réalisation du monde entier se réunissent pour célébrer le pouvoir du cinéma. De la partie occidentale du globe, y compris l’Amérique, à la sphère orientale, y compris l’Inde, Netflix s’enorgueillit de tous ces pays. Avec un groupe de nationalités aussi variées, l’omnisciente industrie allemande propose des téléchargements de qualité sur Netflix. Des cinéastes estimés comme Luis Bunuel et Werner Herzog ont ouvert la voie pour que les films allemands soient considérés comme un cinéma de qualité, et les visionnaires de la nouvelle ère n’ont pas déçu. Voici la liste des très bons films allemands sur Netflix.

9. Das Experiment (2001)

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Un groupe de vingt jeunes hommes concèdent leur vie et leur identité pendant deux semaines pour une expérience. Tarek, un journaliste infiltré, retrouve un major de l’armée de l’air, qui discutent de la nature de cette expérience. Le groupe est divisé entre les gardes et les prisonniers, et c’est ainsi que commence un jeu de phases qui leur arrache la vie même. Le style narratif conflictuel et l’intrigue rapide de Das Experiment sont apparemment incongrus par rapport au style habituel des films allemands. Les brefs moments qui ne sont pas palpitants sont remplacés par des images poignantes et les conflits internes des personnages, ne laissant aucun espace au spectateur pour reprendre son souffle. Provoquant la réflexion, intelligent et immensément engageant, ‘Das Experiment’ émerge comme un effort triomphant bien digne de votre temps.

8. Hannah Arendt (2012)

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L’étonnante incarnation par Barbara Sukowa de la femme philosophe la plus prolifique et la plus respectée de l’histoire pourrait être qualifiée de l’une des plus grandes performances du siècle. Dans le portrait observateur et tempéré de von Trotta de la couverture par Arendt des actes inhumains d’Adolf Eichmann pour le New Yorker, Sukowa brille de mille feux, ancrant avec une profondeur enviable un magnifique chapitre de la vie d’Arendt. Si le film ne reflète pas la passion et la dextérité d’Arendt, Sukowa personnifie ses instincts profondément humains et sa bienveillance avec des moments de choc et d’incrédulité effrayants, défendant une étude de personnage intense.

7. Funny Games (1998)

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‘Funny Games’ est un suspense haletant autour d’une famille sans prétention qui vit des vacances dans la damnation: Anna, George et leur enfant touchent la base de leur éblouissante maison au bord du lac en pleine permission et rencontrent un jeune homme anormal et demandeur – un visiteur de leurs voisins- qui finit par avoir des propensions plutôt brutales. La comédie d’horreur maison a été reprise des années plus tard sur les écrans américains, mais n’a réussi qu’à gâcher l’héritage du film brillant de Haneke. Funny Games explore les diverses tendances de la société à se comporter sous une pression immense. Le décor chaotique et pittoresque fonctionne comme une toile de fond sur laquelle les psychologues rêvent souvent d’émettre des hypothèses dans la vie réelle. Haneke atteint un rare niveau de perfection en moulant l’histoire autour de cet environnement sans artifice, immaculé et agréable à l’extérieur, pourri et macabre à l’intérieur.

6. Naked Among Wolves (2015)

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L’Holocauste est une chose dont l’humanité ne pourra jamais se débarrasser. Il représente toujours le pire aspect de la nature humaine que l’on puisse imaginer. Il y a eu d’innombrables représentations de la misère des victimes juives sur celluloïd. Des histoires d’horreur implacable et d’angoisse profonde nous ont tous touchés. Mais Nu parmi les loups emprunte un chemin moins fréquenté et s’efforce de trouver des moments de bonheur dans un environnement macabre. Le camp de concentration de Buchenwald devient le réceptacle de la prose incommensurablement humaine et très observatrice de Philip Kadelbach, qui raconte l’histoire d’un petit garçon de trois ans caché dans une boîte dans le pire endroit du monde. Hans Pippig l’élève comme l’un des siens, le protégeant de l’attention des nazis et supportant la liberté involontaire de son peuple. Nu parmi les loups embrasse son environnement sinistre avec l’amour inconditionnel et pieux d’un père et d’un fils, subvertissant les forces de la haine et de la persécution. Bien que brutale sur les bords, la patience du réalisateur et les acteurs attachants s’épanouissent dans ce reportage de bonne facture.

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5. White Ribbon (2009)

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Que serait le monde sans le cinéma absurde et brillant de Michael Haneke? Sa vision extraordinaire et son style pittoresque de réalisation nous ont tous touchés et laissés en admiration devant son art. Haneke construit son monde surréaliste sous le prétexte d’une société très divisée, dont la moralité est profondément ancrée dans la méchanceté des classes et du capitalisme. Les élitistes dominent la population générale et prennent part à un soulèvement qui menace d’être dévorant et désordonné par nature. Le noir et le blanc sont souvent utilisés comme outils métaphoriques pour contraster les actions et les motivations des gens, caractérisés par des moralités sociales différentes. Haneke subvertit les notions conventionnelles de la narration et présente de tout cœur une expérience cinématographique rafraîchissante et obsédante que vous n’oublierez pas de sitôt.

4. Run Lola Run (1999)

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Run, Lola, Run’ est le rêve de tout cinéaste. D’une originalité rafraîchissante et portée de manière vivante par un casting stellaire, l’imagerie onirique de ‘Run, Lola, Run’ est enivrante. Alors que beaucoup le trouvent vague et ouvertement stylisé, le film repousse vraiment les limites des structures narratives conventionnelles pour décliner l’intrigue en trois scénarios. La prise de décision de Lola est explorée dans un environnement très inventif et frénétique, cultivant un rythme implacable pour le film. Chacune de ses actions est scrutée de près et amplifiée d’une manière qui vous laissera à bout de souffle. Le cinéma allemand y gagne certainement avec cette expérience cinématographique puissamment chargée.

3. Downfall (2004)

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‘Downfall’ retrace les derniers jours d’Hitler dans sa position la plus vulnérable, alors que la vérité de la guerre se fait jour pour les Allemands. Réalisé avec une fidélité sans faille à l’espace personnel excentrique et effronté d’Hitler, ‘Downfall’ ne s’éloigne pas beaucoup de son protagoniste frénétique. L’intrigue reste pour l’essentiel à l’intérieur du bunker, filmant avec beaucoup d’attention ses sujets déchus. On ne se concentre pas beaucoup sur ce qui se passe à l’extérieur, mais on accorde beaucoup d’attention à ce qui se passe à l’intérieur, à l’instar de son protagoniste. Hiterl est un personnage isolé, bien que ses plus proches collaborateurs et sa famille soient présents à ses côtés. La personnification magistrale par Bruno Ganz des particularités d’Hitler est effroyable et vraiment inquiétante. ‘Downfall’ est une étude de caractère digne de ce nom sur l’homme probablement le plus détesté de l’histoire du monde.

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2. Toni Erdman (2016)

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À l’ère de l’ascendant féminin et d’une culture d’entreprise très isolante, Winfried ne voit pas beaucoup sa fille Ines, qui travaille. La soudaine doublure moins professeur de musique choisit de lui faire la surprise d’une visite après le décès de son vieux chiot. C’est un geste maladroit, car Ines, très occupée et débordée, doit s’acquitter d’une tâche importante en tant que stratège d’entreprise à Bucarest. Le changement de territoire n’aide pas les deux femmes à s’entendre. Winfried, blagueur terre-à-terre, adore perturber sa petite fille avec des tours de passe-passe, devenant ainsi la principale source d’humour du film. Ce qui est plus regrettable, ce sont ses petits coups de gueule contre son mode de vie normal fait de longues réunions, de bars d’hébergement et de rapports d’exécution.

Le père et la petite fille parviennent à une impasse, et Winfried consent à rentrer chez lui, en Allemagne. C’est alors qu’entre en scène le clinquant Toni Erdmann: le changement d’image de soi de Winfried, qui a la langue bien pendue. Camouflé dans un costume bon marché, une perruque bizarre et des dents artificielles encore plus bizarres, Toni s’introduit dans la vie professionnelle d’Ines en prétendant être le mentor holistique de son PDG. Comme Toni, Winfried est plus audacieux et ne se laisse pas abattre, mais Ines aborde la difficulté. Plus ils poussent, plus ils se rapprochent. Dans toute cette frénésie, Ines commence à comprendre que son père capricieux pourrait bien mériter une place dans sa vie, tout bien considéré.

1. Das Boot (1981)

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Das Boot est l’un des films de guerre les plus attachants et les plus authentiques de l’histoire du celluloïd. Inspiré d’un roman basé sur les mémoires personnelles du photographe allemand de la Seconde Guerre mondiale, Lothar-Guenther Buchheim, le film suit la vie d’un capitaine de U-Boat intrépide (Jurgen Prochnow) et de son groupe peu expérimenté alors qu’ils parcourent l’Atlantique et la Méditerranée à la recherche de navires alliés, alternant les rôles de chercheur et de proie. Il n’y a pratiquement pas d’intrigue, de sorte que la capacité du film provient de ses deux scènes de combat épiques et saisissantes et de ses éléments subtils sur les heures épuisantes passées à guetter les demandes ou les indications de l’ennemi. À l’exception d’un lieutenant des Jeunesses hitlériennes, aucun membre de l’équipe n’est particulièrement fidèle aux nazis, et certains sont carrément menaçants envers leur Fuhrer; cela permet au spectateur d’être sensible à ces hommes alors qu’ils s’acquittent de leurs obligations implacables et mornes dans des quartiers confinés et immondes, ou qu’ils anticipent leur mort lorsque des charges profondes explosent tout autour du sous-marin.

Prochnow est brillant dans le rôle du leader aux nerfs d’acier, et un grand nombre des artistes de soutien – tous allemands – sont également forts, malgré le fait que les portraits frisent les mots à la mode des films de guerre (le jeune membre d’équipage qui a déserté sa petite amie enceinte, l’ingénieur en chef dont l’épouse est vraiment malade). La véritable vedette, quoi qu’il en soit, est le directeur de la photographie Jost Vacano, qui donne une vie saisissante à l’intérieur fétide et claustrophobe du sous-marin. Sa caméra termine les écoutilles du groupe, monte sur les escabeaux, entre les couchettes et sous les canaux, ce qui donne un sentiment substantiel de claustrophobie tout en lui insufflant du développement.