La vie n’est pas facile. Tout le monde le sait, mais personne ne veut l’accepter. Parfois, la vie nous présente des situations tellement difficiles que tout ce que nous voulons, c’est nous écrouler dans notre lit et pleurer. Bien que pleurer en soi ne soit pas une mauvaise chose, c’est une guérison. Ce qui est mauvais, c’est la volonté de ne pas se battre. Pleurez tant que vous voulez, mais levez-vous et soyez prêt à vous battre. C’est ainsi que vous pouvez vous frayer un chemin dans ce monde difficile. Si nous sommes tous d’accord pour dire que la vie est intrinsèquement injuste, le cinéma recrée aussi un cadre de référence identique. Ainsi, les films tristes tirent en quelque sorte les bonnes ficelles psychologiques et nous font contempler nos propres vies, peut-être tragiques à leur manière. Et de temps en temps, nous développons des envies de films tristes pour nos propres raisons – mais surtout parce que nous avons envie de pleurer.
Dans cette optique, j’ai entrepris de trouver les meilleurs films tristes et déchirants disponibles sur Hulu. Avec l’émergence des services de streaming en ligne, les gens préfèrent aujourd’hui regarder des films assis dans le confort de leur foyer. Netflix, bien sûr, se taille la part du lion, mais Hulu n’est pas loin derrière. Donc, si vous avez l’intention de regarder un film qui vous fera pleurer, dans le confort de votre lit, cette liste est spécialement pour vous. Nous avons toutes sortes de films tristes sur cette liste: des films de larmes aux films romantiques tristes. Encore une fois, voici la liste des meilleurs films tristes sur Hulu. Vous voudrez peut-être prendre une boîte de mouchoirs avant de commencer.
11. Requiem for a Dream (2000)
Avec Ellen Burstyn, Jared Leto et Jennifer Connelly, Requiem for a Dream commence un voyage déprimant pour nous. Ce film est une belle œuvre de Darren Aronofsky et les acteurs donnent des performances vraiment louables. L’intrigue du film traite de la dépendance et de la façon dont elle plonge les gens dans l’obscurité. Le film commence avec Sara Goldfarb jouée par Ellen. Elle est veuve à la retraite et se sent seule. Son seul reclus est une émission de télévision d’auto-assistance. Sara rêve d’être invitée dans cette émission. Harry, joué par Leto, est le fils de Sara qui est un drogué. Il a de grands rêves de devenir un trafiquant de drogue prospère, mais ce rêve est loin d’être réalisé. Un autre personnage est Marion, joué par Connelly. Elle pourrait être une créatrice de mode ou une artiste à succès, mais elle est entraînée dans la vie de Harry, qui est alimentée par la drogue. Pendant ce temps, Sara devient folle de perdre du poids et commence à prendre des pilules. Peu à peu, elle en devient dépendante. Le film est vraiment déprimant.
10. Tangerine (2015)
Tangerine, réalisé par Sean Baker, est un film unique à bien des égards. Tout d’abord, bien qu’il s’agisse d’une comédie, il y a un air constant de pathos et d’impuissance qui traverse le cœur du film. Deuxièmement, aucune caméra appropriée n’a été utilisée pour tourner le film, et le but a été atteint grâce à trois téléphones iPhone 5S. L’histoire de Mandarine est centrée sur la vie d’une travailleuse du sexe transgenre, Sin-Dee Rella, que nous rencontrons pour la première fois alors qu’elle sort de prison après avoir purgé une courte peine. À sa sortie, Alexandra, une de ses amies, informe Sin-Dee que son petit ami la trompe. Nous suivons la vie de Sin-Dee et d’Alexandra avec ce chauffeur en question alors qu’ils essaient de trouver un peu de répit dans la société où ils sont constamment marginalisés et jugés en raison de leur sexualité. Ces personnes appartiennent à la frange absolue de la société, et un film réalisé de façon poignante sur leurs désirs et leurs aspirations est quelque chose qui doit être chéri.
9. Wonder (2017)
Ce doux film met en vedette Julia Roberts, Owen Wilson et l’enfant acteur Jacob Tremblay, qui est apparu pour la première fois sur la scène publique après sa superbe performance aux côtés de Brie Larsson dans le film Room. Tremblay joue ici le rôle d’un garçon appelé Augie qui souffre d’une rare difformité physique. Il a toujours été scolarisé à la maison sous la garde de sa mère, mais dès sa cinquième année, les parents d’Augie décident de l’envoyer dans une école. Là, il est d’abord ostracisé, mais il se lie bientôt d’amitié avec un garçon appelé Jack. Cependant, Augie est complètement découragé à Halloween lorsque Jack ne le reconnaît pas avec un masque et plaisante sur son apparence faciale. Le sort d’un petit garçon qui souffre d’une malformation physique et qui essaie encore d’atteindre une certaine normalité dans la vie est montré ici avec beaucoup de soin et d’honnêteté.
8. Columbus (2017)
Tout le monde a beaucoup d’aspirations dans la vie et lorsque celles-ci ne sont pas satisfaites, nous avons tendance à nous retrouver dans une situation où nous vivons constamment avec une certaine rancune. Le film Columbus reflète bien cette attitude. L’histoire de ce film commence avec un homme appelé Jin qui vit en Corée du Sud pour son travail mais qui doit retourner aux États-Unis parce que son père est tombé malade. À l’hôpital, il rencontre une fille appelée Casey et ils entament une conversation. Jin révèle qu’il a toujours eu du ressentiment envers son père car il avait l’impression que celui-ci était tellement impliqué dans son travail qu’il n’a jamais pu s’occuper autant de ses enfants et de sa famille. Ces deux personnages parviennent à évoquer des situations que nous avons tous vécues dans la vie. Ils sont très attachants et c’est ce qui rend le film très émouvant une fois terminé.
7. The Hero (2017)
Quand on a vu une fois les hauts sommets de la vie, où chacun se concentre sur soi en tant que personne à laquelle il aspire, il est assez difficile de rester enraciné et de continuer à penser que l’on est un être vulnérable comme le reste de l’humanité. C’est exactement le défi que doit relever le protagoniste de ce film. Lee Hayden, le personnage central de ce film, était un héros occidental assez connu pour sa voix profonde de baryton. Aujourd’hui, c’est un individu vieillissant que la vie rattrape lentement. Hayden passe maintenant ses journées à fumer de l’herbe et à se remémorer le passé. Cependant, sa vie est complètement bouleversée lorsqu’il apprend qu’il souffre d’un cancer depuis un certain temps déjà. Dans le cadre d’un rattrapage de dernière minute, Hayden tente de se réconcilier avec sa fille dont il s’est séparé et cherche un dernier personnage à jouer pour que les gens se souviennent de lui. Sam Elliott joue le personnage avec un tel équilibre et une telle grâce que l’on ne peut s’empêcher de tomber amoureux de lui. Bien que l’histoire puisse faire l’objet de clichés dans certains domaines, c’est son authenticité qui nous permettra de jeter un coup d’œil sur ces moments et de nous intéresser davantage à ce qui arrive à la personne.
6. Stronger (2017)
Nous nous souvenons tous des horreurs que l’Amérique a vécues lors de l’attentat à la bombe du marathon de Boston en 2013. Ce film voit l’acteur acclamé Jake Gyllenhaal jouer le rôle de Jeff Bauman, l’un des survivants de l’attentat dont le livre est à l’origine de ce film. Bauman était l’un des participants au marathon, mais lorsque les bombardements ont eu lieu, il a malheureusement perdu ses deux jambes à cause du même attentat. Dans une telle situation, il n’y a rien d’autre à faire que de se battre pour sa propre survie, même si c’est difficile. Nous regardons la vie de Bauman alors qu’il essaie de rassembler tout le courage possible pour continuer à vivre sa vie. Son chemin vers la guérison est lent, mais il ne perd jamais courage en cours de route. Bien que l’histoire de Bauman soit plutôt déchirante, elle a beaucoup à nous apprendre. Quelles que soient les difficultés de la vie, nous devons toujours nous battre avec tout l’arsenal dont nous disposons dans notre œuvre.
5. I, Tonya (2017)
S’il est vrai que Margot Robbie a été remarquée pour la première fois avec son rôle dans Le Loup de Wall Street, on ne peut nier que c’est le film de 2017 I, Tonya qui a scellé son statut d’une des meilleures actrices de sa génération. Robbie décrit ici la vie de la patineuse artistique américaine Tonya Harding, qui a connu les plus hauts et les plus bas moments de sa carrière. Le film commence par nous montrer comment son apparence et son passé sont devenus un obstacle sur sa route vers le succès souhaité dans le domaine. Cependant, elle parvient à dépasser toutes ces notions et atteint le statut de championne nationale, championne du monde, etc. Lorsqu’un film sur Harding est réalisé, il ne peut absolument pas être complet sans l’incident de sa concurrente Nancy Kerrigan qui lui a tapé sur les jambes et Harding a été accusé de la même chose. Nous examinons la vie de cette personnalité sportive emblématique du début à la fin, en prenant en compte toutes les souffrances qu’elle a dû endurer en cours de route.
4. Shoplifters (2018)
Lauréat de la Palme d’Or au Festival de Cannes 2018, Shoplifters est un magnifique film qui parle des habitants pauvres de Tokyo. Chaque fois qu’on nous montre Tokyo dans des films grand public, nous avons l’occasion de voir les paillettes, le glamour et les gratte-ciel de la ville. Nous ne sommes jamais exposés à la vie et aux problèmes des habitants de la ville qui sont plutôt pauvres et qui cherchent constamment des moyens d’améliorer leur vie. Ce film se concentre sur ce qui semble être à première vue une famille qui se nourrit uniquement de vols à l’étalage. Ils tombent sur une petite fille qui se retrouve seule et l’amènent ici. Cependant, au fur et à mesure que l’histoire progresse, nous nous rendons compte de la complexité de leur vie et de leur propre réalité. Lorsque les parents de la petite fille informent la police de sa disparition, ils viennent la chercher. Maintenant, qui en subira les conséquences? Le scénariste, réalisateur et monteur Hirokazu Kore-eda a réalisé un film extrêmement poignant, sincère et fidèle à l’esprit de la vie des moins fortunés de la société.
3. Boyz N The Hood (1991)
Ce film de John Singleton est l’une des plus grandes œuvres d’art issues de la culture des cagoules qui s’est développée à Los Angeles et dans d’autres régions des États-Unis à la fin des années 80 et au début des années 90 et qui s’est transformée en une culture de gang massive et a fini par coûter la vie à de nombreux jeunes hommes. L’histoire suit la vie de trois amis qui grandissent à Los Angeles. Les demi-frères Doughboy et Ricky Baker et leur ami Ricky. Tous les trois nous montrent les différentes facettes de l’enfance des adolescents noirs dans une région infestée par la culture des gangs en raison de la pauvreté. Il y a de la violence autour d’eux, et cette violence à laquelle ils sont soumis finit parfois par les pousser vers le bord du gouffre. Ce film est aussi la première incursion d’Ice Cube dans le monde du cinéma. L’écriture et la réalisation brillantes de Singleton lui ont valu des nominations aux Oscars et il est devenu le plus jeune réalisateur de tous les temps, à 24 ans, à être nominé dans la catégorie du meilleur réalisateur.
2. Nobody Knows (2004)
Ce film japonais de 2004 vous rappellera certainement les voleurs à l’étalage. En effet, ce film est également l’œuvre du même réalisateur, Hirokazu Kore-eda. Le film s’articule autour de quatre frères et sœurs, tous très jeunes, qui ont été abandonnés par leur mère. Le frère aîné, Akira Fukushima, est maintenant responsable de ses trois petits frères et sœurs. Ils ont leur appartement pour eux seuls, mais ils sont à court d’argent et de nourriture et ne savent pas quoi faire dans une telle situation. Nous suivons ces quatre jeunes alors qu’ils doivent relever le défi de survivre dans une ville aussi grande que Tokyo sans aucun adulte pour les guider. Il se trouve qu’Akira ne peut bientôt plus s’occuper des enfants et il s’occupe de ses amis. Peut-être qu’elle a dû faire face à ses propres pressions. Mais les pressions constantes pour se maintenir dans une ville où tout devient de plus en plus incontrôlable au fil des jours peuvent pousser les gens à commettre des actes assez drastiques.
1. We Need to Talk About Kevin (2011)
Film à suspense psychologique qui agit aussi comme une tragédie, We Need To Talk About Kevin est centré sur l’histoire d’un adolescent appelé Kevin Khatchadourian qui a des tendances extrêmement violentes. Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, il est déjà dans une prison pour mineurs pour avoir tué plusieurs personnes dans son école. Sa mère, Eva (jouée par Tilda Swinton), est naturellement très inquiète pour son fils et quitte son travail de rédactrice de voyages pour s’occuper de lui. Mais l’aspect le plus choquant du comportement de Kevin est qu’il est au plus mal quand sa mère est là. Même lorsqu’il était bébé, il pleurait sans cesse chaque fois que sa mère essayait de créer des liens avec lui. Mais avec son père, Kevin était tout à fait normal. Naturellement, Eva et son mari Franklin ne sont pas d’accord sur le comportement de Kevin, ce qui les éloigne également l’un de l’autre. C’est la performance de Swinton qui est le cœur et l’âme du film. Elle est si poignante et pourtant si puissante qu’elle ne manquera pas de vous captiver.