Les années 1960 ont été une période de changements radicaux, de troubles, de mouvements, de luttes et de culture. Un certain nombre d’événements importants qui allaient façonner la société humaine telle que nous la connaissons se sont produits au cours des années 60. Le mouvement des droits civiques a secoué les États-Unis, la guerre du Vietnam a fait rage, des hommes ont été envoyés dans l’espace et sur la lune pour la première fois. Cette période a également été marquée par un immense bouleversement culturel. De nombreuses croyances et idées ancestrales ont été abandonnées et un nouveau mouvement de jeunesse a vu le jour. La Beat Generation des poètes et écrivains des années 1950 est devenue des gourous culturels dans les années 1960, faisant évoluer leurs croyances vers le mouvement hippie. Un phénomène rock’n roll s’est fait sentir des deux côtés de l’Atlantique, qui a été porté à un niveau stratosphérique après la première tournée des Beatles aux États-Unis et a déclenché une vague massive appelée British Invasion qui a ensuite vu d’autres groupes comme les Rolling Stones, The Who, Pink Floyd et d’autres reprendre la musique de l’Amérique.
Les années 60 ont également été une décennie qui a vu une révolution majeure dans le cinéma. C’est l’époque où le langage cinématographique a été amené à se présenter devant un jury et où sa structure de formules a été remise en question et démolie. Après leurs premiers succès avec 400 coups (1959) et À bout de souffle (1960), François Truffaut et Jean-Luc Godard sont devenus les grandes icônes culturelles d’un changement radical dans le cinéma. Les années 1960 ont sonné le glas de la machine cinématographique dominée par les studios qu’était devenu Hollywood. Le premier coup sera porté par Alfred Hitchcock, qui refuse de se plier aux souhaits de la Paramount et décide de produire lui-même le film Psycho (1960).
Après Alfred Hitchcock et les icônes françaises de la Nouvelle Vague, l’Amérique a connu sa propre révolution culturelle dans le domaine du cinéma, désormais appelée le New Hollywood. Le mouvement a en fait prospéré dans les années 70, mais les années 60 ont été le moment où les idées du New Hollywood se sont solidement implantées. Le changement s’est produit avec deux films en particulier: Bonnie and Clyde (1967), réalisé par Arthur Penn, et Easy Rider (1969), réalisé par le fou de cinéma Dennis Hopper et mettant en vedette ce dernier. Ces deux films ont complètement radicalisé les notions de ce qui peut, et plutôt devrait, être montré au cinéma. Le brillant succès au box-office de ces deux films a ébranlé les fondations mêmes des studios, qui se sont rendu compte que leurs croyances et leurs systèmes devenaient trop vieux pour l’âge.
Avec plusieurs changements culturels dans la réalisation de films, un groupe d’étudiants en cinéma, aujourd’hui connu sous le nom de Movie Brats, a trouvé ses marques dans les années 60 et allait conquérir le monde dans les années suivantes. Ce groupe était composé de Martin Scorsese, Brian de Palma, Steven Spielberg et George Lucas. Cela dit, voici la liste des très bons films des années 60 disponibles en streaming sur Netflix dès maintenant. La liste comprend des noms allant des films de série B aux classiques du cinéma. Il y a également plusieurs films de Bollywood des années 60 qui sont disponibles en streaming sur Netflix.
14. Prince (1969)
Prince est l’un des rares films de Bollywood des années 1960 qui se trouve sur Netflix. Il raconte l’histoire de l’identité, de la cupidité et de la quête de l’homme pour trouver un sens à sa vie. Shammi Kapoor, qui est populairement connu sous le nom de Elvis Presley of India en raison de son apparence et de ses mouvements de danse uniques, joue le personnage principal de Shamsher/Sajjan Singh dans le film. C’est un prince qui est trop absorbé par sa vie de richesses et qui traite tout le monde avec dédain.
Cependant, Shamsher ne parvient jamais à trouver la paix intérieure malgré toutes les richesses du monde, et se tourne donc vers un prêtre local pour obtenir de l’aide. Sur les conseils du prêtre, Shamsher simule sa mort et se rend dans un village pour y vivre comme un homme ordinaire. Ici, une veuve le prend pour son fils Sajjan, décédé, et Shamsher, au lieu de la corriger, prend cette nouvelle identité. Plus tard, il est repéré par deux fonctionnaires royaux qui supposent qu’il n’est qu’un homme ressemblant de façon frappante à leur prince décédé, et ils demandent à Sajjan d’assumer l’identité du prince pour une énorme somme d’argent. Les choses se compliquent pour Sajjan lorsqu’il accepte de se faire passer pour lui-même. Le film est toujours populaire auprès des amateurs de classiques de Bollywood. Il s’enorgueillit également d’une bande-son iconique.
13. Thunderball (1965)
Thunderball est le quatrième film de la franchise James Bond. Sean Connery reprend son rôle du plus grand espion de l’histoire du cinéma, James Bond. Ici, on retrouve Bond essayant de localiser deux bombes nucléaires volées par l’organisation criminelle internationale appelée SPECTRE. L’organisation maléfique menace d’utiliser les armes pour causer une destruction massive à moins qu’elles ne soient payées 100 millions de dollars en diamants. Bond réussit à rencontrer le commandant en second du SPECTRE, Emilio Largo, mais il lui faut un certain temps avant de réaliser que le SPECTRE prévoit de faire exploser Miami Beach. Il incombe à Bond de sauver la vie de milliers d’innocents en déjouant le plan de Largo. Le film a connu un énorme succès au box-office malgré des critiques mitigées. John Stears a reçu un Oscar pour les effets visuels du film.
12. Professor (1962)
Un autre film avec Shammi Kapoor fait son chemin sur cette liste. Réalisé par Lekh Tandon et écrit par Abrar Alvi, Professeur raconte l’histoire d’un jeune chômeur appelé Pritam Khanna qui a un besoin urgent d’un emploi pour aider sa mère en phase terminale. Il tombe sur une ouverture de poste où une femme âgée cherche un professeur pour enseigner à domicile à deux filles, mais la condition est que seules les personnes de plus de 50 ans soient prises en considération pour le poste. En désespoir de cause, Khanna se déguise en quinquagénaire et parvient à obtenir le poste. Les choses commencent à se compliquer lorsque son employeur tombe amoureux de lui et que Khanna lui-même tombe amoureux d’une de ses élèves.
11. On Her Majesty’s Secret Service (1969)
On Her Majesty’s Secret Service est le premier film de James Bond à être réalisé après que Sean Connery ait décidé d’arrêter de jouer le personnage emblématique après cinq films. George Lazenby, qui était jusqu’alors un acteur et un modèle inconnu, a été choisi pour jouer le rôle de Bond. Dans ce film, Bond est d’après Ernst Stavro Blofeld, le chef de l’organisation criminelle internationale, SPECTRE. Pour localiser le cerveau du crime, il s’appuie sur un criminel portugais du nom de Marc-Ange Draco qui est lui-même membre d’un syndicat du crime européen appelé Unione Corse. Lorsque Bond parvient à trouver Blofeld, il constate que le chef du SPECTRE est en train de faire un lavage de cerveau à un groupe de femmes en Suisse pour les utiliser comme outils de propagation du bioterrorisme. Il incombe à Bond de prévenir cette catastrophe mondiale majeure. C’est la deuxième histoire dans laquelle Bond se marie.
10. Amrapali (1966)
Réalisé par Lekh Tandon, Amrapali est un drame historique basé sur la conquête de la province indienne appelée Vaishali par le souverain de Magadha, Ajatshatru. Le roi décide de conquérir Vaishali après être tombé amoureux de la célèbre courtisane, Amrapali. Cependant, alors qu’il est occupé à se battre et à prendre le contrôle de la province, Amrapali quitte son emploi et rejoint Gautam Buddha comme disciple. Sunil Dutt incarne le personnage d’Ajatshatru dans le film tandis que Vyjayanthimala joue le personnage principal. Amrapali est le film indien qui a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère aux Oscars. Malgré son faible succès commercial, le film a été déclaré classique. Les séquences de guerre du film ont également été saluées par la critique. Bhanu Athaiya, qui est le premier Indien à remporter un Oscar, est le créateur des costumes de ce film.
9. West Side Story (1961)
West Side Story est certainement l’un des films musicaux les plus populaires de tous les temps. C’est l’histoire de deux amants qui sont tombés entre une intense rivalité de gangs de rue à New York. Tony et Maria sont les deux amants, et chacun d’eux est très proche des chefs des deux gangs opposés – les Jets et les Sharks. Si Tony est co-fondateur et ancien membre des Jets, Maria est la sœur de Bernardo, le chef des Sharks. West Side Story a été nominé pour un total de 11 Oscars, dont dix pour le meilleur film et la meilleure réalisation pour Robert Wise et Jerome Robbins. De nombreux critiques ont qualifié le film de chef-d’œuvre complet et ont salué ses aspects techniques ainsi que la brillante adaptation de la scène à l’écran. Le film de Bollywood de 2000, Josh, est un remake non officiel de West Side Story.
8. Cool Hand Luke (1967)
Si l’on se penche sur certains des jalons cinématographiques des années 1960, Cool Hand Luke sera certainement un élément majeur de la conversation. Le film est basé sur un livre du même nom écrit par Donn Pearce en 1965. L’histoire suit un personnage appelé Lucas Johnson, qui est condamné à deux ans de prison après avoir été arrêté pour vandalisme. Luc est une personne libre d’esprit qui ne veut pas être lié par les règles de la prison. Il se brouille même avec le gang de la prison, mais parvient plus tard à gagner leur respect. Cependant, les autorités ne l’aiment pas du tout, car elles estiment que sa nature libre est contagieuse et nuisible pour les autres prisonniers. Ils tentent de le briser en recourant à des punitions, tant physiques que mentales, jusqu’à ce que Luc lui-même commence à envisager la possibilité d’une évasion.
Il y a une abondance d’images chrétiennes dans le film pour dépeindre le personnage de Luc comme un Jésus-Christ des temps modernes qui est dans la prison pour remonter le moral de ses compagnons de cellule. Cool Hand Luke adopte une position ferme contre l’establishment, en gardant en perspective les fortes émotions anti-guerre qui balayaient l’Amérique en réaction à la guerre du Vietnam. Il s’agit sans aucun doute de l’un des films les plus importants des années 60.
7. Doctor Zhivago (1965)
Réalisé par David Lean, Doctor Zhivago est un film dramatique romantique adapté du livre du même nom de Boris Pasternak. Le personnage principal, Yuri Zhivago, est un orphelin élevé par sa tante et son oncle. Lorsqu’il grandit, Yuri développe une relation avec Lara Guishar. Lara, d’autre part, a également une liaison avec un homme d’affaires appelé Victor Komarovsky. Komarovsky était l’amant de sa mère et c’est ainsi que Lara l’a rencontré au départ. Plus tard, Yuri épouse sa cousine Tonya. Les deux anciens amants se rencontrent après des lustres et découvrent que l’étincelle entre eux ne s’est pas complètement éteinte.
Doctor Zhivago est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs films jamais réalisés, mais certains critiques n’ont pas apprécié la longueur et le rythme ennuyeux du film. Il a reçu cinq Oscars: meilleur scénario adapté, meilleure musique originale, meilleure cinématographie, meilleure direction artistique et meilleur costume. L’American Film Institute a placé Doctor Zhivago en 39e position sur sa liste intitulée 100 ans…100 films.
6. The Graduate (1967)
The Graduate est l’une des œuvres cinématographiques les plus emblématiques des États-Unis dans les années 1960. Le film est basé sur le livre du même nom écrit par Charles Webb. L’histoire est centrée sur un jeune homme nommé Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) qui est rentré chez lui après avoir obtenu son diplôme. Alors que la plupart de ses amis et de sa famille le félicitent pour sa réussite, la femme de l’associé de son père, Mme Robinson (Anne Bancroft), a autre chose en tête. Elle tente de séduire Benjamin et d’avoir une liaison illicite avec lui. Au début, Benjamin tente de résister à la tentation, mais plus tard, il cède et commence à la voir régulièrement dans un hôtel. Pendant ce temps, il sort avec la fille des Robinson, Elaine (Katharine Rose), et la traite mal pour qu’il n’y ait aucune chance qu’une romance se développe entre eux.
Plus tard, des problèmes surgissent lorsque Benjamin se rend compte qu’il se sent bien avec Elaine et que sa relation avec sa mère n’a aucun but et ne fera que lui créer des problèmes dans sa vie. The Graduate a reçu des critiques unanimement positives et a propulsé Dustin Hoffman au rang de superstar. Il est intéressant de noter que ni Hoffman ni Rose n’ont été les premiers choix pour jouer leurs personnages. Warren Beatty et Faye Dunnaway ont été envisagés pour les rôles de Benjamin et Elaine respectivement. Ils ont dû refuser à cause de conflits d’horaires avec Bonnie And Clyde (1967). Mike Nichols a reçu un Oscar du meilleur réalisateur pour son travail sur le film.
5. The Dirty Dozen (1967)
Basé sur le roman du même nom de E. M. Nathanson, The Dirty Dozen est l’un des plus grands films de guerre de tous les temps. L’histoire suit un groupe de condamnés qui sont en prison pour des délits extrêmes comme le viol et le meurtre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’armée américaine décide d’engager ces personnes et de les faire voyager au cœur du pays nazi, dans la France occupée, pour tuer un important fonctionnaire travaillant sous Hitler. Nous suivons ces personnages alors qu’ils tentent de violer la sécurité nazie à travers la France pour accomplir leur travail. Bien que criminels, ces hommes font preuve d’une réelle vigueur et d’une grande force dans leur combat. On leur a promis l’immunité et des peines réduites s’ils réussissent à faire leur travail.
Le film se targue d’avoir un ensemble de vedettes, avec entre autres Charles Bronson, John Cassavetes, Tim Busby, Jim Brown, Donald Sutherland, Clint Walker, Colin Maitland, Al Mancini et Telly Savalas comme membres de la Dirty Dozen. À sa sortie, le film a été adoré par le public mais de nombreux critiques, dont Roger Ebert du Chicago Sun-Times, l’ont critiqué pour sa violence. Au fil des ans, The Dirty Dozen est devenu un classique du cinéma américain, et il a été placé en 65ème position sur la liste des 100 ans…100 Thrills de l’American Film Institute.
4. You Only Live Twice (1967)
Le cinquième film de la série des James Bond, You Only Live Twice, réalisé par Lewis Gilbert, a été produit après la satire Casino Royale (1967). Le film suit le charismatique agent secret britannique alors qu’il se rend au Japon pour découvrir la vérité sur la disparition des vaisseaux spatiaux soviétiques et américains en orbite. Bond découvre que l’organisation maléfique SPECTRE a quelque chose à voir avec cet événement et qu’elle travaille de façon indépendante sous les ordres d’un gouvernement asiatique non spécifié. L’idée derrière la création de ce problème est de rendre les deux superpuissances plus hostiles l’une envers l’autre. Le célèbre auteur britannique Roald Dahl a écrit le scénario de ce film. Le réalisateur Lewis Gilbert a ensuite réalisé deux autres films de James Bond: Moonraker (1977) et The Spy Who Loved Me (1979). Le film n’a pas été très bien accueilli lors de sa première sortie, les critiques soulignant des défauts dans la structure de l’intrigue. Certains ont même critiqué le fait qu’il soit largement axé sur les gadgets utilisés par Bond.
3. Mughal-E-Azam (1960)
L’un des plus grands films de Bollywood jamais réalisés, Mughal-E-Azam est une histoire épique d’amour et d’honneur. Il dépeint la relation entre deux des plus grands dirigeants moghols de l’Inde, l’empereur Akbar (Prithviraj Kapoor) et son fils Salim (Dilip Kumar), connu plus tard sous le nom d’empereur Jahangir. L’amour de Salim pour une courtisane, Anarkali (Madhubala), est découvert par son père qui ne peut accepter le fait que son fils veuille épouser une femme sans héritage royal. Lorsque Akbar arrête Anarkali pour empêcher le couple de poursuivre leur relation, Salim rassemble une armée et se révolte contre son père. Mais il perd la bataille et est condamné à mort. Akbar dit qu’il accordera la vie à Salim si Anarkali décide d’accepter la punition en son nom.
Mughal-E-Azam se targue d’avoir une superbe bande-son qui a été citée par beaucoup comme étant parmi les meilleures de l’histoire de Bollywood. Le film a été le film indien le plus cher de l’époque et a connu un succès foudroyant au box-office. Il a été réédité après avoir été colorié numériquement en 2004 et a de nouveau fait sensation au box-office. Prithviraj Kapoor et Dilip Kumar ont tous deux été loués pour leurs performances dans le film.
2. The Wild Bunch (1969)
Si vous aimez les films occidentaux et n’avez pas encore posé les yeux sur The Wild Bunch de Sam Peckinpah, vous vous rendez un grand service. Très controversé lors de sa sortie, The Wild Bunch est probablement le film occidental le plus violent et le plus riche en action jamais réalisé. Il suit une bande de hors-la-loi qui vieillit lentement et doit raccrocher ses armes avant qu’il ne soit trop tard. Avant d’en finir, ils veulent piller une dernière fois et ont pris pour cible un bureau de chemin de fer. Cependant, ils sont poursuivis par une bande de chasseurs de primes engagés par les responsables de la compagnie ferroviaire pour protéger leurs biens. Ce film présente quelques-unes des batailles au fusil les plus épiques et les plus intenses que vous aurez jamais vues dans les films américains. L’American Film Institute l’a classé comme le sixième meilleur western jamais réalisé. Le National Fim Registry of the United States considère ce film comme culturellement, historiquement et esthétiquement significatif, et a donc choisi de le conserver à la Bibliothèque du Congrès.
1. Bonnie and Clyde (1967)
Bonnie And Clyde a influencé et élargi l’horizon du cinéma américain comme aucun autre film des années 60. L’esthétique cinématographique de la décennie suivante, lorsque le cinéma américain a connu un nouveau renouveau grâce au New Hollywood, a été fortement marquée par ce film. Arthur Penn a réalisé le scénario écrit par David Newman et Robert Benton. Le film a été produit par Warren Beatty qui y joue également le rôle de Clyde Barrow.
L’histoire suit deux hors-la-loi, Bonnie et Clyde, alors qu’ils pillent et assassinent dans tout le pays. Ils sont extrêmement impitoyables, ne battant pas des paupières avant même d’abattre des officiers de la loi. Cependant, leur plaisir ne dure pas longtemps lorsque les bandits de grand chemin et les fonctionnaires de police se mettent à les chasser en grand nombre. Le film a remporté deux Oscars: celui de la meilleure actrice dans un second rôle (Estelle Parsons) et celui de la meilleure photographie (Burnett Guffey). Bonnie And Clyde est fréquemment cité comme l’un des meilleurs films policiers de tous les temps, bien qu’il ait fait l’objet de critiques sévères après sa sortie, en raison de sa représentation de la violence.